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神韻派是指清代前期以王士禛為代表的詩歌流派。王士禛的“神韻說”是該派的理論主張。所謂“神韻”大抵繼承和發揮嚴羽的“妙悟”、“興趣”之說及司空圖“味在酸鹹之外”的理論，而以“不著一字，盡得風流”為最高境界。具體說來，王士禛要求詩歌創作必須“佇興而就”，也就是隻有當靈感衝動時才發而為詩，不能靠人力勉強湊合。他在《漁洋詩話》中說：
“蕭子顯雲：‘登高極目，臨水送歸，蚤雁初鶯，花開葉落，有來斯應，每不能已。須其自來，不以力構。王士源序孟浩然詩云：每有製作，佇興而就。餘平生服膺此言，故未嘗為人強作，亦不耐為和韻詩也。”
王士禛
在《香祖筆記》中他又提到古人所說的“偶然欲書”，並認為“此語最得詩文三昧”。可見，他是強調創作必須順乎自然，只有在興會神到時，才會具有神韻。在詩歌風格上，他崇尚清遠沖淡，含蓄蘊藉的境界。他在《漁洋詩話》中說：“律句有神韻天然不可湊泊者，如高季迪‘白下有山皆繞郭，清明無客不思家…程孟陽‘瓜步江空微有樹，秣陵天遠不宜秋’是也。餘登燕子磯有句雲吳楚青蒼分極浦，江山平遠入新秋’，或亦庶幾爾。”
可見，他十分看重詩歌清遠沖淡的風格。王士禛還極為讚賞司空圖“不著一字，盡得風流”，認為在所謂司空圖《二十四詩品》中他最喜歡的就是這八個字（見《香祖筆記》）。他也欣賞李白《夜泊牛渚懷古》和孟浩然《晚泊潯陽望廬山》二詩，認為這兩首詩“色相俱空，正如羚羊掛角，無跡可求”，可比畫家的“逸品”。（《分甘餘話》）他又說古今詠息夫人的詩，只有王維“看花滿眼淚，不共楚王言”兩句“不著判斷一語，此盛唐所以為高”。（《漁洋詩話》）意思也是要求詩歌不直露，要通過形象、曲折、含蓄地表現詩的意境。
王士禛的詩基本上是他的神韻說的實踐。他的部分作品有較強的現實感，描寫了動亂的社會現實，反映民生疾苦。但總的來說，這部分作品在他的詩集中不佔主導地位。最能反映王士禛詩歌特色的是那些神韻詩。這些詩歌的基本特點是：一、題旨含蓄，意在言外。如著名的《秋柳四首》其一：
秋來何處最銷魂？殘照西風白下門。他日差池春燕影，只今憔悴晩煙痕。愁生陌上黃驄曲，夢遠江南烏夜村。莫聽臨風三弄笛，玉關哀怨總難論。
這首詩題詠濟南大明湖的秋日衰柳，卻一開始就關乎到“殘照西風”下的故都南京，通過一連串的典故，來表現一種哀傷、惆悵的感情。這首詩據作者自謂是“悵然有感”（《菜根堂詩集序》）而作，可知是有寓意的。但這寓意是什麼，就有各種各樣說法，有人說它是憑弔故國，有人說是嘆惜佳人淪落，也有人說是感慨時光易逝等等。總之，詩意含蓄朦朧，難以坐實。二、清遠沖淡，溫婉秀麗。神韻詩善於用流暢清秀的語言刻繪自然景物，如《藤花山下》：
麥隴參差碧岸頭，藤花山下晚風秋。一時殘雨兼虹盡，百道清泉入澗流。《江山》：
吳頭楚尾路如何？煙雨秋深暗白波。晩乘寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多。
境界清靜幽冷，令人神往，宛如一幅清新疏淡的水墨畫。在對感情的處理上，神韻詩力求含蓄雋永，即使是強烈的感情，他們也從不一瀉無餘，而是首先加以淡化、抑制，再在詩中表現出來。如《江上》：
蕭條秋雨夕，蒼茫楚江晦。時見一舟行，濛濛水雲外。
詩中僅僅展現了雲水蒼茫間的一葉小舟，幾乎沒有任何情語，但在這個畫面中卻分明地透露出詩人內心的孤獨感。作者對此詩頗為自得，曾誇為“一時佇興語，知味外味者，當自得之”（《香祖筆記》）。又如上舉《秋柳四首》之一，寫的是一種由美好事物消逝而引起的幻滅感，但這種幻滅感卻沒有表現為強烈的感情宣洩，而是通過西風殘照、春燕晚煙等景物的烘托、渲染及“陌上黃驄曲”，“江南烏夜村”之類典故的襯托，把這種強烈的感情轉化為一種籠罩心頭的淡淡的哀傷。這樣對讀者而言，感情的衝擊力固然減弱了，但它的感染力卻因此而增強，詩也就更有韻味了。
王士禛的神韻說、神韻詩在當時詩壇上有很大影響。他廣收弟子，獎掖後進，又有顯達的地位，一時追隨者眾多，成為繼錢謙益、吳偉業之後清初詩壇的一大流派。袁枚詩云：一代正宗才力薄，望溪文集阮亭詩。”（《仿元遺山論詩》）雖帶有批評口氣，卻也道出了神韻派在當時詩壇的地位與影響。
作者介紹：我是“忘憂草8”，執筆走天涯，與大家一起分享、瞭解中國的文化！
