在練琴的過程中使用錄音機，可以幫助我們建立客觀聆聽自己的習慣，也能幫助我們記憶；在練習協奏曲或室內樂時，錄音機更能充當管弦樂團。它可以監聽音樂的彈奏、提升思考的層次；最重要的是，它幫助我們從知識的領域一跨而至實際演奏的完美國度中。
雖然平日大家都非常熟悉錄音機的用途，但是它還具有許多潛在的功能，値得我們去挖掘。
聆聽自己的錄音，可以刺激出客觀的批評
學習一首陌生音樂作品的過程，可說是相當的複雜。你腦筋裡充滿了需要注意的細節，你的眼睛、耳朵、雙手常常忙得一塌糊塗，甚至無法仔細聆聽自己彈奏出來的聲音。這種情況下，即使音樂還未到達預定的速度，我們依然可以把練習時的彈奏錄下來，而後對照著樂譜，仔細傾聽所彈奏出來的音樂結構、音色及節奏是否有任何缺失。謙虛真誠的彈奏者聽了自己的錄音，往往能刺激出許多客觀的自我批評，比如：我所彈奏的音樂能與人溝通嗎？音樂線條圓潤嗎？音樂裡抒情性與戲劇性所佔的比例恰當嗎？節奏是否具有完整性？音樂是否從頭到尾保持著動力？……聆聽錄音可以訓練我們的耳朵具備足夠的靈敏度以改進缺點，也可以鼓勵我們嘗試新的想法。何以錄音有如此大的功能？原因很簡單：因為我們的耳朵所聽到的音樂，是從一個與我們無關的機器所發出，而不是由我們的雙手。這使得我們能客觀地研究，能集中精神於音樂本身，而非手指彈奏時的各種狀況。
錄音機可以用來輔助背譜
錄音機也可以用來輔助我們背譜。試著將一些由慢速到快速，沒有錯誤的練習錄下來，然後在練琴以外的時刻小聲地播放。比如當你用餐、寫字、打掃屋子、縫紉的時刻，甚至睡覺的時候都可以邊聽邊睡。你可以一直聽，直到這首樂曲的所有音符都在你腦海裡生根為止。每個星期我們都需要重新錄一次，以便錄下最進步的彈奏。不斷重複地聽一首樂曲，主要是因為“重複”可以打破我們內在精神裡那道無形的硬殼，直入我們的潛意識。人類的記憶在構造上是分三個方向同時進行的：聽覺、視覺及觸覺。藉著從容而完整地加強其中每一個方向，我們得以提升記憶的品質。而持續重複一首音樂，錄音機便極細微、愉悅、正確地將所有的音樂灌輸到我們的耳朵裡，使得我們在聽覺上的記憶獲得了增進。至於視覺及觸覺的記憶，則可由前一章所提的無聲練習得到加強。
曾經有一場音樂會邀請我彈奏一首我從未練習過的協奏曲。由於那個機會十分誘惑我，於是顧不得準備時間的急迫，我便接受了那首高難度作品的挑戰。因為練習的時間非常短，我不能以上述的錄音練習來加強記憶，以致演出時，我一直都無法感覺到“我將會有一場優秀演奏”的自信心。
在真實演奏的壓力下，記憶流失的原因之一是：你的神智必須在一瞬間作出上百個決定，決定正確的音符、踏板、音色、節奏、和聲等，稍有不慎，音樂便迷失了。如果平日多聽錄音，則錄音機便能把正確的選擇，強制滲透到你的心智裡；任何狀況下，正確的反應都可以快速又安全地浮現出來。
英文有句諺語：“所幸上帝給予了人類記憶，使我們每年都能期待並享受12月盛開的玫瑰。”記憶是一件奢侈品，是不易得到的。它使我們在音樂的表達裡走上兩極化——不是完完全全地擁有，便是完完全全地失去。完全的擁有，是不論何時何地，曾經背過的音樂只要幾個小時的複習便能回到我們手中。有了正確精準的記憶基礎，則音樂的詮釋及控制力便會隨著時間而增長、而成熟。
錄音機可以幫助我們練習協奏曲
用功的學生在練習協奏曲的時候，可以把管絃樂部分，以鋼琴彈奏並錄下音來。待獨奏練好後，便可隨時預習與樂團合作的滋味。如果你手邊有唱片，亦可將它錄下以便練習時使用。這是非常具有戲劇性的做法，因為我們把與真實樂團合作時可能會有的緊張心情，移進了個人的練習室，藉以先得到一些合作的經驗。
十分不幸的是，大部分鋼琴家在演出前都只有一次與樂團練習的機會。如果你是一位新手，第一次彈協奏曲，第一次與樂團合作，而只有一次與樂團練習的時間，那真是一點改進的希望都沒有了。基於這個原因，平日的練習裡，我們就必須依靠錄音機為輔助，預先經歷與樂團合作時那種恐怖、震顫的緊張，慢慢地訓練自己，即使在最緊張的心情下亦能有暢行無阻的音樂產生。
利用錄音機與音樂溝通
一位剛發芽的年輕藝術家，還可以在錄音機上發掘出更多的使用價值。
當你將一首樂曲完全依照樂譜上的記號練習出來後，便開始進入與音樂溝通、詮釋音樂這個階段了。這是需要我們在精神上有所感受的領域，而此時音樂的展現，與每個人的成熟度及生活經驗有著密切的關係。
任何一位鋼琴家都有過一種經驗，那就是樂曲在經過了不斷累積的努力及練習後，終於有一天會突然地長大了，溫暖貼心又自由自在地由你手中呈現出來。好好地用錄音機抓緊這個時刻的心境，分析造成此種音樂魅力的原因及肢體的反應，由此擴展我們對掌握鋼琴這個樂器的知識及能力。因為音樂能由自然的心境下流露出來，並不是巧合，它反映了身體在傳達信息時的許多特殊方式，這些經驗都應深留於腦海中，作為將來彈奏其他音樂作品時的思考資料。
演奏家於每一場演出中只有一次機會散發個人的魅力
演奏家們在每一場演出前都很清楚地知道，他們只有一次機會散發他們的魅力。所有他曾經研究過的知識，作過的準備都必須在一個特定的時間與地點，光彩耀眼具說服力地迸發出來。基於這個事實，任何程度的學生在學習過程中，都應被要求及鼓勵多作演出的訓練。他們可以每星期都選擇一個特定的時間，把所彈奏的樂曲（不論好壞）慎重地錄下音來，慎重的態度好像在參與一場正式的演出。錄完後的成品，必須伴隨著樂譜，仔細地改正錯誤及自我批評，並與先前的錄音作比較。
一個人獨自練琴的時候，把音樂按照自己的詮釋及想象彈奏出來，是一件很簡單的事。但是，一旦在某一特定的時間裡，在眾人面前將音樂呈現出來，就完全不是那麼一回事了。曾經有一位相當具有天分又很努力的女孩，每當她面對評審們演奏，結果總是失敗。如果她能夠定時，每星期都對著錄音機演奏一場的話，當眾演奏的水準就必定能提高，自信心也一定能慢慢地建立起來了。由此看來，音樂家不但要知道如何在練習的時候訓練自己，很重要的是，也要懂得如何訓練自己演奏。
學生應借錄音以改進弱點
初次演奏一個曲目，或多或少都會在速度及力度上有誇張的傾向，有一些習慣性的小毛病，這是非常自然的現象，應該可以藉著演奏的練習而消除掉。職業演奏家們便很懂得利用每一場正式的演出，逐漸增進他們在音樂詮釋及控制上的能力，這使得他們能保持著高度完美閃亮的演奏水準。因此，學生們如果能在演奏會或考試的前數個月，便積極地舉行假想音樂會，藉著錄音以改進自己的弱點，增進音樂的說服力，最後呈現的結果便絕對能達到自我要求的水準。而這期間所錄下來的彈奏，則成為逐漸進步的歷史見證。
自從錄音機上市之後，錄音帶愈來愈便宜，而效能是愈來愈好了。
這使我們可以不斷地將不好的演奏洗掉，保留較進步的。錄音時，最好將麥克風放在聆聽者可能安置自己的地方，以便養成彈奏出去的聲音，必須傳達至聽眾的習慣。在觀眾席上“聽”，與自己忙著彈奏時的“聽”有相當大的差距，因為前者所聽到的音樂比較從容、不主觀。由這樣的錄音去改進你的聲音、塑造你的音樂，直到你能極公正、單純又真誠地將音樂的真實性表現出來為止。
欲與身經百戰的職業演奏家，在樂曲的詮釋上作一番較量之前，我們必須先經過無數的試驗，直到能成功地表現出自我想象的境界以後，才有那個可能。職業運動員在訓練期間，總是以慢速度的影片作動作的分析，以期從細微的差錯中改進自己的技藝，這一點與藝術家的形成倒是有異曲同工之妙。身為藝術家，最大的責任便是竭盡可能地達到他所預期達到的理想；在實現個人的創造力上，他享有最大的特權。
頭抬起來！看高一點！
在最近的一場芭蕾舞預演中，我聽見喬治·巴蘭欽（George Balanchine）對他的舞者說道：“頭抬起來！看高一點！地板永遠都在你的腳底下。”這段話對我們應是一個極大的激勵。錄音機的使用，使我們在鋼琴的演奏上，有機會到達更高、更接近內心向往的境界。
分享到:
