不是每个人都能成大师，作为一个艺术家能够发挥一点是自己的东西都已经很不错了。
——朱颂民
朱颂民
1963年生，广州书画专修学院副院长，广州大学纺织服装学院艺术创作中心主任，中国美术家协会会员，广州老年书画影艺促进会副会长，广州美术家协会常务理事，广州海珠区政协委员。发表作品数百幅，近些年的作品以表现西藏山水为主，曾经五次入西藏体验生活，二十余幅作品入选全国省市美展并获奖。出版有《朱颂民西藏山水画选》、《朱颂民艺术与生活》、《现代艺术形象系列－朱颂民》、《二十一世纪广东省中青年国画丛书－朱颂民》。
朱颂民以雄强的西部山水在岭南画坛脱颖而出，可算是个异数。朱颂民的作品借古开今，融汇中西，大气而深遂，在中国画坛独树一帜，形成鲜明的个人艺术特点。
朱颂民：以前我是很感性地去看西藏，见到后很激动，觉得很新奇，就凭感觉去画，很难寻找一种具体的方法去表现。但是随着年龄的增长，技法逐渐成熟，表现手法也越来越多，能把内心想法完全诠释出来。由此，让我更加热爱表现西部山水的雄浑与澄明，每次的创作，有着朝圣一般的庄严感和幸福感。
西部山水的色彩很丰富，如果不用色彩去表现是无法表现那里的意境及效果，所以这几年主要在色彩方面比较注重。
我会偏向于用中国画颜料的鲜艳又朴素厚实。我画西藏山水都有一种主色，不管色彩多丰富，我都尝试抽离出来一种主色调，不仅充满着视觉的震撼力，还是一种具有鲜明地域文化特色的色彩沉淀。
比如我很喜欢用红色，西藏的喇嘛穿的袍子在太阳的照射下显示是红色，反射到地面也是红色，这种红褐色刺激了我，因此我把红色抽离出来。我想抽离几种颜色，比如黄色、蓝色、红色等来作画，符合不同季节、天气或其人文效果。
创新是艺术的最重要基本要素，但无论如何艺术都是要感人，不是仅仅“新”就行了，“新”不是一个绝对的标准，可是艺术没有“新”就没有意义。所以艺术品既要“新”又要“感人”因为我们追求的艺术必须有“真善美”，这就是那种格调、品味，具备“真善美”就等于让画作具备了“灵魂”。
所以我们应该有一种缜密的思维方式，不能总是研究画法是否标准是否规范，否则就会失去创新的意念。
朱颂民作品欣赏
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