如何学习画人体？有哪些技巧？

fengyongyao

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你探讨一下如何系统学习画人体

看你的题目，我推断你可能是想学会人体写生，那么我们就详细聊一下人体写生的系统练习吧

一首先，你必须掌握基本功，画人体的基本功，就是熟练掌握人体的结构，骨骼，肌肉

接下来给亲推荐一本人体解剖书《解构人体》

这本书很系统，很详细，详细介绍了躯干，上肢，下肢，头部的结构和肌肉，所以很系统

而且这本书，讲解人体结构，人体骨骼，人体肌肉很系统，而且通俗易懂，分析透彻

而且这本书也赠送了光盘教程，亲可以看光盘视频教程，便于理解

二然后，你可以着手开始练习

对于素描而言，分为结构素描，明暗素描

公认的，结构素描很重要，结构素描成功了，相当于亲的素描就成功了一半

无论是画几何体，还是画静物，还是画素描头像，都应该先练习结构素描，结构素描熟练了，再练习明暗素描，因为明暗是依附于结构之上，跟随结构走

所以先有结构，再有明暗

所以对于人体素描而言，也同样应该先练习人体结构，再说练习人体明暗素描

那么怎么练习人体骨架，人体结构呢？

如果亲有模特，固然最好，如果没有模特的情况下，就自己找一些人体照片素材，一定要高清的，或者是现成的人体素描作品为素材

然后根据高清素材，之前提过先不要练习完整的光影人体素描，刚开始先练习结构

根据高清素材，分析结构，然后提取出人体结构来，先不必上太多明暗，如下图

根据素材提取结构，亲大可不必想太复杂，想太复杂反而画不好

提取人体结构，就是把复杂的人体结构简单化，提取精髓，把复杂的人体结构，概括成体块形式表达

主要是画主要的体块结构

亲看下图，复杂人体结构，红色箭头的地方，是提取了人体三大体块，胸腔，盆腔，颅腔，把复杂的东西简单化

三详细看了解剖书，也练习了大量的人体结构之后，接下来就是肌肉的练习

那么人体肌肉怎么练习呢？

刚开始，亲可以先不用着急画一幅完整的人体素描，如下图

刚开始练习肌肉时，可以分局部练习，不用着急画一幅完整的人体素描

你可以分局部练习，比如你可以制定一个小目标，花几天时间，练习熟悉躯干的结构肌肉

然后再练习四肢的结构肌肉，下肢的结构肌肉等等

最后在单独练习手和脚的结构肌肉，在人体素描中，手和脚也是至关重要的结构

四 看完解剖书，然后你练习好人体结构，熟悉了人体各个局部的结果肌肉之后，你就可以尝试画一幅完整的人体素描

但是，画一幅完整的人体素描，肯定要注意构图，人体比例

亲刚开始画人体素描时，可以多临摹一些人体素描范画，比如列宾美院的人体素描范画很优秀，亲可以尝试临摹，然后再对人体进行写生，或者创作

总结 如何系统学习人体素描

第一步：看解剖书，推荐看《解构人体》，亲可以边看边画

第二步：然后找模特，或者一些高清的人体照片素材，或者现成的人体素描，提取结构，学会概括，把复杂东西简单化，用体块表现人体

第三步：练习肌肉，亲可以分局部练习，先不用着急画一幅完整的人体素描

亲可以制定计划，比如花几天练习熟练躯干结构，然后花几天练熟四肢结构肌肉，花几天练熟手和脚的结构肌肉

第四步：开始尝试画一幅完整的人体素描，多临摹范画，注意构图，比例等等

回答完毕，希望对你有帮助

我是艺术狂人，艺术领域创作者，从事美术教育八年，如有任何关于美术方面的疑问，可以私信我，我一定仔细解答

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艺术狂人2

人体在绘画学习中属于基础课程，除了个别专业可以作为选修以外大部分专业都会作为基础训练的必修课程。

尤其是雕塑专业更是将人体解剖课作为重中之重来看待，我们熟知的列宾美术学院雕塑专业的解剖课程几乎和医学院的难度相近。

学习人体的必要前提是谙熟人体比例、动态和结构关系。

绘画基础学习过程中所强调的构图、结构、透视、光影塑造关系等简单的造型要素与原理同样适用于人体学习。

昏鸦总说在绘画学习中最简单的往往就是最重要的学习要领。

对人体的了解与谙熟离不开大量的速写练习，在写生中逐步对人体头、颈、肩、胯、脚重心五横与脊椎线一纵的转动和伸张关系。

结构穿插关系在人体学习中属于难点之一，大的结构转折必须做到了然于胸。结合木偶人去进行系统化的训练，写生前先把对象做木偶人式的简单体块、比例与动态的把握，此基础上穿衣服和描绘形象。

也可以进行局部的重点深入训练，头颈肩、胸腰胯、手臂肩、脚腿胯……。

解剖是人体的灵魂，骨骼与肌肉是组成人外在显现的本质，画人先画骨的道理不言自喻。

头骨和整具的人骨是不可或缺的教学工具，如果哪所高校的美术专业连这个条件都不具备的话那就真的可以考虑取消招生资格了。

模具真实和精致的石膏肌肉人要时刻摆放在写生模特旁边，以供随时观摩与理解。

有针对性的训练也遵循着从局部到整体，由快（速写）到慢（长期作业）的规律和选择。写生中先结合比例动态画骨骼，理性分析骨骼并描绘出来，在此基础上穿插肌肉，最后穿衣服描绘基本形象，这种训练至少要坚持两个月。

有条件的话结合雕塑去理解解剖是最形象的，雕塑从建构支架到大体块上泥，再到骨骼和肌肉的体现，到最后的形象还原，整个过程一目了然，生动自然。

任何学习都需要活学活用，绘画学习没有多么神秘和高难，基础部分大同小异，昏鸦为大家提供的都是真实可行的干货，谁要故弄玄虚的话那就是背离基础学习的基本精神了。

越简单的越重视，越复杂的越“轻视”，知识没有难的，难住你的往往都是那些最基本的也是最简单的一加一等于二。――昏鸦如是说。

如果是业余爱好要学习人体也没有关系，从昏鸦提供给你的科学的学习方法入手，可以几个小伙伴一起雇佣人体模特，费用分摊的话负担也不会有多高，希望你能够学有所成，学有所悟，达到自己理想的学习效果，昏鸦掠去，别忘记点赞哦。

疾飞昏鸦

我跟许多油画家也讨论过如何画好人体画的问题，人体画说难也不难。

以我的理解，画人体画无非就是画好人体比例结构，透视关系，空间关系，进而塑造出一个具有立体感和层次感的人像。

学习人体画是一个循序渐进的过程，只有经过长期刻苦训练，熟练掌握了技法，就能熟能生巧，画出生动传神的人体。

学习人体画，做好以下两大方面，就完全能掌握画好人体的本领。

安格尔《泉》

其一，磨炼好扎实的素描功底，用科学方法掌握好人体比例结构，非常有助于塑造人体形象。

素描是给一切物象造型的基础，尤其在西画里，如果连素描都没有掌握好，就根本无法完成对形象的准确塑造。

素描关过了后，就得着手了解人体内在的一些东西。

人体画早在欧洲文艺复兴时期，就被绘画大师达芬奇探索出一套科学而规范的方法，让人体画正式进入了快速发展时代。

达芬奇人体素描

达芬奇不但是画家、雕塑家，还是科学家和生理学家，他把科学上那一套规范移植到绘画里，如解剖学，生理学，人体学，光影学等，全面运用到绘画，他甚至亲自操刀解剖人体，目的是为了准确掌握人体内部比例结构，尤其掌握骨骼、肌肉、血管等器官在人体上的变化，从而为了画出人体的内在神韵。

达芬奇的做法很好地成就了人体画，为后来的画家积累了宝贵经验，直到现在，画人体画都离不开达芬奇的这些经验。

达利素描

其二，坚持训练人体写生，经常到户外练习速写本领，强化动手能力和观察能力。

学习任何画，写生是绕不过去的话题，人体画更是如此。而坚持写生是学好人体画的必经之路。

许多人体画家或学员，都会定期雇佣模特来写生，因为在写生时，作者所面对的模特都是鲜活的，他的姿势、表情、神态等，都能给画家提供新鲜而丰富的素材，更重要的是，模特长时间保持一个姿势，画家能长期观察，有助于画家提炼出人体的精气神。

如果是一个稍闪即逝的表情或神态，在极短时间内，画家很难用画笔捕捉到，即使想要表现出来，也只能依靠印象来完成。而画家面对模特，就没有这个后顾之忧。

雷诺阿《长发浴女》

如果请不起模特，那么，最起码要在画案前摆放一个或数个雕塑，像维纳斯、大卫等，面对这些雕塑再起稿、画人体造型，总比凭空想象要好得多。

另外，学人体画的学员，必须随身带一个速写本，遇到能触动你思想和情感的人的神态、表情、动作等，立马拿出速写本快速记录下来，主要记录这个人一瞬间的肢体动作和表情神态。这些素材积累的越多越好，既能训练好动手能力，更能训练好观察能力，思考能力，取舍能力，构图能力等，非常有利于以后更好地驾驭好人体画。

鸿鹄迎罡

这是一个相当专业的问题，不过不同的美术院校以及不同的指导老师都会有不同的教学方法。学习人体绘画应该是具备了相当绘画功底，最起码要对人体结构有了一定了解的学生才能进入的课题。对于初学者来说，应该先从基础的知识开始学习，盲目进入人体绘画学习是很难取得成效的。

其实早在上世纪二十年代，刘海粟就已经在上海美专的高年级极力开设人体写生课了。虽然遭遇了社会各界强大的阻力，刘海粟一直不肯让步。甚至惊动了五省军阀头子孙传芳亲自致信刘海粟劝阻，刘海粟仍坚持自己的艺术主张。当然，凭刘海粟一己之力要想与根深蒂固的封建思潮抗衡，显然是不会有结果的。

一直到上世纪八十年代，才终于在中国美术馆举办了第一次“人体油画展”。从此，人体写生课才正式在各大美术院校开展起来。人体绘画的神秘面纱终于被徐徐揭开。

我们在美院上人体写生课之前，已经针对人体结构做了长时间的专项练习，尤其是关于人体的肌肉结构和骨骼结构都有了详细了解。我当时对那些厚厚的人体解剖学书籍并不感冒，倒是有一本《动态人体解剖》让我受益匪浅。

真正要学好人体绘画，人体写生课才是最重要的。唯有通过写生方能真正了解到人体绘画的专业要求，才能真正体会到人体艺术超乎寻常的美。

惊龙轩

人体的画法分为很多种，一般来说，学习画人体是初学者必须要经过的阶段。我们画人体并不需要像生物学解剖那样画的活分析的特别细，但也要有基本的线条和艺术解构方法。

第一，掌握大块的结构

大块的机构就是头部、胳膊、腿部、脚部、躯干等等。先熟悉人体的线条，对于大块的结构进行抽象的表现，然后在逐步的由点到线连成一个几何体，这是学习人体绘画必须要做的第一步。

第二，掌握一点运动知识

第三，要有整体的记忆

建议到网上看一些动态的有颜色标注的人体结构图，因为大脑对于颜色的记忆能力要优于对文字的记忆能力，而且对图像的记忆效果也要好于对文字的记忆效果。这样，掌握整体-细节再到整体这么一个过程，就可以对绘画人体有个全局的把握了。

不过最后，绘画的终极奥义一定是“坚持练习”，因为这是一个需要操作的事情，只有持续练习才能取得效果。

我是千城，就是那个要读完1000本书（已读600本）、走过1000座城的男人。公众号：千城撩书。

千城Slash

感谢"永远平安294"的诚邀！

看了已经回答问题的6篇文章。

两篇非常好！假如看到我文字的朋友，就去看。鸿鹄迎罡。疾飞昏鸦。都说明白了！

其它的，再议。

但事实上写得最好的并没有置顶。

我是专业学习美术的。

其实，这个问题的受众非常少，真正了解美术的，绝对不会问这样的问题！而那些想知道答案的，我觉得他们并不关心什么美术，真正关心，我不说，谁都明白！

学习人体，是进入专业美术学院后才需要你掌握的一门学科。那些业余爱好者以及初中级的学美术的学生，说实话，根本没有必要问！他想继续深造，自然就会按照教学进度学到人体课。而其他人，我说难听点儿，他们根本就没有往人体课这门学科教育上想。猎奇，也许是一种好听的说法。

所以说，我不想回答这个问题！

有答案，去看我推荐的两篇文章。都有！
我是画大卫，可以关注我。谢谢！

图片是中央美术学院学生的留校作业。版权属于原作者。

画大卫

在绘画中人体是一个极其重要的课题，在美术学院的造型类学科中人体贯穿了基础训练。

对于学习人体我们需要由里而外的学习掌握人体的基本规律以至于提高自己的造型能力。首先必须要掌握的是人体骨骼，学习骨骼是掌握人体最关键的一步，把骨骼掌握好了就像搭好了个架子再怎么往上面加东西内核不会变。第二点掌握肌肉，不同状态的人体肌肉形态也不同并且肌肉起着链接骨骼的作用。

在掌握了生理规律后还需要掌握造型规律。比如说掌握各大体块的基本型，运动与头颈、胸腔、骨盆三大体块的关系。男女造型的差异。

最后是人体的表现技法不同的人表现技法不同因为每个对象给画者的感觉不同。

推荐《解构人体》一书比伯里曼更好用！

彦页6

除了多画以外，很重要的就是不要傻画，你要每一幅作品都要用心去画，怎么用心去画，就是你要仔细看自己的每一幅练习作业，你的问题出在哪里？哪里需要改进？然后拿一些优秀的作品做对比，自己哪里需要重点抓，出现的错误下一幅练习作业也做到及时改正，

不能改正就一直画直到改正为止。除了看一些优秀作品以外，还有一个很重要的就是，要看到皮肉内部结构，让自己拥有一双美猴王的火眼金睛，能看透内部的一切。不是有句话说美人不在皮在骨，骨骼只要长得好，自然就美，要不然也不会那么多美女去磨骨垫鼻子等等，全都是动的骨骼，要么不磨骨还有打瘦脸针什么的，瘦脸针就是注射在咬肌上，让咬肌萎缩，

脸自然就小了。所以你要学会看人体的骨骼和肌肉走向，你只要把人体骨骼和肌肉走向熟记于心，那你画人体那绝对是事半功倍。你看做雕塑的艺术家，专业一点的都是从骨骼开始做起，然后再做肌肉黏贴在骨骼上，最后做皮肉黏贴在肌肉上，都是从里到外一层一层来的，没有熟记人体的内部骨骼和肌肉走向，是画不好人体的。所以你可以多看一下解剖方面的书，然后针对人体的骨骼图多画多练习，针对人体肌肉的图也要多画多练习，再穿插画一些人体，骨骼肌肉人体不停循环练习，自然会进步很快哒。

只是艺术

人体是学习绘画的一项重要内容，也是一个非常关键的基础技能。要学好，无外乎勤学苦练并掌握要领。对于专业人士，自然有一套自己的学习和练习方法，在此简单聊聊业余爱好者的自学建议：

得有一定的经济基础和学习的恒心。

从事艺术，是一个烧钱的选择，特别是前期，投入与回报普遍有着巨大差异。绘画也是如此。不过，如果是业余爱好倒也不至于对经济状况有太高的要求，能负担起绘画器具并有一定联系时间即可。

同时，并非每个人都有超强的接受能力和卓越的天赋。因此，要想练好绘画，还得具有恒心和毅力才行。

如果说既没有经济支撑，又没有坚持的决心，我个人建议，把联系绘画作为一个梦想就好，无需投入实践。

要向专业人士请教并搜集一些学习素材。

想要练好人体，仅在网上询问是不太靠谱的。如果有条件的话，我建议能去一些专业院校请教老师或与学生交流。面对一位好学的人，一般不会有人拒人千里之外，相信他们会提供一些有建设性的意见。

要勤加练习，从人体素描做起。

在资质同等的情况下，勤奋是通往优秀的唯一途径。没有大量的联系，一切理论都是空谈。要想学好人体，在掌握基本的绘画技巧后，应该从素描做起。

练习素描，相对容易，也好找模特。如果没有条件请专业模特，也可以请自己的亲戚朋友帮忙。一场简单的素描下来，也耗费不了对方多少时间，完成的作品也可以作为留念。我想，应该还是有不少人愿意帮忙的。

要掌握一定的解剖学知识。

杰出的人体绘画，需要对人体结构有较为准确的把握。许多专业的艺术院校，是强调人体解剖知识的。只有对人的骨架、肌肉等有了深刻理解，才能准确把握好人体比例和结构，并最终将其描绘出来。

从这一点来讲，要想再提升的话，学习人体解剖知识也是比较重要的一点。

以上仅是我个人的一点建议和想法，主要是对业余爱好者所讲的。也欢迎专业人士补充分享。

碣石樵子

不能否认，人体绘画艺术确实能给人带来视觉上的美感心灵上的感悟和精神上的愉悦，是其它艺术作品所不能替代的。

近年来，人体绘画艺术受到越来越多的人们的喜爱，很多人对学习人体绘画艺术产生了浓厚兴趣。

但是，人体绘画艺术做为绘画艺术专业的重要分支，又和其它绘画艺术比如说山水风景绘画艺术、建筑绘画艺术有着明显的区别。正如俗话所说，术业有专攻，各自有不同。

人体绘画艺术，学起来容易，但真要画好很难。入门容易，“出门”不易。你有绘画基本功和绘画技巧，给你面前站着(或坐或卧)一个人体模特，你也许能“比葫芦画瓢”画将出来，甚至还挺“逼真”。但若要把人物画得形神兼备，惟妙惟肖，画出“丰彩神韵”，画出“灵魂”，就是一件非常不容易的事情。

早些年，学过几天人体绘画艺术。听老师讲，学习人体绘画，光有绘画的功夫不行，关健还要对人体知识有一个全面的了解，特别是要对人体骨骼结构、人体肌肉分布等有一个娴熟的把握，这就是人体绘画艺术专业有时要讲人体解剖学的原因。

常言道，美人在骨不在皮。人体绘画艺术同样包含这样一个原理。只要你把人体骨骼结构肌肉分布等弄明白了，“胸有成竹”，你又具备成熟的绘画专业技巧，这时候你创作出来的人体绘画作品才能提升到一定的境界。

兴趣、绘画技巧、基本知识(关健是对人体结构的把握)、不断练习，具备了这4点，才可以说你学习人体绘画艺术已经入门了。