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规范-按惯例规定或建立的标准、规范或模型。然而，如何在中国古典舞基本功教学中贯彻“规范”二字的问题，往往伴随着一线教师的教学。因此，作为一名教师，我们应该深刻理解“规范”的含义，分析“规范”在古典舞基本功教学的各个环节是如何体现和实施的，并贯穿于整个教学过程。只有每一位教师都能以“透彻的分析、清晰的思考”来理解、分析和实施“规范”，才能从根本上提高中国古典舞基本功的教学质量。
1。 “规范”在中国古典舞基本功教学中的具体体现
“标准动作，准确意识”。舞蹈是一种身体语言，所有的表情都离不开动作，而身体的训练也是通过各种动作的合理组合来完成的。因此，标准动作成为中国古典舞基本功训练的重点。行动路线说明。”“路线”是指动作本身的运动路线，是指动作与动作连接过程中的路线。如果不能在教学中清晰、准确地反映出来，就会被认为是不规范的。因为在动作过程中模糊的动作路线，不仅使课堂显得脏乱不堪，而且不利于学习者养成良好的舞蹈习惯，或者干脆失去训练的意义。
2。动作方向和角度说明。基本功教科书中的每一个动作都有自己最好的审美视角。无论是静态的，还是流动方向、角度的变化都应力求准确到位。尤其是在流动中的运动，与固定的形状相比，很难把握。在培训中，教师和学生需要更加重视。同时，运动方向和角度的变化对规范运动、培养美学具有重要作用。
无论是动作的路线、方向还是音乐节奏，都需要动作规范和动作要领的支撑。课堂训练中的每一个动作、每一个环节、每一个步骤、每一次呼吸，都必须有自己的标准，达到要求标准后，动作就会标准化。但需要指出的是，舞蹈不是机械运动，它需要艺术的美感。如果我们谈论运动规范的“规范”，必然会引起身体运动的僵化。因此，舞蹈的美感和舞蹈意识的培养将成为舞蹈规范的难点。如何从基础阶段培养学生良好的发挥意识、表达意识和呼吸渗透意识，是每位教师需要探索的问题。
“意识”应渗透到运动训练中。比如，“山臂”的手部姿势，立刻让人想到了正确的方法，将手臂以兰花掌（或虎口掌）的形状呈弧形向侧面抬起，位置略低于肩膀。因此，在进行动作教学时，教师的注意力自然倾向于动作规范的要求，比如什么样的手掌形状，什么样的弧线等等。当然，这样的正确做法值得肯定。但我认为，运动训练中的规范应体现在运动的“起、承、转、合”上。两手放在腰部的情况下，动作从呼吸的“升降”开始，动作过程由手掌外缘引导。手臂形成一条弧线并向侧面抬起。同时，眼睛跟随手臂的方向。最后，头部、眼睛、手掌和手臂一起形成。在动作过程中，手臂的力量方法、形神等“意识”在动作结束时的表现，都是衡量动作是否规范的标准。
“意识”渗透在行动的表达中。表现力的培养可以通过启发和引导的方式来触动学生的内心感受，使学生的内心感受通过外在的行为来传递。而这样的内心体验过程往往集中在人物塑造和舞蹈风格上。对于枯燥单一的基本功训练，如何使每一个标准动作都富有魅力我认为，培养学生良好的肌肉力量感、呼吸感和基本节奏感是表现力的重要标准。也就是说，教师每天都要煞费苦心地反复讲解、提示和纠正学生的动作，这不过是一种训练学生动作的习惯。这样的好习惯是学习舞蹈的基础。例如，在讲解肌肉运用意识时，要讲解哪些肌肉在运动，应注意哪些问题，如何体现肌肉在运动中的广泛性和线条感等，并用生动的语言向学习者展示形象演示，通过反复练习，形成标准的舞蹈“习惯”。
3。 规范化教学在各级培训中的意义和作用
基础教学对低年级学生的学习非常重要，但作为高水平的三四年级学生，基础教学也有着非常深远的意义。随着年级教学任务的变化，如何更好地“规范”和在一定程度上“转移”将发生在较低的教学阶段。比如，连续两次“悠闲地踢前腿”，教材本身的规格分析需要踢腿的速度和力度；动作衔接的规格要求悠闲地踩，脚的清洁；动作风格需要与音乐旋律相一致，同时反映出组合动作的气质。因此，作为一门高水平的课堂教学，“标准化”的范围逐渐扩大，行动意识的加强和技术水平要求的提高，都增加了教学的难度。
无论是在低层还是高级教学中，标准化作为基本技能训练的“代言人”，一直存在于我们的教学中。虽然“规范”是一个普遍的概念，但它实际上发生在课堂教学中。我认为，只有我们对它有了深刻的认识，把它有效地转化为每一个教学环节，从与时俱进、与时俱进的角度不断地审视和解读《规范》，艺术院校的教学质量才会不断提高。
