最近，有家長問我，想培養孩子的音樂素養，希望他未來能聽懂古典音樂，有鑑賞能力，唱流行歌曲不要走音，能懂一些樂理知識，甚至自己寫寫歌之類的。請問是否一定要學鋼琴或別的樂器？是否要學樂理、視唱、練耳？樂理視唱練耳怎麼學？
我想很多家長有這個疑問，是該讓孩子一路考級呢？還是一心培養孩子的文化素養。我想，如果有人能現身說法，更有說服力，希望她的答案，能給大家一些啟發。
作為一個從小純靠記憶、靠耳朵和視覺記憶的音樂人，依我個人的經歷去回答這個問題，希望能對大家有所啟發。
我學音樂的時候，對樂理、視唱、鋼琴這三樣，絲毫不感興趣，我的第一件樂器是電子琴（沒請老師，自己在家亂彈）。也許對鍵盤音位的熟悉，鞏固了我對鍵盤位置的敏感度，我純靠這種所謂偶然的“天賦”，快速的完成了很多首高難度樂曲，老實說，剛開始我學音樂時，不會看譜，只會看節奏，譜子是一個音、一個音數上去的。但是依靠手耳和豐富的想象力，我很快長成了一顆“假樹”。
為什麼說是“假樹”呢？因為沒有根基。
我一直認為一個音樂人，只要會演，感情夠豐富就夠了。但是，這種想法讓我之後學音樂四處碰壁，我的手可以敲最難的曲子，而且聽起來還非常的像模像樣。但是我的腦子，跟沒學過一樣，還有練琴的方法，用的都是純經驗。
後來我這顆“假樹”去了法國，法國視唱把我虐的體無完膚，語言問題零零散散的學，法國音樂以前衛理念為先，樂理成為了他們的國民音樂人的一個如同打字軟件般普遍的存在，法國音樂脫離傳統，綜合畫面、音樂，以及前衛的樂理等，糅合成了一個高技術國家，也許他們手上的基本功不如我們，但是法國視奏，已經到了妖魔化狀態，這種高程度的普及，是普及到全法國任何一個音樂學院的。於是，你不懂視唱，就像不識字一樣，跟文盲差不多。
後來我進瑞士某所高等音樂學院，學校的理念是“做一個有文化的音樂人。”但是本科只有兩年的理論課，三年樂器課，掛科被開除，就在這種強壓環境下，我不得不強行學所有的理論，以及強制鋼琴課。
我以前除了主修打擊樂外，還主修爵士鋼琴（只學了三年，半途而廢），突然被強迫學習從巴洛克一直到二十世紀的音樂，我深深覺得，一個不會彈鋼琴的音樂人，是一個徹底的殘疾人，鋼琴是一切的基礎，也許我說的比較極端，但是它規正了你的底子，讓你在不知不覺中，明白了和聲，明白了分析，明白了你到底在做什麼。
總之，鋼琴是最好的入門樂器，我也終於明白為什麼大部分音樂學院，鋼琴是強修，鋼琴成了音樂人的腿，什麼不懂去鋼琴上試試就明白了，還要明白樂理，一切都是互補的。我相信沒有人能像我一樣排斥到不得不學的時候才學，而我在真正開始學了之後，才發現其中的樂趣無窮。
希望更多的音樂生，不要像我一樣純靠天賦，支撐到一定時候，你會發現
學了理論、學了鋼琴，才能真正進入音樂的大門去探索，而且它會快速的幫助你懂得你的主修樂器的作曲法、構造、發聲原理等等。鋼琴能幫助你以最快的方式讓你理解該如何演奏樂器，因為它包含了所有音樂術語功能。即使你的樂器不能發出一些功能，可是你腦子裡有，腦子裡有了，手上才會有，聽你的人才能明白你到底在用你的音樂表達什麼。
這兩樣東西，讓你學習速度更快並且分類你的練習法。
學鋼琴沒有速成法，音樂自古以來，大部分人做匠人，卻極少人有匠心。有匠心的人，用他們的音樂在記錄時代。
學音樂，你不學樂理，不學鋼琴，就像你看到一個3歲的小朋友，正在搖頭晃腦的背誦文言文、背古詩、背當代文學，當你問他，你知道你背的是什麼意思嗎？小朋友搖頭說：“我媽讓我背的。”
小朋友會背文，好玩、可愛、有趣；可是，離音樂素養，太遠了。
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