有这么一批年轻的人，标记着青春的棱角，追逐着理想的音浪：流行、爵士、蓝调、嘻哈、电子…..借由种种风格，向世界宣示最自我的表达。而Apple Music「瞩目新人」这个栏目，更是致力于以独特视角发掘大中华地区有潜力有才华的新兴歌手，寻觅优秀的未来之声，并为他们提供一个能展现自己独特音乐的平台。在这个栏目往期推荐的瞩目新人中，你或许会发现诸如莫宰羊、9m88等一些令你惊喜的名字，他们都曾由这个栏目出发，如今已被大众所熟知，获得了更多的认可。
在这两天里，Dazed将联手Apple Music，为你盘点过往「瞩目新人」的新鲜力量；之后更有我们联合呈现的神秘「π」符号，引领大家一起「探索属于音乐的每一种可能性」，敬请期待！
Howard Lee 李浩玮
Apple Music推荐理由：拾起音乐的“冲浪板”，跟随李浩玮起乘R&B的热潮。
南非长大、7岁回台北定居，双重成长背景形塑着李浩玮创作中的国际流行脉络，而一些作品中乐队的真实感和演唱爆发出的冲击力，也归因于他从少年时代起就与摇滚的结缘：高中时接触到了吉他、Bass，爱听日本的ONE OK ROCK、英国的Bring Me the Horizon，大学和朋友组建、加入了FORMOZA、Mono两支风格不同的乐队，在个人创作之外，做着“不设限”的碰撞尝试。
专辑 Diamond In The Rough
作为当下流行乐的表情因子，R&B自始至终是其首张个人专辑Diamond In The Rough的外壳和主轴。与新生代灵魂歌手陈娴静合作的Could Say中的流行电子、Blame的 Melody Trap，还有充满活力的采样、暗郁的音效，又展现出多种尝试、混搭碰撞的自在。李浩玮的音乐就像是他自己意像中的“钻石”——标刻青春的棱角分明，透射出Pop多彩的光线。
Hormone Boys 荷尔蒙少年
Apple Music推荐理由：万物萌动的季节，聆听青春“现在进行时”的声音。
由三位95后大男孩组成，荷尔蒙少年乐队的风格吸取了朋克的元素，只有少部分作品描写青春期的躁动，更多的是温柔、脆弱的少年情怀。“（我们）在朋克、日摇和Disco Funk之间不停转换尝试，泛滥的少年抑郁、却少不了俏皮叛逆的模样。”
专辑《黑色台北》
首张全长概念专辑《黑色台北》嵌进充满科幻感的框架，“以第三者的角度”娓娓道来：公元2091年，居住在海王星的L89被派往地球，接触到了形形色色的人和事，体验到了五光十色的情绪。从飙车的喧哗（《红色的人》）、混合着欲望与酒精的午夜派对（《橙夜》），到对台北旧日大型商场的灯红酒绿的幻想（《中华商场1971（feat.修齐）》），莫不是少年对这座都市的初印象。带着对亲情、爱情、友情与人生价值的思考和疑问，荷尔蒙少年写下自己、也是男孩女孩们共同的成长心声。
South Bad Boy 南方坏男孩
Apple Music推荐理由：不用出门，闭上眼，你就能从他们的音乐中听见海滩风光。
一如落日飞车、deca joins等近年颇受欢迎的中国台湾乐队，让梦幻柔软、摩登复古的乐风成为独立热潮。如果喜欢这类音乐风格，那么南方坏男孩会让你“感到舒适”。“一种生活方式，松的，软的，缓慢的。觉得我们的歌曲带出来的氛围也是这种感觉。”
EP Southern Flavor
经过三年的积累，乐队在2020年交出了首张EP Southern Flavor，全英文的唱词，为这些歌增添了更多甜美悠闲的“泡泡感”。Chasing You闪烁出几分City-Pop般的“都市霓虹”，器乐和人声交织出的groove柔软舒服。从Mr. Right到尾曲It's Just the End of the World，他们的歌里没有甜美包裹的沮丧，也没有噪音卷起的情绪风暴，音乐“不紧不慢”、轻松惬意，透露复古怀旧的韵味。人声由“远”处传来，清爽的吉他音色浸在混响、颤效果氛围中，为这些歌打出梦幻、浪漫、温柔的光晕。
Limi
Apple Music推荐理由：充满梦幻感的Chill-Pop、另类R&B美学，让Limi穿梭在主流与独立之间。
独立音乐新秀Limi是来自台北的双人组合，成立于2018年，不依靠任何宣传，只凭线上单曲的形式神秘亮相。迷幻电子的曲风、慵懒性感的唱腔，搭配马卡龙色系、少女漫画的视觉，迅速掳获了一众乐迷。
专辑《二分之一》
2019年初，Limi开始在网络上发表作品，以“大人の恋爱物语”为题，呈现“月刊连载单曲”的巧妙概念。每月一曲，辅佐手绘少女插图，建构由暧昧、热恋到分离的爱情故事。连载至2019年9月完结，并于11月迎来首张专辑《二分之一》，加进额外的三首番外作品，延续另一段美好旅程。专辑名字源于柏拉图《会饮篇》里的概念：宙斯将人撕成两半，流放到世界角落，而这两个“一半的人”，必须找到彼此才能合成完整的灵魂。如果七则“大人の恋爱物语”是少女由暗恋过渡至恋爱，最终触礁搁浅，那么专辑续篇则是少女收拾好失意心情继续寻找拼凑灵魂的另一半。
莫宰羊
Apple Music推荐理由：莫宰羊的歌精准实现了他告诉 Apple Music 的 “通俗最快”。
年仅二十，莫宰羊表面上少年稚气未脱，但音乐里难掩灵性，会让你觉得在阅历和思考上“超车”同龄。身为“SoundCloud 世代”，通过互联网听尽世界最新潮的音乐，“偷师”Post Malone、DPR LIVE和Sik-K，上口旋律和潮流Beat包裹的独特，让莫宰羊的歌具备“诱耳”的充分理由。
相比被定位成新锐Rapper，莫宰羊或许更偏向于一个借力嘻哈、尝试为流行乐注入多重口味的唱作人。“音乐创作如同讲自己的故事。听众可以投射自己过去的经验和回忆做联结。”他用明朗自在、哲思反叛，古怪比喻甚至“中二”可爱的创作展示了思考上的生动。
专辑《幻想曲》
首张专辑《幻想曲》是莫宰羊的脑洞“入口”。不苟套路的编曲、自在的唱腔和透出哲理的歌词，是让我们“耳”花缭乱的自信。作品中帅气施展说唱、旋律双重“功夫”：手起刀落脍炙人口的Beat，涂抹潮流曲风亮色的Rap和旋律段（如《返乡列车》）。“《健康快乐》的主题虽算不上标新立异，却是莫宰羊最想表达的：“我觉得应该回归到生活本质，也就是健康快乐。”同样，《返乡列车》开动，你能透过打开的车窗，呼吸到花莲山海的美好，这是莫宰羊对离乡人、追梦的自己的观察，对当代生活的反思。
《知影》的名字在闽南语中有“知道”的意思，和“莫宰羊”（闽南语中的“不知道”）形成有趣的呼应。这首被他自己称为“名片歌”的作品，带出了Rapper特质中的反叛，对周围的态度：“做我的音乐哪里碍到你/我只想当贪食蛇/专注眼前所要的”——与其理会太多，不如对世界善意地回呛一句：“关我屁事”。
眠脑
Apple Music推荐理由：那些由吉他贝斯叠加合成器构成的声音，带来的感觉就如同现代人面对生存压力时的两种反应——冷静理性和躁动失序。
生物学里，每个神经元当中都有个叫“突触”的部位，在微观世界里安安静静地传递信息，引动人类做出所有的行为。以此来形容眠脑，这支取名自故乡宜兰太平山古地名的乐队，是再合适不过的。它在泰雅语中亦有“郁郁苍苍、欣欣向荣”之意，借此“为冷调的电子乐增添有机的实感”。
专辑《裸浪》
去年9月发行的首张录音室专辑《裸浪》混有清冷电子音色与躁动摇滚旋律，鲜明的对比常能带来奇妙的听感。专辑立意层面，宜兰的海洋是眠脑记忆中无边无际的景色，联想到情感与欲望的人心。主打歌《一片漆黑的海》中，合成器混着摇滚的另类曲风，主题拜George Orwell的1984、Radiohead的2+2=5及现实生活所赐，暗喻混乱世界里，人们不安、无奈、失去方向，和心中恐惧的对话。《土壤》则用吉他营造出轻快氛围，探讨面对时间流逝的无力感；《荒谬》狂烈的结尾，似乎与尖锐的歌词反思人性的弱点。不知道你是否准备好去那漆黑的海里找回真实和自我？
Hulu Boyz
Apple Music推荐理由：有时音乐像是我们打开各种直觉体验的开馆，而Hulu Boyz的歌恰好有这样的感觉。
主唱库金和老友吉他手立生，留学时认识的鼓手Qu，还有贝斯手张君声，四位因音乐结缘的年轻人开启了随心写歌的创作之路，不同曲风反映着他们不同阶段的心态。没有花俏的编曲，简洁流畅的律动中，有节制的淡淡哀伤带着粉红色的光晕，Hulu Boyz的作品造就了独属于自己的浪漫，细腻的情感带来一种令人惊艳的精致。
专辑《来自冥王星的爱》
十首情歌表达感情中的十种状态：从《来自冥王星的爱》的爱恋到《此刻只有你共我》的热烈，再到Outro的曲终人散，化作跨越光年的爱在星河里闪烁。由旅行团的韦伟担纲制作人，帮乐队实现成军五年来的一次曲风过渡：从如Arctic Monkeys般痛快的节奏浪潮上岸，变为结合80年代甚至更早“金曲作风”的复古摩登，制造夏日感、都会感的同时，也没忘记用City-Pop、Dream-Pop来融化你的心。他们用这张专辑致敬旧日的黄金年代，把对猫王、Frank Sinatra的喜欢融入旋律，展现人声合唱的美妙。
9m88
Apple Music推荐理由：就像经低保真处理过的黑胶，9m88的开腔就能带你回到80年代。
蓬松卷发，vintage衬衫，喇叭裤，9m88仿佛是个从80年代走来的女孩，跳着复古舞曲，微醺松软的韵律流淌在歌声中，有如午后光线一般舒适自在。“9m”是她英文名Joanne的谐音，“88”则是小时候的学号尾数和绰号。
本科主修服装设计的9m88，毕业后前往纽约攻读爵士与现代音乐。个性古灵精怪的她，被爵士乐中自由的流动性吸引，喜爱即兴的挑战与能量，而她饶有韵味的中低音，唱出了融汇嘻哈与R&B的灵韵，趣味俏皮的创作、复古时髦的音乐与视觉中，更有着新世代对生活的独到见解与平等多元的爱情观。
专辑《平庸之上》
去年发行首张个人专辑前，9m88以与Leo王合作的《陪你过假日》为开端，累积了一串星光熠熠的合作名单，包括吴青峰、ØZI、马念先等音乐人，不时交出惊喜之作，《九头身日奈》与翻唱的City-Pop经典Plastic Love更是网络上广为人知的作品。她积蓄已久的能量如今绽放，凭借首张专辑《平庸之上》开启音乐新旅程。
以爵士、R&B与嘻哈交融的旋律击退新世代的自我质疑与焦虑，展现不完美也可自信的骄傲姿态。专辑《平庸之上》讲述打小爱唱歌的9m88终成歌手的心路历程。尽管大家对她的第一印象是“好轻松、好放松”，但该专辑则是她对自己“离平庸远一点”的期许。
歌曲《如果可以》更接近她的爵士乐背景，Aim High等则添加了更当下的编曲。主题上Aim High展现了她面对自我、超越平庸的自信；与Leo王合作的《最高品质静悄悄》由蛋堡担任编曲与制作，灵感来自电影《少林足球》中的“忍”字精神，唱出“蹲低跳高要忍耐”的人生哲理；《厨余恋人》剖析当下时代社交软件里的“速食爱情”，阐述当代男女感情中不甚自信的一面；《九头身日奈》以不平庸的眼光看待九个看似“平庸”、不完美的女性。诚实而不失骄傲地唱出内心辩证，复古与摩登相互辉映的迷人光彩，在平庸之上，9m88真挚地表达出自我心声。
Harbor Homme
Apple Music推荐理由：Harbor Homme明亮大气的英文流行摇滚风，为乐坛带来独树一帜的清爽。
这支2018年成立于中国香港的新晋乐队，成员却早已有所成：主唱罗孝勇（Sheldon Lo）曾夺得《超级巨声2》的季军；Bass手冯彦中（Scott Fung）是资深曲作者，曾与容祖儿、郑秀文、李克勤等众多歌手合作；首席吉他手Egan Chan技艺精湛，曾为SUPER JUNIOR担任乐手；鼓手Adam Chan还有模特身份，而键盘手Anthony Shum同样能够独当一面。
EP Heartbreak Spillways
首发EP Heartbreak Spillways是乐队的第一次实力出击，用直白的摇滚声音仿佛诉说一场历经失去，再到拥有的情感故事，音乐悦耳、张力十足，真挚动人，为乐观生活的人们带来清新、慰藉的养分。Graveyard of Hearts是哀莫大于心死的愤愤，I Don’t Need You是自我催眠式的悲伤，A Song For Her来自罗孝勇的亲身经历，是与愤怒和解后的释然，而Polaroid Fantasy则是重新发现爱、迎来希望的开始。从乐观的流行摇滚，到凸显情绪的爵士、温和开朗的乡村乐，Harbor Homme在音乐上自由出发，渲染心绪的不同时刻，带我们抵达色彩明亮的终点。
音速行星 Sonic Planet
Apple Music推荐理由：触碰“失去”的时间旅行，合成器复古电音绚烂，造梦“赛博朋克”幻想世界。
以独立电子⾳乐制作人身份亮相前，音速行星参加过Summer Sonic这般重量级的音乐节，也曾为多部精彩动画、游戏配乐。也因此，他并没将自己定义成纯粹的音乐⼈，而是发展出“视听多元”的艺术企划，以复古未来的题材为主线，通过一系列概念专辑打造“赛博朋克”的未来世界，舒展出“时间旅行”、“未来城市”、“太空探索”、“人工智能”的多维想象。
2019 年的首张专辑《时间旅行有限公司》拉开这幅构想巨卷，带我们踏入复古未来世界。以时间与回忆、感知与情感为引子，讲述赛博世界中人们通过时间旅行，复现记忆深处已经模糊的画面，从冰冷科技制造的虚拟感知中，回味人类真实情感的温热。
专辑《时间旅行有限公司》
80年代是很有符号感的时期，诞生了赛博朋克世界观，以及《银翼杀手》、《攻壳机动队》等相关电影作品，深深影响了音速行星的创作。“‘时间旅行有限公司’是通过定位大脑的记忆，带人以第三人称视角重返过去的服务公司。”音速行星介绍说。专辑邀请到音乐人泰然、杨斐（Felix Young）与Sashenka参与，合成器电子音色中弥漫着Synthwave和Retrowave的迷人魔力，融合House与流行乐的语调。记忆“洪流”灿若“四季繁星”，迤逦乐音为人类生命个体的情感所依托，在虚拟和现实交错的瞬间，带我们体味到久违的感动。握好这场心灵之旅的登船票，在清凉、纯美的华丽中，准备腾空而起吧。
Bluso 说唱团队
Apple Music推荐理由：穿梭于都市生活的光影，Bluso说唱团体用爵士嘻哈讲述成长与释怀的旅程。
比起其他说唱种类在国内的繁盛，柔和的爵士说唱更像“稀有物种”。Bluso说唱团体成立于2014年的北京，没有极端的愤怒与叛逆，几个热爱嘻哈与爵士乐的年轻人跟着爵士气息浓厚的伴奏，着眼于自己正在经历的都市生活，真诚地在韵律里诉说生存与爱情里的无奈、成长与释怀。
2019年，在他们成立五年之际，终于推出了首张正式专辑《天亮后回家》。记录Bluso说唱团体对金钱与爱情、孤独与平凡的思考，以独特视角窥视都市生活中的酸甜苦辣，在穿越伤痛与黑暗后，回归心的归宿。
专辑《天亮后回家》
“欢迎你来到Bluso说唱团体的内心世界。”跟着Bluso Introduction里团体成员颇为幽默的对话自述，走进他们的首张正式专辑《天亮后回家》。专辑中，Bluso说唱团体聚焦于都市体验，思考金钱与爱情、孤独与平凡，以独特视角窥视都市生活中的酸甜苦辣：有靠酒精麻痹夜晚、《天亮后回家》的无奈；有恋人转身离开，只留下《剪影》的痛楚；还有即使买不起橱窗里的礼物，仍能做彼此《避风港》的幸福。他们用歌曲穿越记忆隧道，以说唱为笔，真诚地记录生命中的光明与阴影，在都市中游离的情感与故事之间，学会了成长与释怀。跟 Bluso说唱团体一起度过这个繁华都市里的漫长夜晚吧，天亮之后，我们回家。
Jen Jen 余佩真
Apple Music推荐理由：余佩真和自己的脆弱辩论，“失真”的年代，不失真的声音。
在戏剧舞台和银幕之上发光发热的余佩真，对音乐创作同样热爱。台北艺术大学戏剧系出身的她，凭借备受认可的演技踏上演员这条梦想道路，于2014年斩获台北电影节最佳新人奖。演员身份让余佩真对音乐的解读与众不同，拥有更广阔的想象空间，曾为自己主演的获奖电影《阿波罗十一号》创作主题曲，为HBO原创剧集《通灵少女》创作片尾曲。她会细腻分析角色的内、外在，还原生活本真，释放触动人心的魅力。
专辑《真 真》
经历了与好友共组独立乐团“木良真真”后，2019 年，余佩真携首张全创作个人专辑《真 真》登场华语乐坛，以音乐的真切安抚生活中的暗淡。城市生活的轨迹，给了余佩真无数的故事灵感，她用敏锐、纤细的触角环视生活，借由创作抚慰那些难以渡过的低落时刻。作品打破了语言（国语、闽南语）界线，以诗意的歌词和丰富的想象，将脆弱、难过、孤单、愤怒的心绪收集，还原出记忆的情感面，构建起自由舒展的音乐维度。
余佩真的声音纯粹、甘甜，同时带着落花般的寂冷与朦胧柔美，这些嗓音特质被编曲衬托得更为生动。以独特视角呈现、描写试图颠覆创作，《滥情歌手》涂满瑰丽色调，迷暗缭绕的风情与她的歌声交映生趣。献给父亲的《留》，在温暖的音符潮汐中，漫步着父女靠近彼此时的温柔。而在《无题日常 2019》中，余佩真又捧起木吉他，极简、清新的甜美女声背后，隐约显现悲伤与快乐拼合的爱情版图。余佩真的歌能打破框架，任由真情蔓延，和她的演唱所同样拥有的迷人之处，正是当下世代的一种声音：面对这个世界，时而铤而走险、时而格格不入，但仍旧坚信希望，梦想和自我。
Karencici
Apple Music推荐理由：乐风百变的鬼马少女Karencici，直面爱与自我，无畏大千世界的光怪陆离。
“有点酷、有点傻、有点疯、有点乖、有点闹”，这是Karencici林恺伦为自己下的定义：就是想要不一样。音乐里中西文化融合碰撞，酷而顽皮的个性更是写在她的音乐成长经历里：十几岁便投身音乐，除了能够演绎民族乐器与传统舞蹈，美国的成长经历也让Karencici吸收到了R&B、嘻哈的养分，拥有“美式”的率性。
专辑 SHA YAN
2016年她以优异唱功登上《中国新歌声》舞台崭露头角，创作才华也相继受两位华语女歌手的肯定——创作的《无用》被田馥甄收录在专辑《日常》里，另一首则获得蔡依林的青睐。2018年，她与韩国嘻哈歌手Junoflo合作，以英韩文EP Blow-Up在韩国出道，同年年底带来了首张中文创作专辑SHA YAN，嘻哈与电音的潮流调性和顽皮直率的词曲，彻底展现了她幽默而前卫的个性。
在专辑里，Karencici林恺伦用慵懒唱腔带你聆听生活百态。“SHA YAN”是“傻眼”的拼音，这张专辑里也有用英语、韩语演绎的EP Blow-Up里没有的国语声音。SHA YAN是种对生活现象的直白回应，表达了女生的敢爱敢恨，包含Karencici的奇思妙想。在美国长大、从韩国出道的她，音乐里的国际化可见一斑：除了电子、R&B、说唱，你还能听见摇滚、民谣，乃至京剧。主打歌《傻眼了》以嘻哈、Dancehall舞动热带节拍，冷批劈腿行径，One Love道出坦荡的恋爱观，拒绝在社交网络中的虚伪做作。然而古怪的她也会偶尔彷徨：用R&B旋律唱着20岁女生的内心世界，在I Will Be Fine中学会了自我疗伤。
黄妍
Apple Music推荐理由：黄妍用吉他伴奏抚慰迷茫心声，“迷路的笑容”终会帮你找到出口。
在未正式出道之前，既能驾驭词曲创作，又弹得一手好吉他的中国香港唱作新人黄妍，已经小有名气。单纯中透着一股青春倔强的她，在其后的一次演出时，得到索尼音乐香港的工作人员到场观看，并因对其音乐的赏识，于一年后签约她加盟。在2018年黄妍带着创作单曲《如何从夏天活过来》清新亮相，为乐坛注入了一股夏日微风。
专辑《黄妍说》
从自学吉他、四处演出到赢得英皇《音乐大童》艺人企划活动的冠军头衔，黄妍一直在踏实的音乐道路上真诚前行。她提到周杰伦的音乐曾带给她很大的启发与鼓舞，同时能将自己的心情与感受用歌声传递，正是她唱歌的初衷。
深刻却摆脱了沉重，细腻柔软包裹忧伤，不同于上支单曲的清新爽朗，这首《笑容迷路了》展现出另一种味道，流淌着静静愁思。黄妍用歌声记录生活中的低潮，嗓音轻柔略带倔强。
I Mean Us
Apple Music推荐理由：I Mean Us的音乐就像一部电影，爱是配乐，为梦而映。
2015年底，甜约翰乐队的主唱兼合成器手夏日（Mandark），Triple Deer乐队的吉他手永纯，Tree Murmurs乐队的吉他手章群、贝斯手汉克，以及来自湖水蓝乐队的鼓手佩蓬，共同组建了I Mean Us。这群才华横溢的乐手发行了You So (Youth Soul)、Søulмaтe等demo，收获不俗的市场回响，并且得到主流音乐制作人的赞许。
专辑 OST
2018年，他们的首张专辑进入录音期，并于同年登台韩国C-Festival。最终，这张由著名制作人陈建骐操刀的概念专辑OST应声发行。倾吐真挚，雾霭细语，另类音乐土壤中独立花朵悄然开放，I Mean Us带我们回归90年代 Dream Pop、Shoegaze 的如梦似幻。他们把这张专辑称作“伪电影配乐”，为《我爱你》这部并不存在的公路电影，创造故事与情绪，向我们表达出音乐不止是电影的配角，它也能独自呈现迷人声影。
柔米
Apple Music推荐理由：具有时代感又隽永的民谣之声。
略带沙哑的嗓音有着超越23岁年龄的成熟感，柔米随性歌唱着具有时代感又隽永的民谣。正是凭借着独特的音乐气质，她成为独立厂牌风和日丽唱片行久违的签约新人。
专辑《新的。人。事物》
柔米曾获得过台湾原创流行音乐大奖客语组首奖，她的名字是柔美一词的闽南语读音，象征着柔软而执着的朴美灵魂。在大学时，她毅然决定休学，之后四处旅行，把旅途中的所见所闻与生活感悟谱写成歌，传达出简单而真实的感动。
宋楚琳
Apple Music推荐理由：能够驾驭多种风格的一流女声。
高辨识度的声线、充沛的情感、出众的节奏感，年仅21岁却自信笃定的宋楚琳，最终征服了评委和观众的心，获得2015年《星光大道》选秀的亚军。
单曲《蓝色小货车》
宋楚琳能驾驭摇滚、蓝调等众多音乐风格，唱跳俱佳的巨大潜力，让人感叹前途无量。2018年，告别喧嚣的宋楚琳在积累了丰富的音乐能量后，带着个人创作进入乐坛，实现了从歌手到音乐唱作人的梦想进阶。
五一长假，无论你选择居家亦或旅行，打开音箱稍作休息，不妨听听这群年轻人的“青春”之声。点击下方阅读原文，便可跳转Apple Music的「瞩目新人」栏目，明天Dazed Digital还将带来其余14位新势力。
Dazed Digital
专题编辑：Dotti
图片：网络
