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神韵派是指清代前期以王士禛为代表的诗歌流派。王士禛的“神韵说”是该派的理论主张。所谓“神韵”大抵继承和发挥严羽的“妙悟”、“兴趣”之说及司空图“味在酸咸之外”的理论，而以“不著一字，尽得风流”为最高境界。具体说来，王士禛要求诗歌创作必须“伫兴而就”，也就是只有当灵感冲动时才发而为诗，不能靠人力勉强凑合。他在《渔洋诗话》中说：
“萧子显云：‘登高极目，临水送归，蚤雁初莺，花开叶落，有来斯应，每不能已。须其自来，不以力构。王士源序孟浩然诗云：每有制作，伫兴而就。余平生服膺此言，故未尝为人强作，亦不耐为和韵诗也。”
王士禛
在《香祖笔记》中他又提到古人所说的“偶然欲书”，并认为“此语最得诗文三昧”。可见，他是强调创作必须顺乎自然，只有在兴会神到时，才会具有神韵。在诗歌风格上，他崇尚清远冲淡，含蓄蕴藉的境界。他在《渔洋诗话》中说：“律句有神韵天然不可凑泊者，如高季迪‘白下有山皆绕郭，清明无客不思家…程孟阳‘瓜步江空微有树，秣陵天远不宜秋’是也。余登燕子矶有句云吴楚青苍分极浦，江山平远入新秋’，或亦庶几尔。”
可见，他十分看重诗歌清远冲淡的风格。王士禛还极为赞赏司空图“不著一字，尽得风流”，认为在所谓司空图《二十四诗品》中他最喜欢的就是这八个字（见《香祖笔记》）。他也欣赏李白《夜泊牛渚怀古》和孟浩然《晚泊浔阳望庐山》二诗，认为这两首诗“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”，可比画家的“逸品”。（《分甘馀话》）他又说古今咏息夫人的诗，只有王维“看花满眼泪，不共楚王言”两句“不着判断一语，此盛唐所以为高”。（《渔洋诗话》）意思也是要求诗歌不直露，要通过形象、曲折、含蓄地表现诗的意境。
王士禛的诗基本上是他的神韵说的实践。他的部分作品有较强的现实感，描写了动乱的社会现实，反映民生疾苦。但总的来说，这部分作品在他的诗集中不占主导地位。最能反映王士禛诗歌特色的是那些神韵诗。这些诗歌的基本特点是：一、题旨含蓄，意在言外。如著名的《秋柳四首》其一：
秋来何处最销魂？残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晩烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
这首诗题咏济南大明湖的秋日衰柳，却一开始就关乎到“残照西风”下的故都南京，通过一连串的典故，来表现一种哀伤、惆怅的感情。这首诗据作者自谓是“怅然有感”（《菜根堂诗集序》）而作，可知是有寓意的。但这寓意是什么，就有各种各样说法，有人说它是凭吊故国，有人说是叹惜佳人沦落，也有人说是感慨时光易逝等等。总之，诗意含蓄朦胧，难以坐实。二、清远冲淡，温婉秀丽。神韵诗善于用流畅清秀的语言刻绘自然景物，如《藤花山下》：
麦陇参差碧岸头，藤花山下晚风秋。一时残雨兼虹尽，百道清泉入涧流。《江山》：
吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。晩乘寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
境界清静幽冷，令人神往，宛如一幅清新疏淡的水墨画。在对感情的处理上，神韵诗力求含蓄隽永，即使是强烈的感情，他们也从不一泻无余，而是首先加以淡化、抑制，再在诗中表现出来。如《江上》：
萧条秋雨夕，苍茫楚江晦。时见一舟行，濛濛水云外。
诗中仅仅展现了云水苍茫间的一叶小舟，几乎没有任何情语，但在这个画面中却分明地透露出诗人内心的孤独感。作者对此诗颇为自得，曾夸为“一时伫兴语，知味外味者，当自得之”（《香祖笔记》）。又如上举《秋柳四首》之一，写的是一种由美好事物消逝而引起的幻灭感，但这种幻灭感却没有表现为强烈的感情宣泄，而是通过西风残照、春燕晚烟等景物的烘托、渲染及“陌上黄骢曲”，“江南乌夜村”之类典故的衬托，把这种强烈的感情转化为一种笼罩心头的淡淡的哀伤。这样对读者而言，感情的冲击力固然减弱了，但它的感染力却因此而增强，诗也就更有韵味了。
王士禛的神韵说、神韵诗在当时诗坛上有很大影响。他广收弟子，奖掖后进，又有显达的地位，一时追随者众多，成为继钱谦益、吴伟业之后清初诗坛的一大流派。袁枚诗云：一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗。”（《仿元遗山论诗》）虽带有批评口气，却也道出了神韵派在当时诗坛的地位与影响。
作者介绍：我是“忘忧草8”，执笔走天涯，与大家一起分享、了解中国的文化！
