走过群雄逐鹿的杀虎口，2018中国影视编剧山西采风行一行，来到汾阳杏花村，在此，煮酒论英雄。
5月28日，由汪海林、宋方金、余飞、曹金玲、袁子弹、梁振华、王志军、孟婕、李尚龙、朱睿、袁琴等国内著名编剧、制片人组成的采风团，在拍出了《乔家大院》《走西口》《于成龙》等诸多优秀影视作品的山西大地上继续前行，走进中国酒都——汾阳杏花村。
领略过“杏花村里酒如泉”的风光，品尝过具有4000年悠久历史的汾酒醇香，在此展开更进一步的“新现实主义冲击波”的探讨。
此次论坛由中国电视剧编剧工作委员会副秘书长、著名编剧余飞主持，汾酒集团文化总监柳静安、汾酒集团文化发展研究中心副主任张树明出席，并在现场举行赠酒仪式，送上1915年汾酒获得巴拿马万国博览会大奖的复刻藏酒。
柳静安讲述了汾酒与影视文化的渊源，随后著名编剧宋方金以一首杜牧的《清明》率先开言。
背弃了理想，谁人都可以
但是编剧不可以
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂，
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
何为现实主义冲击波？在宋方金看来，这首诗便是。简洁易懂的语言，构成了文学与生活的互动，这是现实；流传至今超过千年，而且还将持续下去，甚至人类还能生活多少年，这首诗的冲击波就能持续多少年！
“文学艺术的冲击波远远超过我们的想象。”
穿过千年时光，今天回到地理意义上的杏花村，讨论新现实主义冲击波，这与刚刚结束的“剧作中心制”一脉相承。
前段时间微博上展开了一个讨论，说到影视作品中具体的台词，谁的贡献最大，一群网友展开了白热化的讨论，有说演员的，有说导演的，还有说声带的。然而，声音是靠介质来传播的，这个介质，就是空气，没有空气，声音不能传递。可是当下网友们正是把编剧当成了空气。
宋方金表示，“实际上我们编剧就是空气，人类生活中最重要的事物之一！”
他更直言，编剧所处的行业根本而言叫故事行业，小说、戏剧、影视都是故事行业的分支。但目前大部分网络文学就是文学的业余水平，由此派生出来的大ip剧连业余水平都不是，可谓是业外水平！
“背弃了理想，谁人都可以，但是我们编剧不可以，我们要把理想坚持到底，我们必须让专业的归专业，业余的归业余！“
谈到如何接近现实主义和新现实主义，宋方金分享了个人写作的五条原则，一、不熟悉的不写；二、不深情的不写；三、不揭示真相的不写；四、不相信的不写；五、源于生活低于生活的不写。
他希望自己永远在现实之中，在生活的现场，接受别人的冲击波，也发出自己的冲击波。
关于现实主义冲击波的发展，汪海林做了简单介绍，他表示，在电影产生以后，流行说法是电影是导演的艺术。其实电影真正成为艺术，并不是因为导演，而是编剧把故事带了进来。
谈到这两年盛行的架空题材影视剧，包括玄幻小说，汪海林特别提到“构建世界观”的概念，甚至有专门的公司来做世界观的设计。
但所谓世界观是对这个世界的看法和观点，是核心的问题，是物质和意识思维和存在的关系。架空玄幻不是不可以做，但要看是不是具有一种现实精神。
在他看来，《三生三世，十里桃花》这样的作品，表达的实际上是庸俗的情欲观，并不是爱情观。
事实也证明，在审查标准整合统一之后，一切大ip、中ip、小IP的尸体华丽的布满虚拟世界的大街小巷，所有人都意识到玩不下去了！
作为本场论坛的主持人，余飞指出目前编剧所面临的严峻问题：缺乏团结精神，往往各自为政不能抱团，这就会导致力量分散，容易被人各个击破。他把编剧形容为麝香，知道自己挺香的，但是毫无主动权。
他还表示，在这个伟大的变革时代，编剧虽然受到了不公正的待遇，但却一直在坚持按照现实主义的客观规律，和标准对行业进行监督，无论得到了什么，都不能放弃我们坚持的信仰，这是一个创作者的基本素质！
影视究竟是谁的艺术？
关于故事为谁而写？为谁表达？CCTV电影频道电影创作部副主任林丽宁表示，这是我们必须面对和回答的问题。
在她看来，作品是为现实的生活，现实的社会而写，电影的现实主义创作就是要温情和敬畏之心，对现实社会进行深度的反应思考，深入生活，真正了解当下人，尤其是生活中的普通人的所思所想。
尤其是要针对于个体密切相关的社会问题，要进行积极的回应和表达，让观众在影视中真正看到自己的生活，和生活境遇，看到自己的故事，为现实生活中的人们提供沟通讨论的精神场所，共同认知和理解社会问题，疏导社会公众心理，弘扬主流价值观，让每个真实的个体感受到关心和关爱，尊重关怀，给予现实中的普通人以服务和奋进的力量，这是电影艺术的社会良知所在。
关于故事本身怎么来评判？资深媒体人李星文认为有三个指标，叫弹性、质量和密度，而这三个指标实际上主要是由编剧来构筑的。
什么叫剧本的弹性？李星文表示，是要有故事的多义性和丰富性，故事里应该有时代质感、人文底色、社会关切和形而上的思索。
质量，则主要是从技术方面去探讨，它可以细化为多个指标，也就是起承转合是否巧妙、对白台词是否精到、情绪感染是否有力、主题阐释是否深刻，这里面都有编剧的技巧问题，同时也有思想水平和思考力度的问题，结合起来才可能有完整甚至是优等的质量！
第三个指标是密度，现在的剧拖沓冗长、节奏慢，其实归根结底，是密度出现了问题，如果在密度方面出现了问题，一个剧做到最好，结果也就是有佳句，无佳章！
在论坛上，李星文更一针见血的指出，IP中心制的本质其实是资本中心制，不懂创作的人要接管这个行业，它必然是用野蛮粗暴的概念，和更虚假的数字来开路，大量类似的项目依然在路上，“尸横遍野”是已经出现，并且仍将延续的一个现象！
即使是名门正派，一旦随IP的指数走，跟资本的指挥棒走，也无法改变最终的一个作品质量。
现实主义回归
在IP被集体讨伐之后，著名编剧曹金玲呼吁诗意现实，她表示，首先，影视作品要介入现实。作为编剧，要写自己的真相，要从真正情感体验中寻找素材，要有关照世界的独特角度和观点表达。与其从观众出发，还不如从自我出发，至少自己是一个是实实在在的观众。
其次，一定要避免庸俗社会学。影视艺术要从宏大叙述的既定格局中走开，把视点还原到人间烟火之中，用小视角承担大格局，用心灵史化解灾难史，用生生不息的日常生活来表现内在意义。 在现实主义题材剧目创作中，要耕耘在个人经验的探寻和发现，为现实主义创作开拓新型道路。
最后，现实主义还需多重表现。故事是生活的隐喻，除了写实手法外，我们需要更多的诗意表达。海德格尔提出有无诗意就是人能否存在的标志。这种哲学上的认知，对于艺术美学、戏剧影视美学来说是同样适用。她呼吁，人，应诗意地栖居在大地上。
青年编剧刘开建同样呼吁，现实主义要回到人，回到本真。
为什么现实主义不现实了呢？除了资本过度干涉创作，他还提到生活方式、信息冗余等问题。
生活方式远离了人，创作方式也远离了人，那么，作品肯定就远离了人。所以，作品虚假，悬浮，没情感。
因此，提高现实题材品质的出路在于，回归到人，回归到本真。只有回归到人，回归到本真，我们才能让人物更真，故事更真，情感更真。
著名编剧袁子弹认为，人文和科技是人类的两条腿，让人们得以不断前行，自己有幸处于一个巨大变革的伟大时代，但很遗憾，在现今的中国，这些变革大多由科技主导，编剧们甚至无法用自己的创作，真正表现这个火热的时代，和这群庞大、丰富、多元化，前所未有自信，也前所未有焦虑的中国人。
她希望新现实主义的作品能够越来越多，因为懒惰的大脑需要质疑、需要反省、需要思考，因为这个时代值得更严肃、也更真诚的表达。
乐观主义冲击波
在进行一段激烈的讨伐、反省之后，青年女编剧袁琴带来乐观主义冲击波，她提出思路新鲜、头脑保鲜——新现实主义需要解构。打破陈规的第一步，就是解构它。
另外她还提出，创作抓关键点、不歧视、不轻视、乐观前行的创作态度。“作为编剧，需要治愈系，没有强大的内心，做不了编剧，而每个编剧都应该是好的心理医生，为时代治病。”
同样身为女编剧，宋冰雪做了“新现实主义里的高级真实”的发言。创作者用必要的知识、体验、丰富的想象力，对复杂生活进行把握，对时代进行复杂把握，表现对人和社会的认识伦理。这是新现实主义的基本要义，以及现实主义在影视作品中的基本标准。
她还谈到了剔除和回归的问题，表示新现实主义冲击波一方面是冲击，另一方面又带给我们反思。不管是哪一种冲击，创作者应该找到自我，坚守自我。
另外一位女编剧王晓玉进一步说到，“你以为的新现实主义，不只是现实题材”，她表示讨论新现实主义，是一种创作的精神，是一种创作的态度，它涵盖了现实题材剧目的创作，但绝不局限于其中。
为什么大家觉得许多电视剧“悬浮”、“架空”、“伪现实主义”，究其根源，主创们逃避或者根本不想理解和体会生活，忽视影视叙事中细节的真实，带着唯一的商人目的，把电视剧的艺术创作变成了生产销售流水线工艺，制造了一批背离新现实主义创作的影视快销品。
作者需要清醒地认识到，那种“以娱乐大众为目的，依赖技术，内容奇幻，形式夸张”的电视剧，必将随着历史的发展，变成难以循环再生产的“白色垃圾”。
编剧不能改变这个世界，但却能主导自己的笔，保证写出的东西，若干年后拿起来再读，仍有营养。
创作者一定要警惕价值观的底线
论坛期间，青年编剧李尚龙提到，这两天好几个公众人物被封杀了，一个是暴走漫画团队的王尼玛，一个是“感情教主”ayawawa, 那么，新现实主义冲击波下，创作者一定要警惕价值观的底线是什么？
他表示，一个创作者没有正确的价值观，总在网上发一些危险的言论，这是非常危险的。
他曾与人探讨，提到新现实主义的作品不一定要黑暗，但也不一定非要光芒万丈晴空万里，但一定要在讲完不光明的事情后，结尾处留下希望。
李尚龙借用宋方金的一段话作为结束：写作者是天使，天使就是要用光照向黑暗的那群人。然后他又加上一句，天使也要小心自己的价值观，因为照亮别人的人，最容易被黑暗缠身。
在“剧作中心制刻不容缓”的论坛中锋芒毕露的朱睿，这次带来“影视行业不是见风使舵的投机者”的分享，他在列举了一些列伪现实主义后表示，现实主义的核心创作理念是真实，“假真实”这个词听上去显得荒诞，但荒诞却无时无刻就在我们身边。
他同样承认，现实主义的确不好写，于这个时代的编剧就更难，为什么这么说呢？因为写好现实主义需要这么几样东西，第一是卓越的才华，第二是扎实的生活，第三是深厚的功力，第四是引导意识以及于社会层面而言健康的价值观。这四样东西凑齐了不容易，可只有凑齐了才会有一部好的作品问世。
作品是时代的产物，上面必定有时代的烙印，好编剧允许长白头发，但意识不允许落伍，落伍就出局，作品就再也没人看了。
閱讀更多 影視圈Magazine 的文章
