她将自我的生命情绪与精神幻想投射到画面中，使作品呈现出一种天上人间的荒诞意味与乖张面貌。
成名于年少，
风头正劲的时候移居异国他乡，
再度归来带着新人的澄澈与勤勉，
却找回了原本拥有的超现实主义气质，
何红蓓的重新出发抛掉了外在束缚，
回归到精神创作的纯粹起点。
《春天的记忆》 91x65cm 布面油画 2018
《春风》 180x160cm 布面油画 2018
《穿盔甲的自画像》 109x81cm 布面油画 2018
《骑士》 160x100cm 布面油画 2018
在她的作品中，
容貌秀美的女主人公以一种极其写实的形象，
置身于如同奇幻电影世界的超现实场景，
一虚一时的差异，
古典与后现代的对比，
营造出如精灵般纤细敏感的角色，
却拥有高贵冷艳，坚忍不拔的外放能量。
这些女性与何红蓓有着相似的眉眼，
并没有美化到极致的艺术加工，
增加了人物的真实性，拉进了与观者的距离，
也更容易让女性观众把自己的情感投射其中。
《远离尘嚣》 200x135cm 布面油画 2017
《闻香》180x160cm 布面油画 2017
《起雾了》 80x60cm 布面油画 2016
《冥思苦想》 80x60cm 布面油画 2016
当然这首先是艺术家本人的一种心理投射，
与画坛若即若离，起起伏伏的这些年，
何红蓓从来没有停止过创作和追逐，
她渴望借着作品删除掉现实生活里的那些纷扰，
如同沉浸于梦境般地全身心投入绘画，
把声名，猜忌，攀比交际……统统丢在画面之外。
1992年的“广州·首届九十年代艺术双年展”，
曾经给何红蓓带来巨大的成功，
这场在中国艺术史发展进程中成为历史见证的展会，
开启了艺术家作为个体创新的新阶段。
何红蓓是这个展览上最年轻的获奖者，
也是获奖者中仅有的两位女性艺术家之一。
《书信系列》 200×180cm 布面油画 2008
其实早在四川美院求学期间，
何红蓓的艺术天赋便早早表露出来，
成为校园内外小有名气的年轻画家。
那时候的她钟情于达芬奇、德尔沃、
马格利特、达利，以及巴尔蒂斯等西方画家，
古典与超现实相融合成为贯穿她艺术风格始终的元素，
也让她在一众新潮画家中脱颖而出。
后来许多追逐者都放弃了原来的风格，
纷纷转向现实题材，
只有何红蓓坚持着自己的超脱，
让作品远离现实生活的干扰，
以古典风格的崇高优雅，
表述着她心中的世界，
为画面带来一种庄重肃穆的仪式感。
《抛掉垃圾—放松》 200x150cm 布面油画 2010
《抛掉垃圾—放松》 200x150cm 布面油画 2010
《抛掉垃圾—放松》 180x160cm 布面油画 2010
《抛掉垃圾—放松》 135x110cm 布面油画 2010
回到国内画坛之后，
何红蓓找回了当年最擅长的画风，
经过改造褪去了其中的青涩懵懂，
又在其中融入了旅居异国多年的成熟风韵。
凭借这一巨大转变，
她在2016年夏天登上了纽约时代广场纳斯达克大屏幕，
作为首批中国当代艺术家向全世界展现着
中国画坛的艺术风貌。
回国初期的《抛掉垃圾》系列作品，
就是她艺术道路拐点时期的重要表现，
画中的摩登女性是她本人的生命情绪与精神幻想的投射，
其中包含了对未来纯粹生活的巨大渴望。
《如意和吉祥》 180x135cm 布面油画 2014
这之后何红蓓把关注点集中在现实的女性身上，
对她们的命运表露出极大关心，
画中文静秀美的女性和优雅绚丽的风景，
是一种祝愿也是一种忧虑，
对仍有荆棘不甚光明的前路的忧虑。
这在她的《如意和吉祥》中也颇有体现，
她这样阐述：“这幅作品的名字叫做‘如意’和‘吉祥’，
创作的时候2014年是羊年，
‘羊’既是‘祥’，
本来我想画两个羊头，
后来还是放弃了，
改成一对孪生姐妹，
头上虚意的耳朵就代表了‘羊’，
因为‘如意’和‘吉祥’是连在一起的，
这幅作品寄予了我美好的愿望及祝福，
这些是我的想象，
身后的麦穗也是丰收、硕果的象征，
我的作品还是观念一点，
用的不是很传统的颜色，
而是比较当代的颜色。”
双生子美艳的脸庞之上，
情绪内敛且有淡淡的愁苦之意笼罩，
这更像许多女性面对现实苦难时的感情，
唯有坚定的内心才能成为她们最强大的武装。
《湖边》 200x165cm 布面油画 2012
《湖边》 200x165cm 布面油画 2012
女性和花朵是艺术家创作最常见的主题，
何红蓓以同性的视角出发，
包容却不包庇，怜爱却不溺爱，
为画中的主人公们寻求生活的若干可能性，
同时激励着观者前行。
何红蓓
美籍华裔女画家， 1988-1992毕业于四川美术学院，2000加入美国艺术家协会。2007年回京，现工作生活于北京。