高原藏情,气韵独领风骚——知名画家朱颂民

在岭南地区,有着这样一位中青年画家,一直坚持着山水画的创作,在岭南画派的滋润下成长下,跳出“岭南”,亲近大山,找到自己的深刻感受,并通过中国画的笔墨语言抒发出来,走出了属于自己的一条创作道路,并形成独特的个人风格,他叫朱颂民。

朱颂民

个人简介

朱颂民,中国当代实力派画家,现为广州书画专修学院副院长、教授、中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广州书画名家艺术促进会副会长、广东省美术家协会理事、广州市海珠区政协常委、广州市海珠区文联副主席、美国波士顿市荣誉市民、美国北美书画艺术家协会名誉会长、美国纽英仑艺术学会名誉会长。2013年被评为岭南画坛十大风云人物,以表现中国西藏山水而享誉画坛。至今为止,深入而广泛表现西藏并且形成风格的画家在中国画坛来说是第一人。二十多年来曾二十余次深入西藏写生体验生活,深切体会到高原山水的神韵。

朱颂民作品

艺术成就

朱颂民的作品借古开今,融汇中西,大气而深遂,在中国画坛独树一帜,形成鲜明的个人艺术特点。大量作品入选全国、省市美展并获奖,以及被各地区美术馆、博物馆、机构和个人收藏。其中«祥云化雨»获第五届全国体育美术作品展金奖、广东省美协五十年经典作品提名奖、广州文艺奖。曾在中国大陆各地、美国、香港、台湾等地举办个人画展三十余次。出版«朱颂民西藏山水画集»、«朱颂民艺术与生活»、«朱颂民西藏山水画集»等个人专集二十余种。近十年来数十幅作品在嘉德保利、广州艺拍等拍卖行上拍卖,成交记录一路走高,是当代较活跃、最具潜力的实力派画家之一。

《祥云化雨》145x170cm

朱颂民《远方》45x69cm

名家点评

在朱颂民的山水画当中,非常鲜活地保持了他对自然观察的现场感受,并活生生地跃现纸上。它是真切的,不是杜撰、凭空想象出来的,原因在于它来自生活的感受,而不是在书斋里,搬动素材,肆意拼凑的。他的每一张画都体现出感受的唯一性。这一点非常重要,这一点更使得作品尤为珍贵。

朱颂民对画面中的光影、光色的处理让我们感到非常惊讶。能够在山水画当中把色彩运用得好的画家,甚为鲜见。而朱颂民则大胆地运用了西洋画的某些色彩元素,把云层被阳光照耀的既朦胧、又剔透的自然美景处理得异常到位,这样的处理手法,古人并未画过,今人也极为鲜见。

朱颂民的山水画,融会贯通,并且气势磅礴,有些画尺幅虽小,但仍能包容万千气象,画面的气派、气度完全没有受到尺幅影响,这是中国传统绘画典型的以小见大的特点,这种气势的处理是其他山水画家常常难以达到的。

——许钦松 / 中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长

朱颂民,雪域晨光,45x60cm

他不但勤奋好学,而且尤能潜心揣摸,显示出很好的悟性。语云:“读万卷书不如行万里路。”朱颂民近年远赴边疆跋涉于名山大川之间,从大自然中吸收创造的源泉,也就是前人所说的“以造化为师”。在艺术的技巧方面,朱颂民首先借鉴了岭南派的绘画经验,滋润秀丽,强调景物的现实感。同时他也吸取了其他画派以及宋元以来名家的技法,笔墨的表现力也更为的多样成熟。

——迟柯 / 广州美术学院终身教授、著名美术评论

朱颂民,雪域,45x60cm

朱颂民带着豪情与奔放,几度深入西藏充实生活,勇敢闯进中国画界几乎是“西藏山水专业户第一家”的门坎,虔诚结缘于西藏山水博大、崇高的美,辽阔、深邃的美,探索用中国画笔墨技巧表现西藏山水的途径。朱颂民画笔下的西藏山水作品,使我感受最深的,是他经常能比较成功地用来表现西藏山水的生动而壮美。

——苏晨 / 著名作家

朱颂民,晚钟,45x60cm

如何用中国画来表现,前人并未提供路径和经验,这就需要进行披荆斩棘的探索和创造。其经历必定十分困难而且艰辛,还必须承担挫折和失败的风险,没有相当的勇气,是难以应对和坚持的。说睿智,是因为艺术的真谛与价值,恰恰就在于创造与个性,且不说大成,就算在前人未经涉及的领域开辟出哪怕一寸一尺的新路,也就可能在历史上留下自己的足迹。而这,不正是艺术家所梦寐以求的吗?从朱颂民这些年所创作的西藏山水画来看,我们可以感受到一个强烈的信息,他的目标是明确的,决心是坚定的,努力是不懈的,进境也是明显的。

——刘斯奋 / 广东省文联主席

朱颂民,惠风,60x180cm

朱颂民,惠风,60x180cm

朱颂民作品欣赏

朱颂民,晨韵,45x60cm

阿里云起,46x69cm

金辉,45x60cm

大岳,180x250cm

晨曦,45x60cm

紫气

晴光高致玉泉流 180x97cm

《神山映曰》220x145cm

朝圣之路

云深不知处 ,大岳有清音

长川载雪,紫气东来