提到艺术家，很多时候我们就会联想到“疯狂”“格格不入”“个性”之类的词汇。艺术家和我们，似乎天然的有着距离。
在生活中，艺术家们是怎样的一种状态？当我们从朋友的视角，从身边人的视角出发，再去看艺术家的时候，他们又是怎样的面貌？
分享嘉宾：马漓澧，青年艺术家
马漓澧：学艺术并不是一个选择
我的家族几乎都从事着艺术相关的事业，也许是基因的诱导，又或许是婴儿时期的耳濡目染，总之从我有记忆开始，就拿着笔乱涂。小时候只有画画能让我坐下来，全神贯注地待着。
小时候有一次跨年，马漓澧和父亲共同完成的一幅抽象画
我上幼儿园的某个秋季，父亲带我去赏菊花，一些花开得正盛，而一些花却枯萎了，父亲问我你知道哪些花儿已经睡着了吗？我盯着花丛看了一会儿，指着耷拉着脑袋的菊花说，它们睡着了。
这样形象化的思维，渗透了我们的日常生活，代表着一种交流的方式，把很多东西拟人化或形象化，然后从画画的角度去体验周围的一切。
/马漓澧作品/《世界.人工湖》 纸上马克笔 46.5x55cm 2019年
选择做艺术家的一个最重要节点，是我考上了中央美术学院的附中。当时绝大多数同学都对艺术抱有最热忱最纯粹的信仰，铅笔排线的声音、涮水粉丙烯的声音、松节油的气味整日环绕着我们。
/马漓澧作品/《世界.花圃》 布面丙烯 120x150cm 2020年
学校图书馆文史哲的藏书，浩瀚的画册，校门口大叔卖的打口碟、盗版电影，形成了一个几乎只有艺术的理想化世界。在这里我的理想日渐茁壮，之后的选择就顺理成章。
/马漓澧作品/《关于世界的研究》 纸上马克笔 35x28cm 2020年
画画对我来讲已深入骨髓，看小说、听音乐就像是在帮助我从另一个角度去理解绘画。我最近特别喜欢迷幻音乐，乐器和人声都在营造一种音乐空间，就像一张画，是由不同的语言所组成的抽象空间层次。
/马漓澧作品/《关于世界的研究》 纸上马克笔 35x28cm 2020年
我本人接触到的绝大多数人都是艺术界或者艺术院校的，我们互相之间不会有交流上的障碍或误解，但从影视剧里对艺术家形象的塑造，可以看出其他行业对艺术家的误解。
影视剧《水云间》中的画家梅若鸿
影视剧里的画家可以无缘无故发疯，好似不疯魔不成活，但其实很多艺术家的工作方式是非常理性的，除了灵感展现时刻需要赶快捕捉以外，一个完整作品的实施过程，一定是有条不紊的进行，是由感性到理性的过程，二者缺一不可。
我的创作没有特别固定的作息安排，但也遵循着固定的流程：
虽然数量众多看似无序，但对马漓澧来说其实有它们的固定秩序，所以其他人绝对不能碰
第一个阶段：纸上绘画，基本是在桌前伏案工作，所用材料是马克笔，我的马克笔多到不计其数，虽然外人看来凌乱且毫无头绪，但是我非常清楚自己需要的东西在哪里，而且绝对不能让任何人乱动。
第二个阶段：根据纸上绘画理出创作逻辑，摘取手稿中视觉元素，进行布面绘画的创作。
/马漓澧作品/《世界.白石》 100x100cm 2018年
比如这两张作品，我会先画纸上作品，通过马克笔反复晕染出我所希望的那种叶片间带着一点点银色发光体的光线，它与抓住我视线的那块白色石头，互相映衬形成空间感。
在纸上绘画的过程中，我掌控着这一切，重新在画布上进行编排时，不会再详细起稿；在整个行进过程中，我会根据自己的需要去调整每个不同团块的闪烁程度。
/马漓澧作品/ 《世界2019》 100x100cm 2019年
再比如这套作品在纸上描绘，尤其是在画背景空间的时候，我逐渐从非常繁杂的素材中，找到了不透气的感觉，让所有的东西不要透出除立面以外的第三空间，我想营造一种空间的局促感，让人在更加密不透风的层次中行进，在纸上找到感觉后，布面就可以非常自由地去安排如何展现它应该有的光线。
/马漓澧作品/《世界.邂逅》 98x124cm 2018年
我非常喜欢偏于抽象的叙事和对抽象层次的具象描绘，所以我希望自己每个作品都如同现代主义诗歌一般有微弱叙事，也没有明确的时间指向。
或者说，每一张画只是叙事的一角，而未来，这些彼此看起来毫无关联的叙事汇总聚集，自动形成故事逻辑；我会令它们自由发声，我也将在之后的某一刻喊停，结束这个系列进入下一个绘画逻辑。
吴江涛：艺术使我成了一个贪婪的瘾君子
分享嘉宾：吴江涛，青年艺术家
小学的时候我画了一幅《天方夜谭》里的俄罗斯“洋葱头”宫殿，画面是小女孩小时候的童话梦，这幅画得了奖，这段经历对我像打了鸡血一样。
到现在，我已经迷失在了艺术这条贼船上，夜以继日地创作着，贪婪如一个瘾君子。
/吴江涛作品/《that s》系列5 布面油画 93x113cm 2017年
2005年，我大学三年级，当时在做毕业创作，刘虹老师收藏了我的作品，她也是第一位收藏我作品的人，这对我来说是一个特别的鼓励。2008年，我已经毕业两年，当时参加了台北廖英明基金会举办的展览，作品有幸被全部收藏，对我来说这是相当大的鼓励。2014年，翟永明老师在白夜画廊为我策划了个展，同时她也有不间断地收藏我的作品。前辈们对我的鼓励和关怀，并一直影响着我。
/吴江涛作品/《it is time》系列11 布面油画 50x60cm 2017年
我初中毕业那时候流行写毕业告别，有位同学是这么给我写的：“艺术家都是疯子，我希望你珍重。”很多大众媒介的宣传，或是对艺术家的描绘，造就了艺术家必须是疯子这样的印象。其实，这是大众对艺术职业的一种误读。
/吴江涛作品/《女人》系列38 布面油画 24x30cm 2018年
但也正是这些舆论和误读赋予了艺术家极大的发挥空间，它能包容你的任性、你的乖癖。人需要有一个能量守衡的出口，借助这个出口，把自己保护在里面。
画画前做准备工作的吴江涛
在工作的时候，我们就像工人一样要绷筐子、倒腾钉子锤子，戴好口罩手套，再进入创作状态。还需要不定期选各种新型材料，如调色油、松节油、画笔、扇形笔、各种牌子的油画颜料。同时还要抽休息时间去找创作需要的资料，偶尔翻翻杂志，看一些公众号，去找一些能带来灵感的图片或素材。
/吴江涛作品/（从左至右） 《女人》系列85/86/83 布面油画 30x30cm 2019年
这三件黑底小作品，是我2008年开始的小黑画系列，小黑画系列已经画到了第80幅，之前画面的人物都比较小，从第80幅开始，我把人物形象稍微放大了一些，就成了这个现在的样子。
/吴江涛作品/《稔》系列1 布面油画 120x100cm 2020年
这幅作品是在小黑画系列画到第90幅之后出现的，我把画的尺幅增大到了120x100cm。
/吴江涛作品/ 《稔》系列2 布面油画 120x100cm 2020年
/吴江涛作品/《稔》系列3 布面油画 120x100cm 2020年
第80幅、90幅以前，系列作品的名字叫《女人》，但从第90幅开始，作品名字变成了《2020年》，这一新系列的背景也从之前的黑色演变成了无色的状态。
平时不画画的时候，我一般会追剧、听音乐、看书、做菜、和朋友去郊游…...