沈西瑞
超现实主义是1920年前后，产生在欧美的艺术流派，此流派是达达派艺术的分支，受当时哲学思潮弗洛伊德精神分析的影响，他们把生与死，梦与现实统一在一幅作品中，具有神祕，恐怖，怪诞，离奇等特点，代表性的人物是米罗、达利、恩斯特、玛格里特等。当代也有一批出色的追随者，如美国画迪斯尼科幻的格雷斯•西姆金斯，有一幅画画几百个小时的PetrickKramer，还有纳兰霍等，他们的超现实主义作品和达利那些前辈大不相同。这些画家创作富有诗意般的超想象作品，把现实和对梦幻的忧虑表现出来，有许多潜意识的令人费解的作品，如JeremyGcddes，他表现天地宇宙的想象；同时又保持对超现实主义历史绘画的继承。
图片1～ 纳兰霍的悬在空中的人物，人物作品里美感无处不在，无论是油画还是素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，他都画仰很精彩，能看出他的古典主义油画的功力，画面色调层次丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅神奇的美感。
图片3～ 玛格丽特《知其不可为而为之》
图片4～JeremyGcddes，《倒塌的楼》画家通过一座楼房的局部倒塌变形，把建筑村料的扭曲挤压变形画的无比真实，还有他在图片8的人物中，塑造了人或物的飘浮，错位，冲撞，掉落等，构造了一种反物理超现实的离奇空间。
图片7 ～画家纳兰霍《容纳三段记忆的空间》的人物，一个本来完整的物体在他的作品中根据需要分割组合，在逻辑上没有必然联系的事物可组合在一个整体中，产生新奇的视觉形象，在形式和内容上都有创新。人物被莫名其妙地分为两段，只有下半身是完整的，后面门上挂着一件在他的画中常出现的白衣服，通过一根绳子连接。门上神秘地伸出一只女人的手，一个女人在一张透明的纸上隐现出来，凝视着残缺的躯体，整 幅画笼罩在诡异的神秘气氛当中。
图片5 ～美国超现实主义画家格雷格，西姆金斯画的《迪斯尼科幻系列》
图片9 ～中国超写实主义画家冷军也被许多评论家认为是超现实主义画家，这是冷军画的《麻片包牛角》
长江39563631
我了解的不多，主要有达利，玛格丽特，沃尔德，冷军等。 达利是个疯子，总体来说玛格丽特的作品比达利要好得多。
玛格丽特《知其不可为而为之》 
玛格丽特具体解释过梦的这个概念经常被误用于他的作品，他表示睡觉时候的那个梦，就是《梦的解析》中的那种睡觉的梦和他的作品没有蛋关系，「实际上是有意的去做 “梦”」，他说，「 这种梦不是要让你入睡，而是让你清醒」 所以我对超现实主义和弗洛伊德关于梦的部分的叙述关系持严重怀疑态度。但是弗洛伊德关于潜意识概念的提出对于超现实主义是一个很大的提示。
《这不是烟斗》 这张是属于达达主义的 我觉得比超现实主义要好，其他的一些作品不堪入目。
超写实绘画是画家对事物和人物等未来形状模样的提前预测构画，在尊重客观事实的基础之上，绘画出图像，给人提前且直观的了解和认识该事物的发展趋势和未来，也就是先知先觉。
冷军不愧是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家，通过他的作品，大家能知道中国真正的写实派水平。他的画甚至比相机拍摄的还真实，技术水平高于艺术水准。 其次，不得不说冷军是一位脱离了低级趣味的实力派画家，作品给人露而不淫的品尚。
崇儒
在20世纪西方绘画史上，涌现出许多超现实主义画家，他们各自以不同的艺术视觉，表现出一个光怪陆离的世界，为人类艺术史做出了重要的贡献。在这些画家中，最著名的有萨尔瓦多·达利、玛格丽特、米罗等。
玛格丽特作品：天降
米罗是超现实主义画家最杰出的代表，他以在纯净的梦幻中生活的感觉，描述了他心中的意象，以超常的感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情，将热爱、仇恨、信任和恐惧通过画面表述出来。米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。这和达利有着相似之处。达利只钟情达拉，而他只爱他的妻女。但两人都对性有着研究的爱好。而两人都是超现实主义最重要的画家，这在世界绘画史上是一个有趣的现象。
达利作品：永恒的记忆
而达利，被称为超现实主义的鬼才。他的绘画，把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，做出了突出的贡献。这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
而玛格丽特，则以真实的幻象，再现了生命的迷离与恍惚，生命的不确定性。他的作品，以绘画中的写实意义，展现出关于生命、灵魂与现实的碰撞。展现了生命的无奈和突如其来。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
达利作品：内战来临
还有其他许多超现实主义画家，如恩斯特、夏加尔、毕加索等，都在超现实主义之路上行走过，但他们的个性风格不如这三位突出。因此在此不加赘述。
玛格丽特作品：错误
米罗作品
昊愚堂夜画
超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子
Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
透明流动虚无
有一位德国画家 马克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1976），他是达达运动和超现实主义艺术的代表人物。他的作品蕴含丰富的想象力和梦幻般的形象。他的艺术表现手法亦层出不迭：拼贴画、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被誉为“超现实主义的达·芬奇”。
1922年，31岁的马克思·恩斯特离开家乡德国科隆来到巴黎，追寻艺术梦想。
当时法国作家布雷顿宣布达达运动已死，艺术创作新的源泉是人的本能、梦幻和下意识。
不少艺术家将心理学家弗洛伊德的潜意识学说作为哲学依据，把毫不相干、杂乱无章、潜意识里梦幻的东西凑在一起，用没有任何逻辑联系的表现手法，表达对现实的不满，开始了超现实主义（Surréalisme）的艺术创作。
在科隆时，恩斯特已经开始尝试突破达达主义惯用的拼贴手法，创作了充满想象力、怪诞的油画《西里伯斯岛大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。见下图一和下图二。
蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特来到巴黎后第二年的作品，标志着恩斯特正式加入超现实主义创作阵营。
画面上，蓝天白云下，披着满头绿发的愚比皇帝立在一片荒蛮之地，他红色的身体躯干和脑袋像是金属铸造车间的模具，锥立的下半身型似陀螺，摆出吃惊的手势和表情，左手边还有一根悬浮的针，好似他的权杖。
1927年，恩斯特在《超现实主义革命》杂志上发表《半梦半醒间的幻象》一文，他描述说：“我很清楚地认出那个奇怪的物体是我父亲。他使出浑身解数，让这个讨厌的陀螺在我床边旋转、弹跳，他有魔法激活陀螺体内蕴含的所有暴力。”
愚比是法国作家阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）1896年完成的荒诞木偶剧《愚比王》中的经典人物，他弑君篡位争夺权力，之后又滥用权力、迷恋权力，是一个满嘴脏话、随心随欲、贪婪、自负、滑稽的形象。
《愚比王》与《愚比龟》《愚比囚》构成了愚比三部曲，作为经典剧目，毕加索、米罗、达利等艺术家也以此题材绘制了大量风格荒诞的作品。
画家王衍成
超现实主义为现代派文学开创了道路，作为一种美学观点，超现实主义的影响深远。超现实主义理论主张离开现实，返回原始，强调下意识和无意识，否认理性的作用。
超现实主义在当时有着巨大的影响，这一理论波在绘画界波及到的艺术家有马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、夏加尔、贾科梅蒂，甚至是弗里达·卡洛和毕加索。超现实主义在艺术上以探索潜意识中的矛盾为主，如生死、过去未来等。画家大胆的运用多种创作手法表现脑海中迸发出的各种奇思妙想。但也有艺术家，如达利和马格利特的部分作品中会采用精细的写实手法，来表达超现实的世界，甚至是创造幽默效果。
马格利特是来自比利时的超现实主义画家，他的两件《梦境的碎片》与《错误的镜子》，马格利特在他的一些油画作品中，他在画人的时候，常喜欢把脸部遮挡起来，因为在马格利特看来，“我们眼前看到的事物，通常还隐藏着别的事物。 ”
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，近些年来达利在非艺术圈的影响力在逐渐扩大，2017年7月因西班牙的一位61岁的女占卜师多年来一直坚称自己是达利的私生女，最终西班牙法院下令打开达利棺木，进行亲子鉴定，这件事引来大量关注，但滑稽可笑的是，最终的鉴定结果显示，这位占卜师算错了，她爸并不是达利。在达利故乡菲格拉斯有一座举世闻名的达利博物馆，博物馆由达利本人设计，里面珍藏着达利各个创作时期、不计其数的作品，有画作、雕塑、珠宝和家具等。
艺滴设计
艺术贵在创新。
发端于十四世纪的欧洲文艺复兴运动使西方绘画进入空前繁荣的发展时期。到十九世纪末二十世纪初，以古典写实主义为主流的西方绘画已经达到了后人无可逾越的巅峰。西方艺术家们穷尽智慧探究新的绘画艺术途径和模式，超现实主义绘画正是在这样的背景下应运而生。
与古典写实主义绘画迴然不同，超现实主义引用拼贴方法，在绘画中植入大胆丰富的想象和魔幻怪诞般的图景，令人耳目一新，顺应了时代发展的趋势和人们不断变化着的审美需求和对艺术创新的渴望，得以迅速发展，并逐渐成为当今西方最受欢迎的绘画艺术流派。
超现实主义问世一百多年来，涌现出众多大师级的艺术家。马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、贾科梅蒂、弗里达·卡洛、毕加索等都是在超现实主义绘画艺术上做出贡献有较大影响的画家。这其中的达利，更是一位成就突出的集大成者。
达利(1904一1989)，和马蒂斯、毕加索齐名的西班牙画家，被誉为二十世纪最伟大的画家之一，同时是最有影响的超现实主义画家。
达利一生创作了大量的超现实绘画作品和雕塑作品。他把古典写实主义的表现手法、印象派对光和色彩的运用和抽象派的想象几乎完美地揉合在一起，以“超乎寻常的艺术想象力，卓而不凡的艺术表现力，惊世骇俗的艺术创造力”给人以“亲切的感觉、无限的联想、别致的好奇、智慧的思考和美的享受”。卡利被誉为“绘画雕塑界的魔幻大师”
