红色知音
国画与西画有什么本质的区别？
我认为最本质的区别就是中国发明了毛笔、墨、纸（或绢）这三种大杀器！
这种绘画工具决定了中国画的很早就走向了辉煌，也是因为这种工具使得中国画没有向多元化发展。
我们来看看中国画在笔、墨、纸三种黑科技的加持下是如何领先西方并产生差异的。
一、毛笔让中国画领先于西方
毛笔的发明和筷子的发明一样，让中国人向文明世界迈出了一大步。你能想象中国人优雅的用筷子夹起一块肉放到嘴里时，西方人还在用手撕下一块肉大口咀嚼然后再去舔拭手上的油滴。中国人己经把写字玩成了书法，西方人还刚拔下一根羽毛沾点墨水用来写字。
公元前2000年前中国人就发明了毛笔，战国时期蒙恬改进了毛笔，让它在生活中普及起来。中国人用毛笔来写字和作画，东晋时期（公元五世纪）顾恺之己经创作了传世名画《洛神赋图》。油画是公元十五世纪尼德兰画家扬·凡·艾克发明的，中国画足足领先油画一千年。
二、中国画以线为主，油画以面为主
我们观察一下毛笔，无论多粗的毛笔，最终都聚成一个笔尖。这种由圆到点结构的工具，注定画线很方便。而油画笔呢？（英文brush就是刷子的意思）形状扁平，这种结构，注定大面积平涂最方便。所以中国画以线为主，平涂只是填补两条线之间的空缺。油画以面为主，线条只是表现块面之间的转折。
三、油画取写实，中图画取写意
油画最初是为宗教服务的，画家本人也都是建筑师，画家结合自己的建筑知识，在教堂的墙上绘画时采取了一种符合视觉习惯的透视方法，用于表现教堂宽敞深远。采用油画笔作画时，使用的力量较大，由于笔刷较硬，手可以明显感受来自画面的支撑，很容易长时间作画。油画颜料很粘稠，可以层层覆盖，很适合表现阴影和体积。
中国的画家大都是文人，文人作画往往是寄托自己的闲情逸志，所以采取的方法是托物言志，不会刻画具体的实物。毛笔柔软，落在纸上，薄薄的纸和柔软的笔尖给手的反作用力很小，容错率很低，画错后很难修改。墨很稀薄，不能反复涂抹，表现物体的明暗变化有一定的难度。墨色的浓淡只是表现物体的阴阳虚实以及画面的节奏，不表示光线的暗部或阴影。
所以，油画颜料粘稠，适合表现写实的效果，不容易表现稀薄，空灵的效果。中国画呢，因为墨的流动性好，可以表现一种空灵，通透的气韵感。
四、画的装帧形式决定了画的构图方法
油画的装帧很简单，就是一幅画加一个画框。那种宽大古典的画框，都是四角往里倾斜，无意中让人的视线沉浸在画中。在油画展厅里，看这幅画时，视线深入其中，看另一幅画时，视线又进入另一幅画里，每一幅画都是一个独立的空间世界。中国最初去卢浮宫参观的人都这样描述：感觉象在打仗。
中国画的装帧方法样式很丰富，中堂，挂轴，长卷，扇面，册页，插图等，不同大小，不同埸景均可。画面形式很重要，比如长卷，观赏时是徐徐打开的，人的视线象看电影一样，一帧帧浏览，视觉的焦点是跳跃的，所以形成了中国画特有的散点透视。（其实我是不喜欢这个词的，应叫作散点构图，不应强加什么透视。）
所以，中国画的构图本身没有局限性，八面透气。人们在观赏中国画时没有局促感，人的视线可以在这幅画和那幅画之间自由的跳动，在不同的画面中浏览一点儿不会产生不适应，只是感觉象电影切换了不同的场景而已，这是油画所不能提供的体验。
结语 工具的不同决定了本质的不同
综合以上四点，我认为中国画和油画因为创作的工具不同，所以在绘画技法，表现方式，画面效果等均产生了不同的走向，随着时代的发展，两个画种都吸取了彼此的长处，发生了一定的改变。中国画应该大胆在技法、工具上做相应的改进，不要固步自封，要放眼于未来，放下身段，让更多的年轻人喜欢中国画。
（现在一些中国风格的动漫对中国画的推广效果很好，很受年轻人的喜爱，只有年轻人喜欢中国画，才能更好的把中国画发扬光大。）
阿豪诗画
本质区别在于：国画是表现艺术，西画是再现艺术。其他的不同之处不少，但都归属于“本质”这一范畴内，理解了本质区别，其他区别的理解和认识迎刃而解！
曾锐教授
油画和水墨画的区别。
