2017年，美术馆引入了少量东方艺术家进入中国办展，虽然他们的创作相貌各不相反，但却有着共同的特点：即都是世界上走在最前沿的艺术家。
鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡以为：“作爲学院美术馆，我们更多地会思索把东方最先进的当代艺术引进美术馆，由于这些艺术有着先进的表达方式，先进的观念，跨学科的思想等，将这些新颖的艺术引退学校，不只可以让先生和观众的眼界更开阔，还可以学到先进的理念和表达方式，使用于本人的创作理论。另外，我们也会选择在现当代艺术史中较有影响力的艺术家，经过他们的艺术让先生感遭到当代艺术的丰厚和多元，培育他们的艺术发明力和鉴赏力。”
太庙艺术馆“记忆的痕迹——德国当代绘画杰作”展览现场
北京民生古代美术馆“摄影的言语——杜塞尔多夫学院”展览现场
美术馆之所以要引入国外艺术家的作品停止展现，次要是基于美术馆的属性。“作爲美术馆，他们有一个个性，即开放性。它们不会将艺术以国别来区分，虽然艺术品可以来自不同的国度和地域，但美术馆会全体地对待世界范围内发作的艺术，也就是说，明天真正意义上的当代美术馆，它会自但是然地把全世界发作的当代艺术归入本人的视野，展现国外艺术家的作品对美术馆而言，不是别具一格，而是对当下艺术景象的自然出现。”地方美术学院美术馆副馆长王春辰对雅昌艺术网说到。
“也正是美术馆的开放性，它们可以让专业人士和普通观众看到世界多种多样的艺术，不再狭窄地以为只要本人的艺术最好，世界上还有很多很棒的艺术，我们都需求看看。”
走出去：国外美术馆对中国艺术的尊重和一定
雅昌艺术网统计的2017年局部具有代表性的“走出去”艺术展览
“与中国的美术馆一样，国外的美术馆也希望展现来自世界各地艺术家的作品，所以才会有国外美术馆约请中国艺术家去美、法、德、韩等国度举行展览，其性质与国外艺术家在中国办展是分歧的。艺术的沟通交流是双向或多向的，我们情愿看到国外艺术家在中国的展览，本国的美术馆也情愿把中国的艺术家拿到国际上停止展览。”王春辰说到。
近年来，中国艺术家纷繁到国外办展，但这些展览还是存在差异的，最次要的差异在于展现地点的不同。在国外，美术馆、商业画廊、艺术中心、商场甚至酒店都可以举行展览，但一些末流艺术家随意租一个场地举行的展览，由于与外地没有互动，所以展览也就没有任何文明交流的意义。而这些展览的举行也不能阐明中国艺术遭到了国际的高度关注和评价。
在王春辰看来，国外美术馆爲中国艺术家举行的展览，一定是严肃仔细的，是对中国艺术的尊重和一定。经过这些展览，可以让国际学术界和大众，愈加正面地去理解中国的艺术。当然，这些专业美术馆选择的一定是它们以为经得起琢磨的作品。