最近幾年的攝影，畫風漸漸和以往經常拍的不一樣了，也和平常在各個群、各論壇網站常見的照片不一樣了，有朋友說，我拍的是畫意攝影，也有人說是抽象攝影，或曰寫意攝影。那麼，我究竟在拍什麼？是什麼風格？
其實自己也一直在探索，攝影到底意欲何為？ 探索的過程，其實也就是發現自我、認識自我的過程，不斷嘗試，不斷思考，不斷篩選，最終是要找到符合自己的路子。美術非我所長，甚至可以說是我的短板，所謂"畫意攝影"其實不太適合我；至於寫意、抽象等等，對其概念，也是模糊不清。自己所長、所喜歡的，歸根結底，還是自己長期以來學習的本專業——文學。反映在攝影上，姑且就叫文學攝影，或者文人攝影吧，借劉勰文論的名字——《文心雕龍》，來給自己的攝影，做一個有趣的註腳。
其實，中國古代的美術，詩畫是一體的，這詩畫的結合，不僅僅是常見的在畫上題詩，更是作品文本的本身，是詩意和畫意的結合。文學上的開山鼻祖，應該是陶淵明，其詩句造境，畫面感很強，主題元素躍然紙上，一句"山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言"，便是一幅空靈淡遠的水墨畫。集大成者王維，更是"詩中有畫，畫中有詩"，無論是他的詩，還是他的畫，都充滿詩性畫韻，意境悠遠綿長，空靈飄逸，近乎於道。至於五代以後的文人畫，更是中國士傳統及其文學文化修養、人格氣韻、美學思維、哲學精神等諸方面在繪畫上的呈現。 既然繪畫有文人畫，攝影為何不能有文人攝影？
有人說，攝影就是記錄，不能如實反映外部世界的都不是攝影。那麼，筆和紙的功能，又何嘗不是記錄？相機功能不等於攝影，正如紙筆功能不等於書畫，拍出什麼，寫畫什麼，都在於人。既然是人在拍攝寫畫，那麼作者就有形形色色的差異，心性精神，知識結構，生命歷程，文化積澱，也千差萬別，反映在作品上，也是應該有所差異的。喜歡文學、文化的人去玩攝影，又何妨把這些文學文氣融入攝影？
其實，以文入畫，"文心雕龍"，真是妙趣無窮，把平常所見之物，在相機裡和後期中做文學的提煉與加工，用圖像寫詩作文，使畫面呈現出異於眼前所見的事物，如同讀詩讀文。不同的元素組合，便是不同的詩境構造，不同的語言表達，即便不用另外加文字的說明，畫面文本的本身所呈現出來的就是一個故事、一首詩。文字的添加，其實就如同報幕和旁白，是為了讓讀者更簡便地"看懂"其中的所以然。
記得小時候曾在報紙上看到過攝影小說，用攝影，把一個完整的故事——也許是真人真事，也許是作者虛構剪輯的情節，但又有現實原型，只是有選擇性地拍攝——呈現出來，加以適當的簡短文字說明，如同舞臺劇的報幕，如此一來，一篇小說就出來了，像是一出靜態的電影，但其實又是小說，又是攝影。
小說可以這樣拍，詩詞散文，同樣可以這樣拍，在作家和詩人的眼裡，許多身邊平常所見的東西，都可能成為入詩成文的素材原型。在表現手法上，可以現實主義，可以浪漫主義，可以現代主義，可以古典主義，可以如實描繪，可以誇張變形，變化萬千，妙趣無窮，匠心獨運，存乎一心。正如羅丹所說的，"生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛"，寫之於攝影，只是載體和方法的不同而已，以文入畫，可以讓攝影充滿詩意。
曹丕《典論·文論》中曾經說過："文章，經國之大業，不朽之盛事也"。在當代，文學能否成為經國大業，不朽盛事，尚且不得而知，然而，讀詩讀文的確實少了，現今的讀圖時代，以文入畫，讓文學走進攝影，將語言藝術、圖像藝術、現代科技器材跨界融合，也許是一條值得嘗試的道路。
此外，以文入畫，不僅僅是文學與攝影的結合，更是現代從事文學、文化工作者，將現代知識者，或者"文化人"的文化傳承、精神品格、時代思考、美學追求等，在攝影上的呈現，從而在攝影領域，走上與傳統"文人畫"同等情懷的"文人攝影"之路。這是一個很大的美學範疇，甚至是一個文化的範疇，對攝影師的要求也很高，不僅在攝影技術上，更是攝影師的學識、思力、審美、精神品格等方面的高要求，道路遙遠而漫長，在此，借孔子一句話作結："士不可以不弘毅，任重而道遠"，同行者共勉之！
秋水·2018.4.14 上海
乘彼柏舟，泛彼中流。欲之何所？天地悠悠。
平生渭水曲，誰識此老翁？
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
明日又乘風去，任江南江北。
鳳兮鳳兮，非梧不棲。
風乍起，吹皺一池春水。
負青天，絕雲氣，而後圖南。
