沃興華又刷屏了，無論是專業書法圈，還是書法愛好者都在討論或者爭論一件事，那就是沃興華的書法展該不該被叫停？
事件的原委是這樣的，早先沃興華透露，在今年（2018年）5月要在成都舉行書法個展，剛剛四川書協發文稱場地檔期問題，沃興華的展覽不能如期進行，似乎這也說得過去，個人書法展讓位於更重要的展覽是可以接受的。關鍵問題在於四川美協副主席的一句話，大概意思是，沃興華是醜書的代表人物，他的書法人民不喜歡。於是關於沃興華的書法是不是“醜書“？展覽該不該叫停？四川書協作法對不對？等一系列討論就開始了。
沃興華
筆者不熟悉也不瞭解沃興華，所能見到的作品都是在網上，直接去評價他是不是創新？是不是醜書？我覺得沒有意義，也沒什麼說服力。我們今天就從創新與傳承在藝術發展中的關係來看看沃興華的創新有沒有價值。
藝術發展是一個增量過程。
我們來概覽藝術發展的過程，首先，你可以發現藝術的門類越來越多，不光是藝術門類，就在一個門類之中也是種類繁多。就視覺造型藝術而言，從人類先祖在洞窟裡畫下第一個形象開始，到今天架上繪畫、雕塑、概念、裝置、行為……，這麼豐富多彩，它就是一個做加法的過程。我們需要不一樣的東西出現，這樣藝術才會繁榮、才會豐富。沃興華的書法的確和大多數人書法不一樣，正是因為不一樣，他才有更大的存在價值。
其次，藝術增量過程並沒有拋棄任何一種可能性，單就架上繪畫而言，現存有各種流派、各種主義，難道我們就拋棄了古典繪畫嗎？顯然，答案是否定的。在到處充斥著現代、當代藝術的同時，仍然有人在畫寫實繪畫，就連漢代畫像磚、畫像石上的漢畫，今天我們還有人在畫，而且我們有漢畫組織，有漢畫展覽。
漢畫
在藝術的世界裡，創新不會拋棄歷史，所有的藝術種類都有他旺盛的生命力，都在齊頭並進。當你覺得一種藝術形式或風格過時了的時候，其實他只是不被你注意了，在其他人那裡仍在生存發展著。沃興華今天的書法不一定就是書法創新發展的正確方向，即使他今天刷了屏，吸引了那麼多注意力，我們也沒有必要產生恐懼，一個沃興華帶不偏漢字書寫文化的發展方向，如果這麼簡單就毀了漢字，我們五千年不斷的文化源流也太脆弱了。
在這個藝術總價值增量的過程中，我們需要敢於突破、敢於創新的人，這樣藝術才有發展的可能性，在這個層面上，我們不應該限制沃興華表達自己的觀點。
藝術發展是一個漸變與突變相結合的過程。
中國繪畫發展到近代，由於西方繪畫理念的傳入，在中西結合道路上迅速出現很多代表性人物，中國畫發展進入了一個突變過程，中國畫的面貌在這一時期變化很大，不但明暗畫法這種技法被引入水墨畫，最關鍵的是西方繪畫理念注入到傳統中國畫中。
把西方繪畫引入中國美術教育最具代表性的人物是徐悲鴻。就在今年4月，中央美院的百年回顧展中，有很重要一部分就是“悲鴻生命“徐悲鴻藝術展，除了徐悲鴻自己創作的作品外，還有他收藏的歷代書畫作品，可以看出徐悲鴻在創新的同時同樣重視傳統的傳承。
被徐悲鴻挖掘出來的齊白石就是一位秉承傳統的畫家，但是他也不是固守傳統，而是在傳統基礎上小創新，屬於漸變型；而蔣兆和、李可染他們的繪畫面貌和傳統差距很大，屬於突變型。
齊白石作品
李可染作品
無論是漸變還是突變，並不影響他們成為中國繪畫歷史上的豐碑，而且，正是同時存在兩種看似對立藝術思維，我們的繪畫藝術才得以穩健發展。書法與繪畫有很多相似之處，這個不用過多贅述，然而不同之處在於，書法沒有外來思想，是我們獨一無二的（日韓書法都是中華文明的附屬），不會在外來書法觀念的衝擊下有突變式發展。因此，在繼承傳統的基礎上，漸變式發展就成主流，我們也更習慣於這麼發展形式與節奏，這就是沃興華這樣面貌奇異的書法不能被接受的原因。
沃興華書法
書法的發展沒有可借鑑的藍本，只能靠自身與時代的結合，產生新的發展的可能性，我們不應該去限制任何發展的可能性，每一棵幼苗都有可能長成大樹，同時也有可能枯萎凋零，對於想發出不同聲音的人，應該給一個機會，至於他是長成大樹，還是枯萎凋零，就看他是不是生長在適合生長的地方，能不能適應這個環境了。
據說是曾翔刻的印
據說聽到沃興華展覽被叫停，曾翔刻了一百枚印，就是四個字“沃展叫停”。不知道是出於同為大眾眼裡的“醜書”代表惺惺相惜呢？還是眼看沃興華成功刷屏心中有什麼不快？有人說這是一次成功的炒作，這樣說也是非常有道理的，互聯網時代，炒作是一種非常好的提高知名度的方法，是不是炒作，沃老師最清楚，在此咱們就別下斷言了。
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