湯文選（1925-2009）
湯文選（1925-2009）湖北孝感人。師從張肇鉻、張振鐸、王霞宙。1949年畢業於武昌藝專，師從張肇鉻、張振鐸、王震宙。1951年進修於北京中央美術學院，1952年起在華中師範大學和湖北藝術學院美術系任教。中國美術家協會會員，美協湖北分會副主席，湖北省花鳥畫研究會會長，湖北省花鳥畫刊授學院院長，東湖書畫院副院長，湖北省第五屆政協委員、湖北省美術院副院長、北京中華炎黃書畫院副院長。
《湯文選談藝錄》節選
古人云：蘊而不露。真正高深的畫面，並不直露於紙上，而在讀者的心田。不要以小我為宗旨。通過畫面，能有博大領悟，並不在於一點一滴的得失，所謂“數點梅花天地心”即是。
畫畫博大為上乘，個性為中乘，物象為下乘。
道，是充塞無窮空間的生生之氣，宇宙生命，也是中國畫的終極境界，畫出生命的律動，而神采飛揚。氣韻生動即生命的律動。
師造化，順乎自然，乃大道也。
藝術不像數學1+1=2的公式。學藝如參禪，有人頓悟，立地成佛；有的人一輩子也沒明白佛到底是什麼，成了一個平庸的和尚。作畫也是這樣，要天人合一。畫的是天地間的靈氣，一花一世界、一葉一如來。這不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。
天人合一，就是自然抒發自身的性靈。天即自然，人即性靈，性靈與自然相和諧，就是天人合一。
遵循藝術規律，畫理、物理相融合，真情通理，擺脫自我，遵循抒發性靈，遵循宇宙生態，隨心所欲不逾矩。符合自然生態，到此才真正達到無我境界，是藝術的極致，是道。
主觀的思想感情和客觀的對象融為一體，二者的有機結合就是天人合一。我國兩千年前莊子的寓言《莊周夢蝶》，其內在的寓意可以說是藝術的最高境界。蝴蝶是我，我是蝴蝶。其意境對人生的認識充滿了哲理。
宇宙生命無限豐富與廣闊。人為天地心，人乃萬物之靈。人能與豐富動人的宇宙產生心靈感應，與自我主體的性靈旨趣相勾通。由於經歷、心性、知識、修養的侷限，我們每個人所能體察感應到的極為有限。
一個人的成就大小與老師的教導息息相關，老師能跟學生指明道路，使學生少走彎路。初學禪的人就是不明白那個道理，禪其實很簡單，但這層紙沒有捅破之前，人還是很苦惱的，如果明白之後就會恍然大悟，覺得禪不過如此。宋朝蘇東坡有詩云“廬山陰雨浙江潮”，講的就是這個道理。
中國畫的空白在整個畫面上並不是真空，乃是宇宙靈氣、往來生命的流動之處。這空白正是老莊宇宙觀中的虛無，萬象的源泉，萬物的根本。
物象皆是自然本體、自然生命，數朵挑花能體現天地間的滿目春色，一隻小鳥可啟示自然界的無限生機。
畫道，機趣也。蘇軾雲：“離常合道曰趣。”中國畫貌離神合乃為趣。我所說的“畫道，機趣也”之機趣，不是一般的興趣、野趣、趣味，而是指天機、天趣。
學法是為了擺脫法度，不受法度束縛，最終到無法，無法才是至法。若一味講法就畫不好了，這也是一種禪。
作畫要不拘一格，又要自成一格，自成一家，處處有我，不受法度束縛，而法度又暗藏其中。
畫中法度有跡可循，但畫中的美、韻、氣，卻是玲羊掛角，無跡可循。
悟道是先天的秉賦，再加後天的努力。畫畫不透脫，就好比是不識暗藏與暗合的關係，這兩者有質的不同。前者是先知先覺，後者是客觀的反映，其見解和認識超出了表面的物象。
法度要靈活應用，不要為法度所束縛。受法度所束縛是沒有完全地掌握法度。天下法度是一樣的，但表現在畫面上卻不盡相同，運用之妙，存乎於心。
作畫如果什麼法度也不要，那就不好了。我看如果無一處都不落入前人案臼，這並不可取。玲羊掛角，無跡可尋。但它還是要掛角，掛角是過程，無跡是結果。無法中有法，方為至法。說明還是要法。外國人總結的黃金律也是方法，按照它來分割畫面就比較美。
從古至今“法”的約束是消除不掉的，我們必須遵循一定的法則，從事繪畫創作的實踐，如果把一切行之有效的經驗和法則全盤否定，那麼繪畫創作就成了不受任何約束的信筆塗鴉了。
法歸於道。光有其法，而沒有悟道，不可能達到高境界。理可頓悟，法必漸修。悟其道而自存高遠，取法乎上方可事半功倍。
一個大畫家也不可能幅幅是精品，有的作品就有值得推敲的地方。但大師畢竟是大師，即使是隨意之作，其法度也暗藏其中。
大道觸目驚心，小道賞心悅目。
有的人作畫追求的是大巧，有的追求的是小巧，如果讀者能看出畫家的巧，那畫家不為高。大智若愚，大巧若拙才算高。大師的畫給人一種非常平易的感覺，但博大精深，返樸歸真。
作藝要大巧若拙，大智若愚。在樸素中追求巧、奇。看似平常，卻暗藏玄機。追求的是一種情趣天然。過去的大學問家往往有痴呆之舉，如章太炎，別人說他是神經病，不可理喻。
作畫巧拙互用，易見成效。然而拙近樸，巧近輕，拙極見巧，寓巧於拙，是為大巧。大巧若拙，非大匠莫成。
作畫首重人格，人格是第一位。
作畫不怕生，就怕熟。熟者俗也。格調與一個人的氣質、學養 緊密相連，學畫先學做人。
文人畫家不光要有文采，有學問，有技巧、技法，還要有文人的品格。藝高人品不高，畫不可以傳。
藝術創作首先要錘鍊自己的人品素質、人格修養、專業方面的學識和各種技巧，然後是理解生活、提煉生活，通過筆墨說自己要說的話。
畫畫，才情第一，功夫第二。有人做了一輩子功夫，但沒有才情，成不了大氣候。才情一靠天賦，二靠全面素養。
做人、作畫都要有一個度，畫梅點花，根據意境的需要，點多了不好，點少了也不好。說話說多了別人討厭，話沒有說清楚別人不理解。做人要不卑不亢，畫畫要恰到好處。
大氣與格調高是一回事。小氣怎麼稱得上格調高呢，只有格調高才大氣。
學畫，格調非常重要，這就看師承如何，頭口奶是關鍵。
大寫意畫格不高便流於小家子氣，工筆畫格調高也能很大氣。
作畫生怕別人不喜愛，於是刻意迎合別人的口味，這必然會俗、媚、小氣。
唐人朱景玄立逸、神、妙、能四品。
所謂神品，就是將物象畫神了，處處暗藏法度。逸品比神品高，因為神品還在法度之內，
而逸品超出法度之外，不受法度束縛，無跡可尋。
逸、神、妙、能四品，其中以逸品為最。其氣質不是模仿就能學到，也不是通過刻苦就能得來，而是天成。
精品只是對一個人自身而言，是他畫的某張畫比平常畫的要高、要精，自己覺得能代表自己的最好水平與特色。
畫匠之畫：專注畫技並以此為能事。
名家之畫：博採眾長，融會貫通，技法嫻熟，筆墨老道。
文人之畫：不受法度束縛，直抒性靈，興致所至，筆墨縱橫揮灑。
明晚清初，清潤有餘，縱橫不足。故四僧出，故八怪出……一步比一步難。
評定一個大師的水準，當然有樸厚。最高的境界是自然而然，樸厚只是其中的一部分。樸拙則厚重，華麗則小氣。
大凡頂聰明的人終究成不了大氣候，不厚、不樸。學畫要學 苦、澀、生，切忌甜、俗、媚。匠氣千萬要不得。
國畫最忌甜、邪、俗、賴。甜：眾口同聲都說好，這種畫時髦，非常花俏。邪：這種畫，人不像人，鬼不像鬼，裝鬼嚇人。俗：古人謂：掩鼻敬酒，故作媚態，現在講：市儈氣十足。賴：這種畫，生搬硬套，搬了又搬，套了又套，毫無生氣，吃力不討好。
做學問，有生而知之，學而知之，困而知之。生而知之並不是說一生下來就什麼都知道，而是指先天的秉賦、悟性高；學而知之就是通過後天的努力、刻苦、勤奮得來；困而知之就是說明學藝很難。我有一方圖章，“困而未知”，覺得自己還未悟透，很苦惱。
其實作畫一道，筆墨技巧是其次，最重要的還是思想。一張畫能夠將作者的思想表達出來才是最高的。筆墨生點不要緊，思想一定要高。畫一張好畫不容易，成為一個好畫家更不容易，成為一個有思想的好畫家更難。
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