高更 · Paul Gauguin
雙子座
1848年6月7日－1903年5月8日
法國印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱後印象派三傑。高更的作品趨向於“原始”的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。
現代藝術史中
高更往往被拿來與梵高並論
他們曾經是很好的朋友
互相畫過對方的肖像
友誼的小船說翻幾番
他們最終還是走向了不同的道路
出於對歐洲文明和傳統藝術的懷疑
高更索性離開歐洲與土著生活在一起
在他的畫作中
率真、單純化、近乎原始藝術的造型和配色
都能看出她對蠻荒生活的嚮往
小編整理了關於高更17幅畫的故事
帶你體味他的蠻荒生活
1、《失去童貞》
（縱90.2×橫130.2釐米 諾福克克萊斯勒博物館藏）
這是一幅頗具神秘含義的作品，畫家描繪了一位裸體少女的形象。畫家以夢幻的手法，賦予畫面以寂靜的氣氛，少女無拘無束地躺在原野上，享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂《失去童貞》，意指畫家內心純正的願望，在虛偽醜惡的都市喧囂中早已被玷汙了，然而這個願望正像島上的土著少女一樣潔白無暇。畫面上那隻小狐狸，意味著環境的原始野性。作品色彩單純，呈現出平面感，原始人取代了農民形象，大自然成為人間樂園，顯示了畫家無憂無慮的心境。
2、《永不再》
此畫是《精靈在注視》的續作。畫名取自愛倫坡的詩中象徵死亡的“烏鴉”不吉利的叫聲，而當時畫家正身患重病。畫中表現一位夏威夷族的女人，裸露著豐滿的身體橫臥在豪華的床上，窗臺處停了一隻大烏鴉，正向室內偷看。畫中人物的表情不再是恐懼，但畫面卻充滿死亡氣息。畫法採用平塗法，用筆粗放不受拘束，與原始的主題相襯托，人物用的是底部光，加強了這幅畫給人的神秘感。
3、神秘的伊甸園
《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》描繪的就是高更理想中的伊甸園，在青綠色的神秘大氣氛圍中，由生到死的過程依次展開。這是畫家以最大熱情完成的哲理性作品，創作這幅畫的時候， 貧病交迫和世俗否定已經使高更的精神瀕臨崩潰的邊緣，為此曾經多次自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。
爾後，他又突然產生強烈的創作欲。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他認為這幅畫是一位走投無路、精疲力竭的人把它當作遺囑畫在麻袋布上的。於是他想把自己夢幻中的一切都表現到這幅畫中，包括能夠回憶所有藝術的古風形態、慣用的鮮豔色彩和赤裸的男女人體等等。當他夢醒時，他覺得面對畫幅"看到"了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
4、《獻給梵高的自畫像》
這幅高更《獻給梵高的自畫像》中，你似乎都能聽到高更在冷笑：“哼，沒錯，我去窯子就是為了那個。”但正是這種創作的感覺，讓來到阿爾勒的梵高決定拒絕那種可疑的愉悅，或者至少限制了自己兩週才去一次。
當他們交換肖像時，梵高把自己畫成佛教的和尚一般（獻給高更的自畫像），頭髮很短，背景是青瓷般的綠，讓人陷入沉思。而高更把自己畫得好像在挑釁，他的頭似乎是一刀一刀鑿出來的，如同非洲或是印加武士的半身像。後牆上有一幅埃米爾·博納爾的肖像，那是他們共同的朋友。肖像下面，高更寫下了富有同志情誼的題詞：“悲慘世界（les misérables）”。
5、《黃色的基督》
《黃色的基督》一畫，也是以《佈道後的幻想（天使與雅各的格鬥）》同樣的方法畫的：畫面描寫了三個農婦跪在“受難處”，即釘死基督的十字架前；基督的雕像畫得相當粗糙一這座神像的概括的形體處理頗能表現出民間創作的特點，但它畢竟太簡略，草率得經不住與純色的對比。畫家為了表現風景的淒涼、貧瘠和秋色，把興趣集中在另一方面，即集中在神像的黃調子及和黃色背景及藍色陰影的關係上。因此，高更的象徵主義僅僅是畫家間接表現自己內心的一種手段。日常生活場景只是他用以創造裝飾性節奏和風景主題的媒介；而這種裝飾性節奏和風景主題似乎始終都是伴隨著宗教感情的那種憂傷的象徵。
6、《有什麼新鮮事？》
高更的這件作品描繪的是兩位正在休息的婦女，通過大面積的平塗色塊，以及極具裝飾性的強烈的色彩對比來表現兩位土著婦女的輪廓。婦女棕色的皮膚在強烈的紅、黃、黑等色彩的映襯下顯得原始意味十足，顯現出令人嚮往的野性之美。青色的水果更進一步加深土著民族的風情。
7、《你什麼時候結婚？》
南太平洋島的大溪地島是高更的藝術源泉，不論是那裡的山，水，民族風氣還是人物都是他畫筆下的優秀題材。而那裡的婦女更是高更主要描繪對象，在他的筆下顯示了特殊的魅力。這件作品中的婦女肩寬體闊，肢體圓渾，膚色黝黑，其動作自然而隨便，甚至顯示出一點憨態，彷彿從畫裡怯生生地望著你，望著一個陌生的文明人，用她們那審慎而不乏友善的目光，安靜的姿態和你保持著一定距離，不僅絲毫沒有一點做作，而且別有一番發乎自然的優雅之態。
8、《瑪麗亞》
他喜愛塔希提婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。他太為他的模特兒所陶醉了，以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此，他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽象因素，每一根線條，每一個調子都充滿著讚美和喜悅。
9、《大溪地少女》
《塔希提少女》描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。畫面中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴感。為了突出這種特定的風土人情，高更採用的是近於古埃及壁畫的平塗手法，故意顯露單線平塗的稚拙結構形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平塗色塊的裝飾畫法，使土著人民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮豔的裙子構成了鮮明的色彩對比。高更把這裡的熱帶原始園林簡化，然而強化了氣氛。這幅畫上的異國情調，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。
10、《布列塔尼豬倌》
1888年《布列塔尼豬倌》這幅畫裡用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實：林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。
11、《佈道後的幻想》
這幅看起來象是宗教題材的作品，實際上是以象徵主義為特點，描繪布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫的是人們腦海裡的幻覺，畫上以現實主義手法展現，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農婦頭上戴著的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中“搏鬥”場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象徵這些虔誠的布列塔尼農婦頭腦裡所映現的幻象。
12、《美麗的天使》
此畫又名《美麗的恩琪拉》，畫中，我們看到了另一種情調。這是一個美婦的肖像。畫家在這個肖像上完全是按照色彩結構的要求確切地修酌著她的形——臉、手、衣服。玫瑰色、綠色和淡藍色藉助形象本身和背景上的藍色和紅色襯托出來；菩薩偶像上的金黃色和橙黃色使這些色彩顯得更加多樣。因此，這裡的形是服從面的，這就可以使觀者更好地欣賞那些純色的區域。但是，畫家雖然頗感興趣於這個肖像本身，他卻並不僅限於畫一個一般的肖像；為了賦予肖像以一種超自然現象的色彩，他把肖像安置在一個虛幻的圓圈裡；他在畫的左側，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所給人的印象也與這個偶像一樣，同時也顯示了畫家對東方神秘主義的尊崇。這一切都沒有任何理性的價值，但是，甚至是在許多年過後的今天，藝術家的這一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以這樣說的話，以其對神秘事物的活龍活現的造型表現而使觀者迷惑。馬拉美說高更的這句話頗可用於這幅畫：“令人驚奇的是，這麼多的奧妙競能容納在這麼鮮明的形式之中。”
13、《精靈在注視》
被單的黃色在這裡把紫色的背景和橙黃色的人體以及藍色的床罩連接起來。在我們眼前產生的，是一種突如其來的、充滿著光彩的和諧，它使人感到彷彿就是那種被毛利部落的人們看作是遊魂磷光在閃爍。遺憾的是，由於高更遵循了象徵主義的原則，在畫中引人了幽靈的形象。這個形象在這裡非常不協調。它只能削弱色彩表現力所造成的效果。“這幅畫的誕生史是給那些總要弄清一切為什麼和因為什麼的人而寫下的。其實，這不過是一幅海邊裸女習作。”這幅畫上的裸體本身是很現實的，因此畫中越少自然主義、越少離奇，她也才越比那些象徵性、裝飾性因素更鮮明突出，高更在為了他的象徵主義而犧牲了真正的主題之後，終於產生了一種批判的意識，理解到歸根結底對他個人(而不是對別人)來說，最重要的恰恰是一幅籠罩在迷信恐懼的光環裡的裸體習作。
14、《奧蘭納·瑪麗亞》
《我們朝拜瑪麗亞》就是他在創作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》一畫前的構思性作品。那些在野外採摘水果的大溪地婦女，常在那裡舉行神秘的祈神活動。這幅畫的構圖實際上是一種宗教意境與現實的綜合。左邊的肩負孩子的母親，穿著很鮮豔的紅色塔帕裙，類似一幅實地寫生的肖像畫，右側中景幾個在祈神的半裸婦女，是來自爪哇寺院的帶狀浮雕。在陽光的照射下呈現出一種原始的神性。背景的色彩是那樣斑駁絢麗，一切都沒有透視感，色彩、形體都是平面的和富有裝飾性的。它不存在太深奧的含義，也不值得觀賞者去費神推敲。說它神秘，就在於收入畫中的形象是一種綜合的暗示。
15、《手裡拿著芒果的女子》
油畫《手裡拿著芒果的女子》是高更眾多土著生活作品中的一幅。在這一時期高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。油畫《手裡拿著芒果的女子》作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大,高更被稱為"象徵派的創始人"。
16、《海浪裡的女子》
這件作品是高更一件非常具有代表性的作品，是他在布列塔尼南海岸的阿旺橋村創作的，被認為是他的阿旺橋時期一幅具有開創意義的作品。作品用粗獷的線條、簡約的形式來描繪一位正撲向海浪的裸體女人。高更認為，藝術不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、誇大和強化以闡釋其內在意義，這件作品便是他這種風格的代表之作。通過描繪撲向海浪的女人，闡釋其原始主義風格。同時又與象徵主義緊密集合，撲向大海的女人，象徵心靈趨進自然。
17、《女子與花》
此畫又名《大溪地的年輕姑娘》，1891年，高更創作的肖像畫“大溪地的年輕姑娘”是一幅真正的傑作。他喜愛大溪地婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。他太為他的模特兒所陶醉了，以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此，他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽象因素，每一根線條，每一個調子都充滿著讚美和喜悅。高更那種絕望的、悲哀的調子，在這幅畫上已全然消失。他在遠離文明、遠離首府巴比埃城的森林之中，重新獲得了平靜、人性和快樂。隨著歡樂，他重又找到了準確的明暗對比調子和安穩的、而不是像從前那樣狂亂的色彩和諧。褐黃色的皮膚、藍黑色的頭髮、青紫色的衣服(稍被幾塊玫瑰色和白色所間隔)，展現在上半部為橙黃色，下半部為紅色，散佈著一些綠樹葉的明亮的背景前面。甚至某些結構上、比例上、體積和光的表現上的缺陷，也竟成了一種難能可貴的東西，因為它們反映了表現手法的新鮮和生動，反映了藝術家創作的無拘無束。高更往後也創作了一些像這樣美的作品，但比這更好的作品卻從此未能再見。
高更，一個自由的、暢快的畫家
一個智慧的、個性的畫家
一個忠實的藝術工作者
一生悲苦的高更用畫面
告訴大家關於他心中的哲理
看完了高更的畫
不準備自己動手來兩幅畫麼？
