王培東，當代著名大寫意花鳥畫畫家，1941年生，北京畫院專業畫家，歷任北京中國花鳥畫研究會副會長、齊白石藝術研究會副會長、北京畫院藝術委員會委員、創作室主任等職。中國美術家協會會員，國家一級美術師。王培東的大寫意花鳥畫，繼承了中國寫意繪畫的優良傳統，在傳統的基礎上不斷創新，形成了厚重、奔放、潑辣的繪畫風格，體現著時代精神。
王培東談寫意中國畫：
縱現中、西繪畫史，無論東方或西方的繪畫藝術，大體上都經歷了三個階段：原始的“不似”——精細的“形似”——高一級的“不似”。
逼真的再現物象，並不是繪畫的最高目的。繪畫和其它藝術一樣，都是人的精神產物。人要充分、自由地抒發自己的性靈，表達情感，就必須突破刻意模仿物象的階段。因為刻意模仿物象，必須束縛著人的性靈的高度發揮。只有擺脫了“形似”的束縛，從“形似”中解放出來，繪畫才能取得更大的自由。
中國的寫意繪畫不重形似，但也非完全不要形似，而是“不似之似”。明代畫家王紱說：“古人所云不求形似者，不似之似也”（《書畫傳習錄論畫》）。清代石濤也說“不似之似，似之”（《石濤題畫詩集》）。現代齊白石進而發揮說：“妙在似與不似之間”。
大寫意繪畫，更具有“跡簡意繁”的特點。如果談藝術的“空筐”結構的話，那麼大寫意繪畫的“筐”則是很空的，它容納的想象力空間可以是無限的。
寫意畫追求“象外之意”。“意”者，當然是指人的思想、情感、意趣、意興、情緒等等，它是人的主觀精神，是人的心靈的顯現。“意”不是憑空產生出來的，它來自人對自然、社會、人生的真實體驗。凡是從真誠的體驗中產生的“意”，總能在人們的心中引起共鳴，也最能打動人心。然而“意”的表達，總要藉助於形象，“借物抒情”。沒有形象，“意”無從寄託。
中國的寫意繪畫，乃至大寫意，雖然很富有抽象因素，但還沒有走向完全的抽象。所謂“妙在似與不似之間”，正是表明要恰到好處為止，而不超越極限。因此，中國的寫意繪畫既不是單純模仿物象的“具象”，也不是完全捨去物象的“抽象”，而是一種“意象”藝術。它是“意”與“象”的有機結合，主觀與客觀的統一。
詩並不拘泥物象的模似，最講攝取事物的神理，講求“離形得似”，追求“韻外之致”，“味外味”。以淡遠清空、含蓄朦朧的意境美，給人以深刻的感染。為人們提供光落的想象力空間，使人愈體會愈有味，達到“言有盡而意無窮”，明代胡應麟在《詩藪》中寫道：“古詩之妙，專求意象”。這正是中國詩的魅力所在。
中國的書法藝術，特別是草書，更是“得意忘象”。所謂“驚蛇入草”，“飛鳥出林”，“雲鶴遊天”，“龍跳天門”等等說法，在書法中那裡還有蛇、鳥、鶴、龍等物象的實形呢？人們只能從字形的變化，線條的流動中體會到蛇驚、鳥飛、龍跳、鶴翔之意太罷了。
寫意畫以“寫”為表現手段。歷代寫意無不強調書法用筆。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中已明確肯定“書畫用筆同矣”。元代趙孟俯說“石如飛白木如篇，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”（《中國畫論類編》《松雪論畫》）。
雖然筆墨仍和物象的形相結合，但筆墨本身又有相對的獨立性。形愈簡，筆線愈自由，如同書法的線條一樣，表現著動的韻律，流露著作者的性靈。
寫意畫融詩、書、畫以及篆刻為一體，成為綜合性的意象藝術，大大豐富了寫意繪畫的內涵，使其在有限的筆墨中蘊藏著無限的精神含量。寫意繪畫追求自然。以與自然（宇宙）渾然一體，身心俱遺，物我兩忘為最高境界。它深刻體現了中國哲學的“天人合一”思想，泯化小我，回覆大我，同宇宙融合為一。
“道”即宇宙精神，字宙秩序，永恆的宇宙規律它是人對大自然的觀察、體驗中“悟”出來的。“道法自然（老子）。“道”客觀地存在於無限的自然之中，運行無窮。人通過天地物取法於“道”人作為大自然的一部分永遠也不能超越自然，只能遵循自然。詩、書、畫藝術都是人的精神產物，它們本質必然應和宇宙精神相一致。
一切源於自然，又歸於自然。“返樸歸真”。
一切都按人意去創造，一切都是隨心所欲，然而它不是憑空的臆造，它順乎自然而不越矩。這就是中國寫意繪畫精神之所在。
寫意繪畫是中國繪畫發展的高級階段，也是人類繪畫發展的高級階段。它已經有千餘年的發展歷史，經過長期的錘鍊已經成熟。
中國寫意繪畫精神，至今仍有著強大的生命力。我們應當繼承這一優秀傳統，而不應該妄自菲薄。
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