引言
我也是一個純正的刀迷，自從第一次聽到刀郎的歌《2002年的第一場雪》，就一直沒有改變喜愛之情。最近身邊發生了很多事情，習慣的打開電腦，打開躺在硬盤中刀郎的歌，在深夜那沙啞、滄桑而高亢的歌聲，帶給我多少感動。
爭議的背後，是無數歌迷的喜愛
說起刀郎，一個不能迴避的話題，就是爭議，被那英汪峰等歌壇巨星貶低，卻被無數歌迷喜愛，這是一個很有趣的現象。
刀郎自2004年出道以來，《2002年的第一場雪》、《情人》、《衝動的懲罰》等歌曲，從新疆火爆全國。在那個沒有宣傳只有磁帶的年代，專輯銷量270萬，聽眾的喜愛程度可見一斑。
伴隨著火爆流行，隨之而來的就是爭議，一個低調的草根歌手不被所謂正統的歌壇巨星認可，甚至還被貶損，但越是這樣，刀郎的歌越紅，喜歡刀郎的歌迷一如既往的支持和喜愛。
我不懂音樂的音色樂譜，但我一直堅信一點，一首歌的價值就在於，某個重要的人生節點上，它帶給你快樂、感動，甚至力量。正因為這一點，每個喜歡聽刀郎歌的人，都是有故事的人，聆聽刀郎的歌，那濃郁的情感，就像一個人開著車狂奔在那遼闊的草原上。
任何的偶然，都帶著水到渠成的必然，作為一個刀郎迷，今天我就從三點談談，刀郎的歌到底好在哪裡？
其一：一把閃著光的刀，刻在聽眾的心靈之上
只要聽過一次刀郎的歌，你就不會忘記。他的歌曲跟所有的歌都不同，帶著西域濃濃的民族風格，卻又跟“為賦新詞強說愁”的民歌不同，天然不加修飾。刀郎的歌聲沙啞不失高亢，明亮不失滄桑，直白不失情感，低沉不失豪邁。
刀郎的歌聲具有難得的高辨識度，這是難能可貴的。
換句話說，刀郎的歌聲形成了自己獨有的特點，這不是無數翻唱歌手追求的嗎。
刀郎長期生活在西北少數民族地區，哪裡的民族質樸粗獷、熱烈奔放，給了刀郎靈感，憑著對音樂那份苦行僧般的追求，他的歌聲有飽經風霜的大漠草原的滄桑和遼闊，同時他那被戈壁風沙吹鑄成的沙啞而響亮的嗓音，給西北少數民族歌曲賦予了獨特的韻味。
可以說，刀郎的歌單憑旋律和唱法，就能打動人。怎麼說呢？就像一把刀，一把閃著光的刀，刻在聽眾的心靈之上。
其二：每首歌，都在滴血而深情的述說著故事
刀郎的歌曲之所以流傳不衰，倍受歌迷喜愛，除了他個人才華橫溢外，每一首歌裡都隱藏著一個感人的故事，加上他深情的演唱，很容易就能喚起人們心中的情愫，產生共鳴。
正因為這一點，刀郎的歌有著強烈的敘事性和畫面感，旋律簡單而流暢，富有張力。聽刀郎的歌就是在接受一場心靈的洗禮，那份發自內心的情感，越聽越著迷越有味。
我們一起來看看，刀郎的歌裡面，那個痴情的男人和美麗的女人的故事。
首先，我們來看看《衝動的懲罰》，這是刀郎寫給第一任妻子楊娜的情書懺悔。我們都知道，在女兒出生40天的一個早晨，楊娜突然離開了刀郎和女兒，“原諒我，我走了，因為你不會給我幸福。”那段受傷而深刻的情感，化成一首《衝動的懲罰》裡的一句深情表達。
還有《西海情歌》是兩個大學生參加環保志願者，最後生死離別的情景。在美麗寂寥的可可西里，她滿心歡喜等來的，卻是男友意外死亡的噩耗，那天的陽光高照，刺痛了她的眼晴，也刺痛了她的心，就像斷了線的風箏，拉不住你許下的諾言。
再來說說《喀什噶爾胡楊》，一個悽美的愛情故事，雖然今世無緣在一起，也要發誓來生化作胡楊樹等著你。胡楊樹千年不死不朽，頑強的生命力，代表了堅貞不渝的愛情，也是刀郎對音樂的執著寫照。
任我是三千年的成長，人世間中流浪，就算我是喀什葛爾的胡楊，我也會仔仔細細尋找你幾個世紀，在生命輪迴中找到你！
還有《手心裡的溫柔》，因為戰亂失散40多年，再次相逢已是白髮蒼蒼，可喜的是她們依然在互相的等待對方，什麼海誓山盟、什麼天荒地老，在兩位老人面前顯得那麼蒼白無力。你要問愛到什麼時候，愛到天長地久。
夠啦，夠啦，刀郎歌曲中的情感太多太多了，我彷彿看到了，一個戴著帽子，揹著吉他，穿行在莽莽戈壁的青年，他對著大漠，對著草原，對著藍天，一路高歌，歌聲蒼涼而悠長，好像在述說一個美麗的姑娘和痴情男人的傳說，好像在訴說著我的故事。
其三：苦行僧般的歌者，浪子和詩人
刀郎出生於四川，17歲中學畢業後，開始了流浪歌手，8年裡輾轉多地，對音樂的摯愛始終不減，1995年在妻子朱梅的鼓勵下，來到新疆成立工作室，開啟了新的篇章，與新疆民樂接觸，吸取刀郎文化營養，把情歌與西域音樂完美融合，創作了一首首膾炙人口又扣人心絃的歌曲，首首都成為長唱不衰的經典。
刀郎翻唱新疆的一些民歌，在原有的基礎上更有草原的嘹亮奔放以及粗獷樸實之感，被西北少數民族所喜愛。但其實刀郎一直堅持原創，紮根民間，用生命詮釋著他認為的音樂，一個真正用心做音樂的人，對音樂嚴肅，有著完美的苛刻要求。
刀郎，一個西域的浪子，一位富有靈魂的歌者，一個苦吟的詩人。
期待刀郎復出
2012年舉辦“刀郎-謝謝你演唱會”後，刀郎隱居了，不管外面多麼的喧囂和不安，他又去潛心研究音樂去了， 他就像一陣風，來時沙沙作響，去時無聲無息。
你離開之後，丟了溫柔。
