奥古斯特.罗丹说：“生活并不缺少美，而缺少一双发现美的眼睛”
奥古斯特.罗丹是继米开朗基罗之后最具世界影响，在美术史上占有重要地位的雕塑艺术巨匠。有人称他为“近代雕塑之父”，有人誉他为“雕塑界的摩西”，因为是他使这门曾受歧视，没有地位，文艺复兴之后平淡不振的艺术走出荒原，踏上了希望的沃土。
罗丹的前半生是在贫穷与艰难中度过的，当过工匠，在比利时给雕塑家当过助手，一边养家糊口，一边学习雕塑，艰辛的生活磨练了坚强的意志。自学的经历并没有受到学院派的束缚，一直保持艺术的开拓性和创造性，当然同时也会引来了无数的非难，几乎每件作品诞生，使他受到无数到我嘲讽，但反过来说却也扩大了他的声誉。
《青铜时代》罗丹
《青铜时代》又称“人的觉醒”，是他37岁时诞生的成品之作。这是一个与真人等高的男人体，是表现一个人类从朦胧中苏醒过来，像青铜时代过渡的象征性形象，但与古罗马的“标准美”不同，他是从睡眠中苏醒，呼吸使胸部凸起颤抖，因此受到人民的诋毁。
《思想者》罗丹
罗丹说：“这个雕像是代表苦闷的罪人与最不幸的判决者”，他弯身屈膝的坐在那里，拳头支着下颌，以一副深沉的目光和痛苦的心情注视着下面所发生的悲剧，正在深深到我思索，对那些善与恶、美与丑应该如何审判。
在这个快速发展的时代，我们需要停下自己的脚步，慢慢去思考一些问题，人活着的意义是什么，为什么而活？
罗丹是为善于捕捉人物性格和复杂心里的雕塑家，他有句名言：“美，就是性格与表现”。通过不同的表情，动势，体现不同的心里特特征及性格差异，从而实现美的创作，这是他一贯的追求。
《加莱义民》罗丹
《加莱义民》作品通过六位义士离城走向死亡的瞬间表情，动势，体现出不同的的心里特征，具有感人的情感力量。14世纪英法战争期间，法国的加莱市被围困，英国的国王提出条件，要加莱市派六名市民，带着城门到我钥匙到英军赴死，这样可使全程免遭劫难。作品的中间的长者便是声望卓著的欧施塔什，他迈着沉重的步伐，垂首深思，把愤怒隐于心底。而身旁拿着城门钥匙的中年人则目视前方，悲愤交加，表现出一种虽不情愿又不得如此的心里。另一边举起右手，歪过头的青年似乎在指问苍天，为何如此不公？后边一位双手抱头的青年悲痛欲绝，表现出生离死别的矛盾心里……后因英国女皇的劝阻，英王免除六位义士的死刑，他们的壮举令人钦佩。
就整体而言，罗丹的雕塑是由传统像现代的过渡，他继承了古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。