“新轻年”系列之艺术家江山
“每一个阶段的新发现，都是一个新自我的觉醒。”鸣谢 | 本期先锋人物由楼兰特别呈现
见艺术家，似乎要“隆重其事”，才显得尊重。
因而才有了我一身西装革履的穿搭，去约见艺术家、广东著名青年画院画家江山。
很幸运的是，这次的采访地方是在他位于番禺的工作室，是他平时创作的的地方，最为著名的《巴比塔》、《城市- 机器》等系列在全国乃至全世界巡展之后，都被安放于此。
他的工作室有些难找，我不得不电话，让他来接我。拨通电话，他就说了一句：“你回头。”
扭头一看，他站在我不远处，朝我微笑着。艺术家的出场，都是这样带着“暮然回首”般的神秘和诗意吗？
“享受每一次发现”，刚到江山工作室的门口，就发现他挂了一块小小的牌匾，上面镌刻着：江山工作室字样。
与他的大名声相比，这牌匾显小，甚至连大门也是异常朴素。但打开门之后，却别有洞天。
进门的走廊，就堆放着大量的画作，层层叠叠，大小不一，以油画为主。不知道是否因为油画本身散发的色彩与艺术气息，不规则堆放的画作，反而产生了一种“时空交错”之美。
再往里走，更是豁然开朗，一排玻璃天窗透着天光，照亮了这工作室的内里。
我环视四周，粗粝质感的白墙挂着江山不同时期的代表作，有《异象·同构》系列，《老城》系列，《巴比塔》系列等画作，
这也是他代表作的标签，更是一个时代的标签。不同的作品反映了艺术家对特定阶段的独特思考，是他思想对时代的高度浓缩，也是对时代的折射。
不同常人，艺术家用油画、用雕塑来表达，江山的《城市叙事》开创了新的叙事手法。在我看来，他是一个有着强烈先锋思想的艺术家，“从一进入美院（广州美术学院）深造，我就树立了绝不趋同的想法，我要创造自己的风格。”江山说。
我深以为然，因为趋同是没有价值的，无论是作品还是艺术家本身。也因为有着强烈的个人艺术风格，江山才被艺术圈，被公众所熟知。
在江山的众多作品当中，“巴比塔”系列让他声名鹊起，很大的一个原因也是他思考方式的不同，表达方式的不同，归根到底就是艺术风格不同。
巴比塔其实是宗教传说中的高塔，是《圣经·旧约·创世记》第11章有记载：当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。
“每一个人心中都有一座巴比塔，”江山说，“你会在塔上看到扭曲的，旋转的高楼，还有坚硬的钢铁构件、穿行的汽车及奔赴的人类。”
这是江山对当下都市巴比塔的想象，“你可以把这座塔就是一个社会某种切面，扭曲、迷茫，又渴望奇迹；你也可以将它矛盾体，有人想要上去，有人想要下，是希望，也是幻灭。”
“从不同的角度，每个人看巴比塔都有不同的理解。”江山说。就连江山本人，在不同的心境，不同的时期再看这组作品，都会不同的感悟。这就是艺术迷人的地方，没有标准答案，答案都是自己去寻找，这个仿佛住在巴别塔的艺术家，说他乐于享受每一次的新发现。
在创作完《巴比塔》之后，后来江山感悟于自己的新发现，再次以巴比塔为主体进行了重新诠释，取名为《新巴比塔》系列，在他的笔下由各种房子拼贴而成的城市机体从“团块”变成“高 塔”，从直达画面顶部，再到无限生长、越出画框，令观者对其真正高度无从忖度，恰如其分地再现了城市机体自我繁殖、 节节攀升的生长态势，以一种耐人寻味的隐喻，将暗藏在这种渴求成长、崇拜高度的生长态势背后的真正驱动力——欲望， 揭示出来。
我留意到，新作品还出现了俏皮的人物，还有粉色，让画面的对撞更加强烈，呈现了一种梦幻与现实、迷离与坚固的表达。
无论是新《巴比塔》，还是《巴比塔》，还是其他的《城市叙事》作品，细心的你会发现，江山创作的基点大多都围绕着城市，广州塔、老城、汽车、火车都频频出现在他的画作，甚至是雕塑作品中。
在江山看来，所有这些建筑、机器、器物都是有生命的，在他手中延展的画布，是一曲曲的生命之歌，有优美的，有怪诞的，有张扬的，也有内敛的，这些都是生命的本质。
事实上，江山的成长经历也足够“神奇”和“怪诞”，或许因为这样，他的画风才如此个性。
作为70后的他，出身农民家庭，但他文化不高的父亲却从小能够对他进行“素质教育”，严格要求他一定要写好毛笔字，“刚开始的时候，可能也是因为某种虚荣心，但后来真的就喜欢书法了。”江山说，“小时候在农村没有什么玩具，除了书法，我也特别喜欢玩泥巴，捏着捏着，我发现自己能便能捏出像模像样的东西。”
也就是说，从小江山就展露了艺术天赋，捏好泥巴跟做好雕塑道理是相通的，而练好书法也为他未来的绘画打下基础。
到了80年代，他人生面临第一次重大选择，要么上高中，要么上中专，“当时中专比高中更吃香，名额比较少，要成绩特别好的才能上中专”，基于现实的各种条件，成绩拔尖的江山最后选择了中专，“读了铁路学校，那是当时比较好的学校，毕业之后可以开火车。”
那个时代根本就没有高铁，飞机更是稀罕物，能在火车系统里工作，是让人艳羡的铁饭碗，也是家族荣光。
毕业之后，江山进了铁路系统，真的开上了火车。但即使如此，狂飙巨兽并没有吞噬他的兴趣爱好，在工作之余，他仍执笔书法，并开始了绘画，而且越画越好，好到惊动了铁路系统的“领导”，让他兼职担当“宣传干事”，负责黑板报，横幅之类的宣传工作。
“在铁路系统的后几年，我很少再开火车了，被批准开始专职绘画，为此领导还专门给我开辟一间画房。”江山回忆说，脸上洋溢着幸福。
说到这里，我突然明白为什么后来江山的创作中，出现了很多的火车、汽车等交通工具的形象。因为艺术源于生活，曾经做过火车司机的他，对机器有股着迷的劲头，也有种特别的情感。
据艺术媒体人胡斌的观察，江山笔下的各类车辆都被拉得像火车一样长，并多数装有一个像老式火车那样的烟筒，车身上仍然承托着他在巴比塔系列中常画的建筑群，而在画面中他还煞费苦心地描绘了很多带有寓意象征的东西，比如宫女、大熊猫、芭比娃娃等等。
“从这个系列，我们至少可以看出江山对两个问题的关注，一个是环境问题，救护车上运载的不是病人，而是传统式样的山水烟云，那奔驰着的东风牌汽车也给戴上了防毒面具。”胡斌说，“另一个是中国形象问题，‘中国宝马’车上，悬挂着唐的旗号， 由唐代官员模样的人操持着方向盘，蜿蜒的长城匍匐于都市建筑外围，这些都颇能够唤起对古老中国辉煌时代的遐想。”
想深一层，刻意拉长的汽车，怪诞的火车，不也是另外一种巴比塔吗？或许，在铁路系统业余绘画时，“巴比塔”的创意就植根于他内心。
这样非专职绘画的时间越长，越是激发他对艺术更高的追求，一次偶然的机会，他哥哥鼓励他去考美院研究生，他抱着试试看的心理去考了，“文化课和专业课考上了，但面试没有过关。”
做好准备之后，第二年他又去考，就一举考上了广州美术学院的研究生，从此走上了艺术家这条路。
毕业之后，大概因为奇特的阅历和扎实的实践，他很快崭露头角，创作油画作品于各级刊物发表100 余次, 参加全国及省市各级展览数十次，并为广东美术馆、广东画院、中央电视台、佛山艺术创作院等机构及国内外专业人士收藏。学术论文获得“美苑杯”全国美术论文评选“学术奖”。
他也曾经担任岭南画院特聘画家、广东青年画院画家、秘书长等。现为佛山美术馆联盟秘书长、佛山艺术创作院专业画家、广东省艺术品行业协会副会长。
如今他已过不惑之年，谈及艺术之路，他认为与“发现”、与“享受”有关，孩提时代发现自己热爱书法，雕琢泥巴形象；铁路工作时代，发现自己能在绘画的世界里独处自洽；研究生深造时代，发现自己有用画笔表达身边世界的欲望；成立工作室时代，发现自己在表达世界的同时，更愿意表达自我，将世界和自我融为一体，让思想在画布无限蔓延。
每一个阶段的发现，江山告诉我，“都是一个新自我的觉醒，我很享受那个新的自我，带来新的感官和新的思维。”
享受每一次的发现，我想，不应该只是艺术家江山的感悟，更是这个时代发出的强音。
在推杯换盏间，不知不觉已来到午餐时间。江山邀约我共进午餐，与艺术家共进午餐，于我还是头一回，我断然不能推辞。我期待，我在餐桌上发现点什么。
在离开工作室之前，我再次端详他的工作室，《城市叙事》中“火车”、“汽车”系列占了墙面最好的位置，即使这已经是他几年前的作品，但仍生猛、张狂。
看着眼前，说话温和，冰彬彬有礼的他，我能感受到他的个性完全不像他这一系列的画，相反是柔和、慈悲的。我眼睛在搜索，期待发现一些画作跟他本人是相似，还真被我发现了，“这辆坦克，线条弯曲，柔软，连最具杀伤力的炮口，都被你画成柔软状，你想表达什么？”我指着挂在不显眼的一幅画作问他。
“这是我最新画的，还没有完全画完，我现在觉得任何物件都是有生命的，武器也是一样，而且我认为生命都是柔软的，慈悲的。”他笑着说，“这是我当下看世界的最新视角。”
“任何画作，都是自画像。”我回应他说，他笑着点头。
既然他如此爱画交通工具，我突然想到我包里还有一辆东风日产楼兰的汽车模型，便拿了出来让他审视，他眼睛一亮，端详一会即说，“车身线条柔和、流畅，有张力又协调，很有特点的一款车型，跟很多的SUV都不太一样，有艺术范。”
“没有想到江老师还是‘专业车评人’，识货。”我打趣他说。他哈哈大笑起来，边上的爱犬趁机围着他打转，一副撒娇模样。
他呢，也相当配合，和爱犬“玩成一片”。
趁他在玩耍的间隙，我在他的艺术工作室，给充满艺术气息的楼兰，拍上几张艺术照。
因为我发现，东风日产楼兰的产品气质不仅仅是外显的艺术范，其内里跟江山所秉持的艺术态度也是契合的，“享受每一次发现”是楼兰的品牌主张，而艺术家江山就是这样一个善于发现自我，丰盈自我，并享受自己人生的人。
即使目前江山已有所成就，但我想，这个“住在巴比塔”的艺术家，他的发现之旅一定还在继续，因为“每一次发现”，对他来说都是难得的“享受”。
“艺术”会让人上瘾，“发现”同样也会。