自2018年春節期間，阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁、阿里音樂CEO楊偉東率先提出“綜藝產業化”的命題後，整個行業開始了新一輪的思考。
不難發現，如今的網綜代表不再是以《奇葩說》、《吐槽大會》、《火星情報局》等以“唇槍舌戰”為主的圈子匯聚，在《中國有嘻哈》、《明日之子》、《這就是街舞》、《偶像練習生》、《創造101》等超級網綜們的領銜下，青年文化正在突破圈層的界限，成為時下正流行，並掀起全民狂歡熱潮。
而在這場“量變”與“質變”的背後，超級網綜、產業化升級、圈層爆款、節目出海等也隨即成為當下行業內的熱門議題。6月16日，在由優酷主辦的2018年上海國際電影電視節互聯網影視峰會的“網綜的產業化升級”主題論壇上，國內外數位行業大咖圍繞網綜的產業化新態勢，試圖為行業的發展建言獻策。
網綜迎來產業化升級，技術產業與文娛賦能網綜生態建立
過去幾年，中國整個產業都在不斷地跟互聯網技術交叉結合，並從新技術裡面得到一些新的發展機會與往前的動力。放眼文娛產業，更是出現了大量互聯網原生的綜藝內容。
僅就過去一年而言，全網共出現了159部網絡綜藝，新上線的網綜更是較2016年同比增長53%，播放量同比增長120%，毋庸置疑的是，網綜的發展又駛上了新一輪高架橋。
當網生內容呈幾何級倍數增長時，用戶的行為習慣也在悄然改變，如今的他們更願意把時間花在自己感興趣的內容上。於平臺而言，如何精準的推薦定向內容，成為關鍵。
“所有文娛產業的大爆發，都基於技術的變革也就是互聯網。” 正如阿里文娛大優酷MAD工作室總經理宋秉華所言，在當下的時間內，基於互聯網的變革，文娛產業有了更多被“放大”的機會。
“今天在阿里談人工智能，更多的講的是機器智能，並不是模擬人工。” 據阿里大文娛大優酷事業群副總裁兼CTO莊卓然介紹，技術產業的AI和數據洞察成為了科技與人文交匯的新引擎，以阿里體系來看，其研發的魚腦、鯨觀、個性化推薦、子彈時間、窄帶高清等技術，不僅可以分析出用戶的綜合興趣和行為取向，以指導內容的創作和分發，還能捕捉用戶的差異化需求，幫助優酷重新定義用戶。
從《這就是街舞》、《這就是鐵甲》到接下來的《這就是灌籃》不難發現，優酷在製作節目時，不再持有單純打造爆款IP的目的，而是注重內容產業鏈的開發和延展。憑藉阿里體系的獨特優勢，優酷提出了“生態共振”的理念，以期參與互動的大文娛乃至阿里系的業務能從協同效應中產生“一加一大於二”的效果，並做出有產業化格局的內容。
“隨著互聯網、雲計算、大數據、機器智能的發展，今天整個文娛產業裡面迎來新一輪的升級，我們正在爆發的前夜。” 相對於文娛產業工業化較為成熟的國家，處在爆發前夜的中國之所以有更大的機會，也正是因為互聯網的良好基礎，給整個產業升級帶來了一個新的機會點。
技術在不斷地給內容產業帶來變化和影響，我們今天所經歷的內容產業，一定會進入到更個性化、多元化、智能和極致體驗的時代。莊卓然認為，“技術會更多的出現在文娛產業的方方面面，不僅僅在下游，還會往上游滲透。”
如何推進網綜產業化？需要深耕、更需要沉澱
隨著網綜產業的不斷擴大、技術的變革發展，網綜的商業模式也在發生聯動，從單向轉到生態。而對於頭部超級綜藝而言，製作、播出、商業廣告這樣的單體規劃早已成為過去式，如今，IP產業化、商業模式、藝人經紀、用戶運營等正在成為行業新的嘗試和佈局。
在網綜產業生態當中，用戶不再是單純的旁觀者，通過會員等形式，如今的用戶對節目的深入程度越發加重，甚至可以參與到節目從策劃、製作到宣發等內容的全鏈路，用當下的熱詞來形容，就是“全民製作人”。
就偶像產業鏈來說，早期的偶像選秀節目中，觀眾和粉絲通過投票來表達對偶像的支持，現如今，觀眾不再是簡單的節目參與者。尤其是這兩年，在《明日之子》、《偶像練習生》、《創造101》等節目掀起的全民選秀熱潮中，觀眾和粉絲甚至可以成為節目的操控者，他們通過表達意願來參與節目的過程，決定結果甚至操控節目的“遊戲規則”。
“當明星偶像還有製作者和受眾的權利發生變化的時候，我們會發現，其實在內容更迭的時代，產業正在拉開全新的口子。” 在日月星光傳媒創始人易驊看來，粉絲和用戶的影響力越來越大，這是時代所帶來的必然要面對的問題，“面對這樣的機會也是一個挑戰，應該擁抱這樣的變化，把它變成內容創造的一部分，讓我們自身的內容產生更大的影響力和爆發力。”
“要洞察，要洞察現在的年輕人的心理活動和心理狀態，洞察以後才能抓住他們。”上海燦星製作副總裁《這就是街舞》總導演陸偉介紹，作為“這就是”系列的第一代，《這就是街舞》“和平、愛與尊重”的主題，正是在和年輕人，尤其是街舞文化圈的舞者進行交流後提煉的核心，而這個主題也在節目中貫穿始終。
在全民皆可參與的時代，產業被撕開的這道口子未來會發生什麼尚不可知，但對內容產業帶來的影響必定是深遠且深刻的。
“綜藝做完內容之後，一定要到線下深耕產業，讓更多人有機會進入這個行業。” 在笑果文化聯合創始人CEO賀曉曦看來，中國喜劇超過15分鐘的脫口秀表演者不超過100人，面對這樣嚴峻的產業現狀，除了必要的基礎普及外，需要做的工作實則更多。“每個季度都要全部重新做，這是很難的地方，但也是很有價值的地方。”
產業不斷升級，“藝人”在整個產業鏈的分量也越發加重，明星的收益近來愈加成為大眾熱議的話題。對此，樂華娛樂CEO杜華表示，偶像藝人風光的一面是大眾所不可企及的，但在風光背後，辛酸也不少，“所有的產業都是需要沉澱的。”
包括《這就是街舞》導師韓庚，《創造101》舞蹈導師王一博、練習生吳宣儀和孟美岐等人，作為樂華娛樂旗下藝人，無一不是經歷了3到4年的培訓和練習。甚至於樂華娛樂，在今年看似大豐收的背後也歷經了8年艱難的耕耘。
在杜華看來，產業最後出道的藝人，如老師、科學家、律師一樣都是一種職業，也都需要有職業素養。三四年的素養積累和兩三個月的突擊訓練必然存在本質化區別。隨著時間的推移，行業的門檻也會隨之升高，樂華在做的也希望看到的是“偶然現象變成必然現象。”
在中國的綜藝模式審美下，怎麼能夠更好的國際化？中國網綜節目若想“走出去”並走更遠，方向又何在？
“中國很大，但是世界很小。”全球電視節目研究機構the wit聯合創始人兼CEO全球電視節目模式教母Virginia Mouseler 表示，中國很大是因為有很大的製作以及高質量的製作，這些都使整個世界為之吸引。因此國內的節目出海常常聚焦在製作體量和規模上。“但是賣製作不要忘記核心是什麼？就是內容。我們經常說內容為王，也就是說盒子裡的東西最重要。”
從“引進來”到“走出去”，本地化是業內不斷提到的熱詞，Virginia Mouseler 認為“本地化是一種在靈活星與控制之間的精妙平衡，在國際發行商你需要兩者堅固。”
同時，Virginia Mouseler還舉了騰訊視頻《創造101》的改編例證，這檔引進韓國模式的節目，在國內進行本地化改編後，跳出了以往單純對外貌的關注，以對個性、性格以及“不完美”女生的聚焦贏得了國內外關注，是非常好的本地化的例子。“我們要的是真正的明星，而不是假的、做作的，這樣的模式在中國更為重要。”
關於節目本土化問題，浙江衛視戰略發展中心主任蔣敏昊表示，目前生成的節目在中國市場也只是處於探索階段。他建議“中國模式在和海外交流時，一定要有專業的機構作為中間受理，最好能和製作團隊有緊密合作的關係，一起摸爬滾打，瞭解製作思路和國際的差異性。”
“我們必須從中國的視角或元素帶來與眾不同的內容，帶來國際市場上其他地方沒有看到的內容。” Virginia Mouseler建議，中國綜藝一定要找到自己的酷元素，使內容與眾不同，這樣才能找尋到更好的出口。
和電視臺綜藝節目幾十年的路程相比，中國的網絡綜藝只用了幾年時間。隨著內容產業的不斷升級，如何基於中國本土特色講好屬於自己的故事、做好國際化的節目，並讓節目傳遞出去，讓世界聽到中國的聲音。這無疑是中國節目當前“走出去”的關鍵所在。
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