王原祈像（禹之鼎繪）
蕭平先生與徐邦達先生、鄧仕勳先生
同賞王原祈佳作（2001年）
——文字根據蕭平先生口述加以整理——
王原祈山水畫面貌在黃公望、董其昌和王時敏之間，中年秀潤，晚年蒼渾。用筆在不生不熟之間，有較重的份量。在用色上，也大不同於前輩，他說：“畫中設色之法，與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣。”這一論點，已經脫離了“六法”中“隨類敷彩”的規範，可以視藝術的需要，隨意點染。這一方法，我們能夠在他的晚期青綠和設色山水中得到印證。這是王原祁的一個創造。
曾有許多當代畫家看不懂四王，尤其是王原祁。對他的重新認識，可以說徐邦達先生起了關鍵作用。尤其是十多年拍賣屢現高價，人們才逐漸重視對他的研究。近代畫家黃賓虹的老師陳崇光就是取法王原祁，所以黃也間接受到了王的影響。
——蕭平先生擬王原祈筆意——
——作品局部——
——作畫步驟解析——
淡墨起稿，中側鋒並用，勾勒山石同時皴擦。此幅畫面有點景人物，王原祁很少畫人物，倪雲林有時也會畫點景人物，但都畫的並不是很精細。
前景山石輪廓線由大及小的進行分割，大間小、小間大的畫法源自黃公望，王原祁受到了他的影響，一層層推進。前景畫好，隨後畫出小橋、對岸。接著畫出點景人物，注意人物面部細節和衣折，並勾出蒲團。
等第一遍山石幹後，逐漸再添加第二層，這遍並不是重複勾勒，而是適當的深墨提神、 皴擦結合。
王原祁的畫往往遍數很多，但厚而不膩，這是具有難度的。他晚年的線條具有很強的拙趣。自稱金剛杵。
接著勾勒出前景松樹樹杆，勾後面的遠樹、灌木，再點葉，小葉用橫點點出，由濃及淡，層次自然，加夾葉樹，王原祁的經營位置並不像王翬那麼嚴謹，帶有較多的隨意性。
前景用略重的墨畫出松樹枝，隨後逆鋒剔出尖銳的松針。把畫面前景的樹木細節逐步完善。
隨後逐步以淡墨勾勒主峰山石輪廓。大概定位，不需刻畫過細。
第二遍深入刻畫主峰，勾勒線條注意提按變化，順帶皴擦，此次刻畫需要細緻。山峰的外輪廓線尤其要注意線條的走向。皴擦位置須考慮到石頭的體積感，有時皴擦即是渲染，即王原祁所謂的幹染。
山石畫好，添加上面的樹木，細緻刻畫松針和雙鉤的樹葉。王原祁有時會在山石上突兀的畫出植被，接著開始用略深墨點苔點和遠山上的樹葉。
開始著色，王原祁在自己的作品上曾題跋說：著色是為了補氣。以淡赭石染人物面部和樹杆，趁半乾時再用略深的赭石提神。以赭石染山石根部用筆要輕，注意顏色的過渡，不要全染到山石的頂部，有些山頭也可用赭石渲染，這樣山峰不至於雷同，而富有變化。用淡朱膘色染人物衣服和幾棵紅色夾葉樹。樹葉要見筆不能平塗。待幹後用硃砂再局部的提一提，增加體積感。墨青色染樹叢，要用敲打的筆觸來點染，層層疊加。
以淡汁綠染山石中間調。增加山石的厚重感，待半乾後用三綠提山石亮面。用清水銜接過渡。
以淡三綠薄染出人物周圍的草坪，墨青把前景松針勾勒提神，用筆不能與原來墨筆重合，要適當的錯位勾出，接著用淡墨青染松針，使其渾厚。
調整畫面，墨青色添加苔點。以汁綠橫筆染出水面，用色要淡。
再以三綠染山峰的頂部，每一塊的深淺和色相都會有所不同，一些山峰可以用三綠摻藤黃著色使其更加鮮亮。
待畫面幹後用赭石再將山石的根部適當的提一提，增加厚度。個別山石的頂部也是可以用赭石罩染，以便和石綠山峰形成對比，使畫面更加豐富。
待幹後，再用略厚的石青、石綠色把主峰的頂端進行提神。
用淡墨青色沒骨畫出遠山。
題跋鈐印，完成作品。
此麓臺仿二趙青綠法，
二趙者趙孟頫、趙千里，
宋元間文人青綠
與唐人大、小將軍之法已有大異，
筆墨之妙依然其間，
全無缺憾也，
今人解其妙乎？
唐人青綠山水用的是勾填法，
而王原祁的妙處在於著色後
筆墨的精彩依然顯現，
達到了筆、墨、色俱佳的境地。
來源：網絡銳廬
