“那些粉红色、紫红色和深红色的斑点燃烧起来，给予了白色大理石以生命；而那些形象变成了有趣的、张扬庄严的爱情的私密印章。”
在看到罗发辉的绘画作品之前，
先看过诗人柏桦对他的评价：
“母亲的暴力倾向、父亲的乐天、
城市的压抑、天性的沉稳倔强、
对未知的好奇还有密林的寂静，
或许都作为一种隐密的矛盾气质
流淌在罗发辉的血液里。”
寥寥数语组成了一个很澎湃的生命，
五十七岁，
成长时光横跨了那个特别的时代，
不论之后的变革多么激烈，
已经蛰伏在骨子里的悸动不再轻易改变。
当他来到现今这个时代，
既是相当成熟的一代，具有稳定的价值；
又是相当年轻和多样化的一代，
能呈现出这个国家的艺术产业概况。
他颠覆了许多，
最终完成了深刻的道德上的革新，
把中国油画带向更多元更广阔的层面。
《仙境No.03》120x120cm 2010
《仙境No.06》300x200cm 2008
《仙境No.08》180x140cm 2009
《色境No.02》300x200cm 2010
《色境No.06》180x120cm 2012
《色秀No.02》120x120cm 2012
风景，人体，和多种实验的小作品，
是罗发辉成长之路曾经的尝试，
与普通人一般的探索和琢磨。
许多次艰难的自我否定之后，
他终于悟到了深层次的情感和命脉。
就像中国传统文化里提倡的思维方式，
牵一发而动全身，
悟一点而通百境，
植根于这片文化沃土里，
带着千百年的符号和熏陶，
他的成就里最终有了它的精神。
《退色的大花》120x120cm 2011
《红色大花》110x100cm 2013
《红色玫瑰》60x60cm 2011
《反光·大花》110x100cm 2011
《花容玉貌别祥红No.01》300x240cm 2008
《我的大花》200x200cm 2015
《有刺的大花》120x120cm 2015
《夜下的花》120x120cm 2011
2000年罗发辉在伦敦消磨了一个月的时间，
闲下来就躺在公园里看人看花，
公园里繁盛的玫瑰花成了潜入意识深处的图样，
光线、生活景象、玫瑰的甜涩，
让沉浸在午后阳光里昏昏欲睡的他，
如同催眠教育一般，
顿悟出一种最契合的自我表达。
女孩、身体、花瓣结合的题材，
也就是从那个时刻与他的名字联系在一处，
不可分割。
“进入花的主题，当初就是女孩和画，
一种并置，简单的并置，
一种偷梁换柱的做法。”
罗发辉这样阐释着创作意图。
看过他的花园系列作品，
一定忘不了那种强烈的冲击感，
大朵大朵如同鲜血爆裂而出，
又像内心被撕裂开摊在阳光下的伤口，
美到触目惊心，压抑又痛快，
这种矛盾对比正是现今时代人与事的荒诞解读，
也是他浓重的童年时代留下的伤痛烙印。
深到变成褐色的大花，
乳白色的光晕带着微微死气，
形成一种颓废的美感。
可以被理解为夜幕下的都市，
糜烂的两种性别对话，
挣扎着突出自我的底层欲望，
都被亲身经历并看在眼里的罗发辉暴露出来，
毫不掩饰。
《寻找日出》200x120cm 2013
《舞姿》120x120cm 2013
《夏日景象》200x120cm 2013
与生命主题密切相关的作品，
会让人琢磨出其中微妙又强大的联系，
也正是这样才让人佩服罗发辉的才华，
能够那样准确地捕捉到近乎飘渺的情绪，
真实又深刻地再现出来。
除了心中盛开的花园，
罗发辉还有一处现实中可以置身的花园，
位于蓝顶2号坡地的工作室，
现在已经成为他常住的私人基地。
郁郁葱葱的小院里，
有泳池、酒吧、展厅、画室、居所，
每一处都出自他本人之手。
精致又熟悉的环境，
让难得闲下来的时间被填满，
想画画的时候就画画，
不想画画的时候就休息、拈花惹草；
罗发辉觉得在这里很自由、很放松，
以一种充满意趣的心态去创作。
潜意识、童年影响、隐秘的内心，
这是带给罗发辉的创作之源，
他很幸运准确地早早领悟到其中的暗示，
并以此成就了事业和理想。
罗发辉
中国著名当代艺术家、四川美术学院客座教授、
成都师范学院教授、成都当代艺术协会常务会长。