最近几年的摄影，画风渐渐和以往经常拍的不一样了，也和平常在各个群、各论坛网站常见的照片不一样了，有朋友说，我拍的是画意摄影，也有人说是抽象摄影，或曰写意摄影。那么，我究竟在拍什么？是什么风格？
其实自己也一直在探索，摄影到底意欲何为？ 探索的过程，其实也就是发现自我、认识自我的过程，不断尝试，不断思考，不断筛选，最终是要找到符合自己的路子。美术非我所长，甚至可以说是我的短板，所谓"画意摄影"其实不太适合我；至于写意、抽象等等，对其概念，也是模糊不清。自己所长、所喜欢的，归根结底，还是自己长期以来学习的本专业——文学。反映在摄影上，姑且就叫文学摄影，或者文人摄影吧，借刘勰文论的名字——《文心雕龙》，来给自己的摄影，做一个有趣的注脚。
其实，中国古代的美术，诗画是一体的，这诗画的结合，不仅仅是常见的在画上题诗，更是作品文本的本身，是诗意和画意的结合。文学上的开山鼻祖，应该是陶渊明，其诗句造境，画面感很强，主题元素跃然纸上，一句"山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言"，便是一幅空灵淡远的水墨画。集大成者王维，更是"诗中有画，画中有诗"，无论是他的诗，还是他的画，都充满诗性画韵，意境悠远绵长，空灵飘逸，近乎于道。至于五代以后的文人画，更是中国士传统及其文学文化修养、人格气韵、美学思维、哲学精神等诸方面在绘画上的呈现。 既然绘画有文人画，摄影为何不能有文人摄影？
有人说，摄影就是记录，不能如实反映外部世界的都不是摄影。那么，笔和纸的功能，又何尝不是记录？相机功能不等于摄影，正如纸笔功能不等于书画，拍出什么，写画什么，都在于人。既然是人在拍摄写画，那么作者就有形形色色的差异，心性精神，知识结构，生命历程，文化积淀，也千差万别，反映在作品上，也是应该有所差异的。喜欢文学、文化的人去玩摄影，又何妨把这些文学文气融入摄影？
其实，以文入画，"文心雕龙"，真是妙趣无穷，把平常所见之物，在相机里和后期中做文学的提炼与加工，用图像写诗作文，使画面呈现出异于眼前所见的事物，如同读诗读文。不同的元素组合，便是不同的诗境构造，不同的语言表达，即便不用另外加文字的说明，画面文本的本身所呈现出来的就是一个故事、一首诗。文字的添加，其实就如同报幕和旁白，是为了让读者更简便地"看懂"其中的所以然。
记得小时候曾在报纸上看到过摄影小说，用摄影，把一个完整的故事——也许是真人真事，也许是作者虚构剪辑的情节，但又有现实原型，只是有选择性地拍摄——呈现出来，加以适当的简短文字说明，如同舞台剧的报幕，如此一来，一篇小说就出来了，像是一出静态的电影，但其实又是小说，又是摄影。
小说可以这样拍，诗词散文，同样可以这样拍，在作家和诗人的眼里，许多身边平常所见的东西，都可能成为入诗成文的素材原型。在表现手法上，可以现实主义，可以浪漫主义，可以现代主义，可以古典主义，可以如实描绘，可以夸张变形，变化万千，妙趣无穷，匠心独运，存乎一心。正如罗丹所说的，"生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛"，写之于摄影，只是载体和方法的不同而已，以文入画，可以让摄影充满诗意。
曹丕《典论·文论》中曾经说过："文章，经国之大业，不朽之盛事也"。在当代，文学能否成为经国大业，不朽盛事，尚且不得而知，然而，读诗读文的确实少了，现今的读图时代，以文入画，让文学走进摄影，将语言艺术、图像艺术、现代科技器材跨界融合，也许是一条值得尝试的道路。
此外，以文入画，不仅仅是文学与摄影的结合，更是现代从事文学、文化工作者，将现代知识者，或者"文化人"的文化传承、精神品格、时代思考、美学追求等，在摄影上的呈现，从而在摄影领域，走上与传统"文人画"同等情怀的"文人摄影"之路。这是一个很大的美学范畴，甚至是一个文化的范畴，对摄影师的要求也很高，不仅在摄影技术上，更是摄影师的学识、思力、审美、精神品格等方面的高要求，道路遥远而漫长，在此，借孔子一句话作结："士不可以不弘毅，任重而道远"，同行者共勉之！
秋水·2018.4.14 上海
乘彼柏舟，泛彼中流。欲之何所？天地悠悠。
平生渭水曲，谁识此老翁？
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
明日又乘风去，任江南江北。
凤兮凤兮，非梧不栖。
风乍起，吹皱一池春水。
负青天，绝云气，而后图南。
