设计师杨芳喜欢折纸。在她近几年设计的服装系列中，折纸作为衣服的灵魂始终贯穿下去。特有的等距六边形边角相连，拼接成一条层次丰富的连衣裙；扇形褶皱铺陈在鸡尾酒裙的胸前，如同一把紧紧收拢的纸扇，将女性含蓄生动的美写意到极致；抽象的花朵，像揉碎的白纸似的，铺陈在裙摆间……
在杨芳眼里，设计和生活一样，都该缓慢而隽永。她说：“能够传承、持久的美和手工细节是我所向往的美好。”
临近年终，在融创重庆携手世界看见和看见造物的推动下，她来到重庆市黔江区——西兰卡普源生地进行了一场文化寻访。
她想要试一试，这种与壮锦、苗锦并称为中国三大织锦的土家织锦，能否与时尚语言相互契合，成为像“折纸”一样具有独特魅力的设计元素。
纹样里藏着土家人的历史
西兰卡普是土家语，意为“土花铺盖”。它是如今土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品，其历史可以追溯到秦。
西兰卡普的原料通常用棉线、麻线、丝线。采用野生的红花、乌莓、栀子、姜黄、蓝靛、土红、五倍子等天然染料为颜色，将丝线漂洗后上色，用蜡或明矾固色，增其光泽。以深靛色、黑色为底色，配以红、白、黄、绿、蓝、紫色为纬线。
染色之后，土家女子还需再牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织，经过10多道工序，在古式木织机上，用“通经断纬”的传统手工织法反面挑织，勾勒出土家山寨的山光水色、花卉虫鱼、飞禽走兽、民俗风情，成就五彩斑斓的西兰卡普织锦。
对于只有语言，没有文字的土家族来说，西兰卡普繁多的纹样，记录着民族的文化与历史，成为土家族的“五彩活化石”。
与普通的布不同，土家织锦的线有三层。手工喂进、断开、变换纬线的过程中，图案也会随之变化，纬线断开多少、花纹颜色就会有多少种，并无固定规律可遵循，从而造就独一无二的西兰卡普。
那些密密织就的图案，取材广泛，主要有植物、动物、天象、地舆、用品、字、勾、民俗理念等，据出版《西兰卡普的传人》一书的学者金萱统计，西兰卡普图案有花鸟虫兽、几何图案、吉祥图案和文字图案4种类型，细分下来足足200多种图案。
一是花鸟虫兽，常见的有喜鹊闹梅、鸳鸯戏荷、金猫抱竹、凤凰蝴蝶、八狮滚球、野鹿含花、老鼠娶亲；二是几何图案，如四十八勾、单八勾、双八勾等；三是吉祥意象，常见的有二龙戏珠、双凤朝阳、凤穿牡丹、凤凰抬印、八仙过海、麒麟送子等；四是文字图案，如福、禄、寿、禧等。
勾纹是土家纹样中最具有代表性的几何纹样之一，勾勾相连，层层递进。勾纹方向的变化，具有明显的指向性和强烈的力量对比，如同闪烁着灿烂阳光的太阳，给人以头晕目眩的视觉冲击。
这些纹样在长久的发展中，形成了特定的意义，它们所表达的情感，总能给予土家人精神上的感动。如“蝶扑牡丹”象征着爱情的幸福甜蜜；“野鹿穿花”有万物生机萌发的寓意等。靠着一把剪刀、一筐彩线、一台织布机和一双灵巧的手，叙说着土家人原生而美好的传统记忆。
“土家之花”碰撞上时尚语言
土家织锦经过两千多年的演变，浸润到了土家人日常生活的方方面面，除了用作“被面花”之外，又根据时代的变化织出了各种图案的壁挂、香袋、服饰、旅游袋 、沙发套、坐垫、地毯、室内装饰等生活实用品。
2006年，西兰卡普入选首批国家级非物质文化遗产名录。越来越多的人参与到西兰卡普的保护传承之中，有的负责保存和升级制作工艺，有的负责用创意设计使其绽放新的光彩。
△重庆黔江西兰卡普传承人汪少碧
位于重庆市东南部的黔江区，是中国目前规模最大、最美的土家原生态集居带，有中国第一座土家族生态博物馆，生活着200多户近1000名土家族人。
黔江的西兰卡普传承人汪少碧是重庆市的非遗传承人，在各方的帮助下，她的西兰卡普工作室，就开在了板夹溪老街上。
杨芳不远千里前来拜访汪少碧，在四十多平方米的工作室里，汪少碧有问必答，毫无保留。对于祖上留下的这门手艺，汪少碧知道，只有走出这大山，走出国门，土家族的这传统工艺才可能被更多的人认识，也才可能有更多的人关注它和保护它。
作为一名活跃在时尚界并且已在国际上有一定名气和有品牌实践基础的设计师，杨芳说：“把传统的、古老的东西，真正的融入现代的生活中，这才叫传承，不然你传下来，怎么承接下来呢？这个词的内部两个字其实是有紧密关联的。”“如何把这些民俗化转变成当代化、大众化，这是我必须考虑的课题。”
被称为“土家之花”的西兰卡普将在杨芳的手中产生怎样的变化呢？我们拭目以待。
