想要深入了解一件艺术作品时，我们常常会追问艺术家：“你的灵感从何而来？那个迸发的瞬间到底发生了什么？”某种意义上来说，正是因为旁人无法参与那一刻决定性的瞬间，所以作品往往会呈现出独特的语境，留给人们更多猜想的空间。
在艺术家邬一名的创作中，固然有从日常经验中提取的视觉图像，但太过稀松平常的画面，反而令人更加疑惑，为什么要画它呢？日前，邬一名的最新个展《写物》正在上海香格纳画廊展出，开幕式上邬一名与好友安妮，围绕展览中的三个系列作品展开对谈，向我们泄露了创作之初冲动的来源，以及关于作品的思考。
邬一名与安妮的对谈现场
1
一颗《荠菜》蕴含的诗意
走进《写物》展览的现场，大部分观众都会被眼前这几幅大尺幅的作品考倒，到底画上描绘的是何种植物？凑近一看标题，又会吐露出一副恍然大悟的神情。哦，原来是荠菜啊！
展览现场
邬一名 | 荠菜 5 | 2018 | 宣纸上水墨 | 192 x 265 cm
图片来源致谢香格纳画廊
这种时令性蔬菜，对上海人来说再熟悉不过了，荠菜馄饨、荠菜豆腐羹、荠菜炒蛋……光是用它烹制的美食就能随口说出一串，但谁也没想过有朝一日荠菜还会被人正儿八经的描绘入画。
从去年10月起，荠菜就成为了邬一名画中的主角。根据艺术家的普及，我们方知平日在市场上所见的荠菜通常是家养的，无论是味道还是造型都和野生荠菜差别巨大。而像他这样的荠菜爱好者只能在过完年前后一个多月的时间，品尝到新鲜的野菜，且美味不易得，烹饪前荠菜还要经过一段复杂的挑菜环节。
正是亲自挑拣荠菜的过程，让邬一名受到了感动。眼瞧着那摊儿被挑剩的菜叶，不由激起了他内心的柔软。这一刻，艺术家从眼前的荠菜中，看到了诗意。用他的话来说，是一种抛开了一斤菜多少钱？要用多少佐料去烧制？吃了对身体哪些好处？这一系列现实地问题，而进入了一种审美的状态，充满情感地体会着它的生命力。
邬一名 荠菜 6 2018 宣纸上水墨 175 x 220 cm
图片来源致谢香格纳画廊
邬一名 荠菜 8 2018 宣纸上水墨 175 x 220 cm
图片来源致谢香格纳画廊
于是在荠菜绘制上，邬一名刻意在纸上留下空间，让叶片自然地生发。他将自己熟悉的宣纸反过来，通过纸张质感的改变，阻隔自己训练流畅的线条。经过多次尝试，让墨迹自然晕开，线条与线条之间形成自然的空隙，仿佛这些画于纸上的荠菜还在呼吸。
2
《窗帘》和一瞬的游离
窗帘系列的缘起于邬一名在美国时留宿于某酒店的经历。次日醒来，他习惯性地去掀开窗帘，起初，酒店的内饰与一般国内的宾馆并无二致，但当窗帘掀开的瞬间，邬一名却感受到了刺激。眼前那个干净、陌生的环境，让人产生身处异乡的恐惧和不安。于是，他下意识地又将窗帘拉上，使自己与这种不安隔绝。
对邬一名而言，他并不是那种可以把握时代的艺术家，只是在掌握当下的一瞬间。用他的话说就是耕好自己的一亩三分地。就像梵高不能忍受画布是白的，要以最快的速度将其填满。邬一名也保持这种对创作的冲动与热情，窗帘系列便像对他某一状态的重塑。
邬一名 | 窗帘-上大路餐厅 | 2018 | 宣纸上水墨 | 45 x 35 cm
图片来源致谢香格纳画廊
因此在同系列的另一件作品中，艺术家被唤起的又是截然不同的情绪。一场饭局中，邬一名在与友人们的聊天中失神，目光被饭店墙上的墙纸和上头那扇窗户所吸引。画面边上的黄色部分，正是那款墙纸，纹样是那种90年代非常常见老式式样。店家试图用廉价材料，营造一种文雅气质的做法，触动了邬一名。将其记录下后，经过反复试验，才画出了这样一幅画面。
3
《光》曝中的反叛与挑衅
看似文质彬彬的邬一名，实则也有内心狂野的一面。在友人安妮看来，这几年邬一名的画面中多了一丝挑衅的味道。
早些年，邬一名像同代艺术家一样，免不了在“东张西望”的过程中纠结。就像他年轻时，第一次听到摇滚乐，会被那种通过嘶吼和强烈音效释放情绪的方式所震惊，骨子里却觉得这种表达和中国传统的含蓄、文雅是相悖的。于是叩问自己，一定要通过这种方式表达情绪才最强烈吗？作为一个用传统水墨表达五光十色世界的艺术家，到底还有多大的余地呢？
邬一名 | 光 14 | 2017 | 140*180cm | 宣纸上水墨
图片来源致谢香格纳画廊
《光》系列似乎更像邬一名对所谓当代艺术理论框架的回应。水墨应当如何面对当下这个社会？还是画些花花草草，山山水水吗？《光》系列更多是对非自然光线的描述，像是这张艺术家在开车时偶然获得画面。速度让光影从一个点，延续成了一条线，产生一种刺激性。这种非常规化的水墨题材，不仅是对艺术家的创作的挑战，也是对惯性思维的挑战。
当然，在画面的描绘上，仍保有中国传统的思维模式。例如东方的思维，在对一件事物的描述上，往往带有模糊性，就像画面中的线条被强光晕染开了。
邬一名 | 光 9 | 2014 | 宣纸上水墨 | 35 x 46 cm
图片来源致谢香格纳画廊
生活中看似毫无价值的“物”，在《写物》的现场被放大，迫使人们去细细观察它们的局部，这种凌驾于日常经验上的陌生感，像是一次内省。这种需要浸没其中的感受，还需要观众前往现场体验。
展览现场
▼关于艺术家
邬一名，1966年在上海出生。1992年毕业于华东师范大学美术系。工作和生活在上海。近期主要展览有：光，安卓艺术，台北（2017）；邬一名作品展, 香格纳, 北京（2015）；美好生活就此展开, 邬一名个展, 安卓艺术, 台北（2014）；无关时间——邬一名个展，香格纳画廊，上海（2012）；在成长，上海环球金融中心三周年庆典之香格纳15周年特展，上海环球金融中心，上海（2011）；肖像，香格纳画廊主空间，上海（2010）；另一个现场——艺术的计划、概念与想法，香格纳H空间，上海（2009）；他人的世界——当代艺术展，上海当代艺术馆，上海（2008）；和而不同，中国华东当代雕塑邀请展，上海（2007）；当代中国艺术，KARSTEN GREVE 画廊，科隆，德国（2006）；邬一名纸上作品和雕塑作品展，香格纳画廊，上海（2006）；静则生灵，一间画廊，香港（2005）；中国－当代画，FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO，博洛尼亚，意大利（2005）；龙族之梦中国当代艺术展，爱尔兰当代美术馆，都柏林，爱尔兰（2004）等。
邬一名：写物
展期：2018/09/08 – 2018/10/21（周二–周日 11:00–18:00，周一闭馆）
地点：香格纳画廊，上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼