今天是兒童節，不管是真兒童還是超齡的偽兒童，大家都能借著兒童節這充滿純粹歡樂的日子，釋放心中未曾汙染的童真。
或許是前段時間是枝裕和《小偷家族》問鼎了金棕櫚，大聰在兒童節想到的是他的《無人知曉》，那是一群孩子在他們童真的年紀，承受了人生無人知曉的遺忘和沉重。
《無人知曉》根據日本東京西巢鴨棄嬰真實事件改編，真實的事件更殘酷，更冷漠，更讓人不忍觸碰。
但經過是枝裕和溫婉剋制的力量，讓我們從《無人知曉》中看到了孩子們在黑暗中自然散發的微光，這些微光最後釋放了巨大的力量，觸痛了每位觀眾心中那根柔軟的弦。
《無人知曉》中每一個角色都是受害者，我們則體會到了心痛帶來的無能為力。
在影片中，母親帶著四個來自不同父親的孩子生活，為了成功租到一個正常房子，他們甚至要把最小的兩個孩子塞進行李箱，而大女兒只能晚上偷偷進家門。
藏在箱子的兩個小孩，他們甚至都以為只是一場遊戲，孩子們的每一次笑容，都讓人無比憐憫和感傷。
影片帶給大家心痛的無力感，正是出自這位堪比兒童的母親惠子。
原本大聰很想把情緒發洩到這位母親身上，她居然拋棄了自己的孩子，但後來發現，惠子其實只是四個孩子裡的第五個孩子。
惠子雖然是四位孩子的母親，但她的為人處世，就像她的聲線一樣，帶著不食人間煙火純粹和自私。
惠子懷抱著終有一日找到好男人的願景，屢戰屢敗，但每當有新的男朋友，她還是會像小孩一樣投懷送抱。
惠子的心智就像長不大的成年人，她會和十幾歲的阿明輕鬆談論自己現在的男朋友，她會經常失蹤一段時間。
當阿明說她自私的時候，她會把全部錯誤全歸結到他們無名父親的身上。
這種錯位的身份，以及不健全的家庭生態，或許正是這場悲劇的導火索。
終於，惠子在留下一筆錢之後，還是毅然決然拋棄了他們，阿明作為家中最大的孩子，承擔起了所有的責任。
是枝裕和在影片中細節的處理，讓人體會到時間流逝對孩子們的傷害。
比如惠子留給他們的錢，從鈔票變成了硬幣。
家裡開始整潔的佈置，最後一地雞毛。
大女兒曾經塗的指甲油，已漸漸脫落。
彩色蠟筆由開始的長條變成了筆頭。
每個孩子的鞋子衣服在變髒變舊，頭髮在變長。
春夏秋冬，四季變更，唯一不變的，是再也等不到回家的母親。
在艱難不堪的生活中，我們依然能看到阿明作為大家長成熟的一面，他在新年的時候給弟弟妹妹精心準備了一份禮物，謊稱是媽媽寄回來的。
最小的妹妹小雪生日那天，阿明還偷偷帶她到街上，外面的世界在小雪眼裡，就像是一個全新的世界，這個世界的大門本應早早為她開放。
而小雪下次的願望，不是要一個昂貴的洋娃娃，也不是要一身漂亮的新衣裳，她僅僅奢侈的，就是想去看一次飛機。
這樣的天使孩子，上哪去找呀。
在人群中的阿明和小雪，就像坐在平行世界中的兩個人，路上行人匆匆，無人知曉。
但再懂事的阿明，也只不過是個孩子，也會在人生觀沒有健全的時候脫軌，他對於好奇新鮮事物總會抵不住誘惑。
阿明開始帶陌生人回家玩遊戲，但其實這不正是十幾歲小孩應該有的玩樂時光嗎。
失去了阿明這樣的大家長，家中更是一片狼藉，他們在該有的年紀卻沒有得到應有的教育和呵護，他們像路邊的雜草一樣瘋狂生長。
直到最後悲劇的發生，小雪某日不小心從椅子上摔下來，不省人事，隨著小雪的身體日漸變涼，大家都明白小雪到了另一個世界。
是枝裕和在此時，採用了極為冷靜甚至冷漠的鏡頭語言，記錄了發生的一切，那就是活著的孩子們沒有一滴眼淚。
這並不是他們冷血，而是他們年紀小到不知道如何面對傷重的小雪，甚至不知道如何面對生離死別，小雪的死，帶給這些孩子更多的是無助和害怕。
阿明用最後幾個硬幣找母親，但卻得到了無人應答，也就在這一刻，世界不是無人知曉，而是他們被世界拋棄。
是枝裕和對社會最深最隱忍的批判，來自於阿明這一通最後無人應答的電話。
之後他們只能把小雪放進紅色的箱子裡。同樣是紅色的箱子，起初是小雪躲貓貓遊戲的小道具，打開之後歡聲笑語，而這一次紅色箱子再也無法打開。
小雪生前說過喜歡看飛機，於是阿明他們則把小雪埋在了飛機場附近，小雪就像一顆沒發芽的種子，還沒來得及好好看看這個世界，就要永遠藏在箱子裡，埋在泥土裡。
這些孩子在這次事件中，已經滿身傷痕，甚至於是說他們在出生的時候，是帶著傷痕來到人世間，他們本應該得到社會和人們更多的陽光。
他們體會了異於常人的痛楚，別離，但就像萊昂納德·科恩所說的：
“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方”。
影片雖然是極為負能量的故事，但在是枝裕和的視角中，我們依然能看到很多的陽光，比如那些沒有名字的超市店員，比如同是邊緣人的英子。
但更重要的是，這些孩子在影片最後彷彿組成一道彩虹，伴隨著影片木吉他的配樂，畫面把他們定格在一個灑滿陽光的街頭，讓人看了格外感動。
願天下孩子都幸福，兒童節快樂。
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