你有沒有想過，波普藝術為什麼叫波普藝術（Popular Art）？
它的口號——“Make art popular！ ”（讓藝術流行起來）。
在那個年代，波普的確做到了這一點，將藝術引進了人們的日常生活中。
波普藝術家們將來自日常生活中平凡，甚至是索然無味的體驗，重複、重複、再重複，把那些高高在上的高雅、神秘，用調侃的方式表達。當普羅大眾看到這些作品，他們心裡會感嘆：“噢，原來藝術也可以這樣觸手可及！ ”
說起波普，大家也許第一反應，想到的都是波普藝術屆大咖安迪沃霍爾，毛澤東、瑪麗蓮夢露和那些五顏六色的罐頭。
不過波普藝術屆有這麼一位，你也許不知道他的名字，但你一定看過他的畫。
羅伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》，1964年
以上這些熟悉的作品，均出自一位大師之手，“羅伊·利希滕斯坦
（Roy Lichtenstein）”
羅伊·利希滕斯坦
1923年，利希滕斯坦出生於紐約經營地產的一箇中產階級家庭。
少年時代他就在家學習素描和繪畫，父親地產商人，母親是全職主婦，將小羅伊照顧得無微不至。高中畢業後他，便進入了俄亥俄州立大學的美術系學習，斷續地求學之後最終獲得了俄亥俄州里大學的美術史碩士學位並被聘為該校講師。
期間雖然經歷了二戰爆發，應徵入伍這樣的波折。總的來說，羅伊可以說是常年生活在曼哈頓上城區的中產階級的代表人物，對於波普文化的理解完全是出於日常生活的體驗，平常的甚至讓大多數人覺得有些索然無味。
在一開始，他就選擇了各式各類無聊的題材：日常穿著的襪子、美國人熟悉的筆記本、普通的窗簾、還有一系列廚房用品包括海綿、冰箱和烤箱等等。真正使他聲名大噪的是1961年至1965年根據愛情和戰爭連環畫創作的系列繪畫，這些作品日後也成為世人對他的普遍標識。
羅伊·利希滕斯坦正在創作
年輕的利希滕斯坦曾受畢加索的藍色和紅色時期影響創作了一批作品，並在上世紀50年代末到60年代初經歷了一段抽象表現主義風格時期。
利希滕斯坦在1951年，開始了屬於他的波普之路。而在1961年，他的第一件波普作品《看！米奇！》才問世。《看！米奇！》創作的契機是因為：他的一個兒子喜歡看米老鼠。
《看！米奇！》
一下子就火了！
從此利希滕斯坦開始思考從連環畫中尋找素材，通過對整體構圖的悉心剪裁和顏色的分析重置，運用日後成為他標誌性藝術符號的本戴點(Ben-Day dots)創作出了一系列為世人所熟知的藝術作品。
羅伊最有意思的一點是， 他熟練地運用了一種技法——本戴點（Ben-Day dots）。本戴點狀製版法發明人是Benjamin Day，這種製版法有點兒類似繪畫的點彩，用很小的不同色彩和明暗度的圓點緊密排列或者重疊，來組成大片的色塊和圖案，最終構成畫面。
連環畫和商業廣告中的女性形象是利希滕斯坦創作的重要主題之一，其中的許多作品成為他創作盛期的代表之作。收藏於紐約現代美術館的《女孩與球》(Girl with Ball)是畫家1961年根據賓夕法尼亞州可諾山區的度假村廣告為原型進行創作的。
羅伊和他的畫作
廣告原型中的女人穿著泳衣，手高舉著球，身體呈現出一種躍躍欲試、充滿活力的動態感，而被利希滕斯坦轉譯後雖然依然是同一個形象，但由於在構圖上削減了腰以下的部分，其姿態發生了微妙的變化，這個女孩從一個純粹的商業形象逐漸流露出古典造型的體態之美。
之後利希滕斯坦又創作了如《接吻》(Kissing)系列、《溺水的女孩》(Drowning Girl)、《想著他》(Thinking of Him)等以女性為主體的作品。
2013年的佳士得拍賣會上，利希滕斯坦的《戴花帽的女子》以5630萬美元（約3.7億人民幣）成交；他的《戒指》以4169萬美元（約2.8億人民幣）成交。
羅伊·利希滕斯坦《戴花帽的女子》
他一生創作了大量波普風格的作品，並憑藉獨有的卡通連環漫畫風格繪畫，在波普藝術運動中佔據重要地位，完美地傳遞了美國人的生活哲學。
他與安迪沃霍爾並稱為“美國波普藝術之父”。
無論是陽春白雪，還是下里巴人，無論什麼教育程度的人，都能欣賞波普藝術，能從中獲取到藝術家想要傳達的，一種詼諧的，富有趣味的生活情趣。
羅伊·利希滕斯坦的作品中沒有激進的批判，也沒有拜金的鼓吹，不同於其他波普藝術家，對材質的打磨和機器的生產非常著迷，羅伊只沉浸在他的印刷品世界中，並擁有獨創的技法和風格，這些讓他在波普運動中佔據獨立領地。
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