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舞台摄影的挑战是全方位的。首先，你无法干预舞台上的被摄者以及灯光道具。其次，你几乎无法随心所欲的在剧场内选择拍摄角度。不仅不能随便移动，而且不能在拍摄现场搞出任何动静。你在选择静音拍摄模式的同时，还要为相机添加消除噪音的附件“小棉袄“。还有对焦、色温、感光度等等，这些很随机的因素，对于相机的性能和拍摄者的操控能力都是有比较高的要求。
舞台摄影的章法和随机性并存，有点儿像体育摄影的路数。没什么捷径，唯有坚持不懈，多拍多练。
色影无忌
舞台摄影一般是拍摄大型的、具有专业灯光的文娱活动。例如T台走秀、专业的戏剧表演、舞蹈表演、歌唱表演等等。
舞台摄影的关键是找到好位置，另外需要大光圈长焦镜头及顶级相机机身。这个领域不是一般人玩得转的。（临阵抱佛脚也没用）
而你的需求，其实不是舞台摄影，而属于活动记录。（所以你搜索舞台摄影的那些玩意，对你都没有帮助）
那么怎么拍好单位的活动记录呢？我简单提几点经验，供参考：
1、活动场地先踩点，判断使用的镜头焦段。（如果舞台不大，但可自由拍摄的空间很大，这种情况下，能用中长焦尽量用中长焦。）
2、看天花板，如果是纯白色或者浅色系，可以考虑带个外闪跳灯。如果没有天花板或者天花板的颜色是很艳丽的色彩，那就算了。
3、拍摄表演的人，相机的快门速度至少需要1/125s，如果是剧烈的舞蹈之类，快门甚至需要提高到1/500~1/1000s。在照明条件一般的情况下，感光度ISO肯定要飚高，所以镜头尽量找大光圈的，机身尽量选高感性能给力一点的。
另外，在这里提醒一下，如果活动记录是领导安排给你的工作，那么你最好固定位置，使用变焦镜头，每个节目的整体合照跟个体的特写各拍几张。这样出图的时候，各个节目的片子会相对统一，比较好交稿。
如果是自己拍着玩的，那么就带上你最熟悉的大光圈定焦镜头去就是。
从耗子胖成猪
舞台和文艺表演摄影的特点非常鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才能掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺表演照片？
利用好拍摄位置
可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。但我们毕竟不是专业摄影师，也往往没有财力和权力去获得那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，例如200mm以上的镜头应该足以从后排清晰拍摄到舞台上或广场中间的表演者，普通的3倍光学变焦DC在这种场合是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要仔细观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。
对付光线难题
舞台和大型广场演出的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把类似光源分为两种，一是稳定的光源，如固定照明灯等，在整场演出期间都不会有大的变化的光源。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。如果自动白平衡模式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。
另一类是不稳定光源，如效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。
光线难题还在于演出人物和背景的照明往往差别极大，很容易造成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。
此外，面对的是布光复杂，明暗区域繁多甚至光线强度和角度均不断变换的舞台，相机自动曝光很难保证准确。这时通常要求摄影者根据自己的经验灵活运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功能。
在设备日益先进的情况下，现在拍摄舞台照也有捷径可走，那就是利用人脸识别功能。在目前许多机型中，系统可以在取景的同时判断出画面中的人脸，并以人脸为基础进行对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾虑，画面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保证，就具备了一张优秀舞台摄影图片的基础。
抓住最美的瞬间
在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她可能闭眼、皱眉，可能在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，可能我们试图拍摄一个舒展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。
舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其动作有一定的预测能力。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能抓住最美的瞬间。
对于初学者，这当然有些难度，我们可以充分观察，争取发现其动作的规律。使用连拍功能也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳过程，我们拍下3到5张照片，其中出现最舒展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大多数消费级数码相机的连拍能力都有限，如果在精彩瞬间到来之前把连拍能力浪费掉就会遗憾了。但现在在很多机型上装备了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的前提。
舞台摄影注意事项
在进行舞台摄影时，必然会对周围的观众造成一定影响。您也不希望自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃去的人存在，因此摄影者应尽量注意细节，避免干扰他人观看演出。
1、如果有可能，事先联系演出的主办者以获得许可，或得到一个更适合拍摄的位置；虽然这一点在大型演出时很难做到，但如果是有主动出击的机会的，千万不要退缩。
2、不要使用闪光灯，闪光灯不仅会干扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。
3、使用单反相机尽量选择快门声音摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声状态，并关闭辅助对焦灯。
4、拍摄中避免长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆抱怨。
5、拍摄前通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，特别是要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关键时刻弹尽粮绝。
6、由于消费级数码相机的性能局限，即使按照以上技巧拍摄，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来进行后期处理，有可能使照片起死回生。
最后要提醒各位的是，按照上述技巧，我们基本可以拍摄到清晰精彩的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记录舞台上发生的每个场景，而是在照片中融入自己的创作意图。如果看看几十年来舞台摄影作品的发展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋势。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有后期的叠加处理，多张舞台照拼合起来，往往会更好地表达演出内容。
下面简单介绍几种文艺舞台摄影的技巧
文艺舞台摄影前期准备工作
演出前早到半小时，做好各焦段试拍，了解灯光，拿到节目单观看节目流程。
光圈5.6对焦在身体上，快门300，不变，曝光值交给ISO 手动调节 M档 点对焦 连拍
掌握动作到位点 色温自动 做好预判和等灯
这样曝光值直接由ISO调节，边看演出边拍照，做到一心二用
一般舞台即可搞定 ISO一般2000-3200根据机型
小场面拍出大场面，演员，观众，演出场面都要拍，有领导观看的领导更要拍
一次性拍摄的照片 在按下快门半秒钟时甩镜头
这张照片也是合成的，快速人物和高速锁定，虚的部分是用慢门按下快门后相机慢门进相机慢慢往下拖。
追影视觉
老马视图回答你。
需要强调的是，如何拍摄舞台摄影不重要，舞台摄影时不能做什么很重要。
第一，不要使用闪光灯。
闪光灯会干扰演出者的注意力，对杂技等演出带来隐患。
第二，拍摄时不要干扰观众。
经常会看到一些拍摄者会走上边台台口进行拍照，甚至毫无顾忌的站在舞台上。说实话，观众是来看演出的，不是来看你的背影的。
第三，拍摄时注意安全，最好不要倒退着拍照。
本人曾经现场目睹过不止一起拍摄时的事故。拍摄者专心致志拍照，为了获得合适的镜头构图，边拍边后退，直到失足坠落。
舞台摄影师要注意以下几点。
第一，设置好白平衡。
通常舞台灯光变化比较复杂，有经验者还可以掌控白平衡，没有经验者最好设置成自动。
第二，设置好感光度。
因为不使用闪光灯，所以通常要调到比较高的感光度，比如说4000，6000甚至更高。
第三，设置好快门速度。
如果是普通的文戏有大段的唱腔，还好捕捉镜头，如果是武戏，快门速度慢了就拍不成。一般情况下，至少要达到1/200秒。
第四，设置好光圈。
因为通常拍摄时距离遥远，都使用200毫米甚至更长焦距的镜头。所以大光圈是通常的设置。比如4.0。
第五，设置连拍模式。
无论是低速连拍也好，还是高速联排也好，总之，要设置成连续拍摄。因为有些镜头稍纵即逝，再熟练的摄影师也有可能走空。
老马视图312
舞台摄影我个人总结你应该注意三个方面的问题
一是器材方面，机身最好是近两年的机型，因为新机型普遍高感要比老机型好很多，舞台摄影因为整体光线比较暗，因此ISO感光度要调高到1600-3200以上，高感强的机型可以保证良好的画质。镜头可以携带两个，24-70mm，70-200mm或100-400mm，光圈最好是f2.8的，f4也可以。有条件的话就带两个机身，一个机身配标准变焦镜头，一个机身配长焦变焦镜头，这样使用起来免除更换镜头的繁琐，提高拍摄效率。还有要携带三脚架切记切记。
二是拍摄技巧方面，要想拍好舞台照，首先，好的机位是第一要素，你的器材再牛，把你放到最远最偏的地方也没用。因此必须要抢占一个非常好的机位，最好是离舞台40-50米的距离，尽量在最中间的位置，这样标准镜头可以拍摄舞台的全景，长焦镜头可以拍摄演员的特写。不要离舞台太近，以免总是仰拍而且没有全景效果。其次要对现场的光线做到心中有数，提前进入舞台场地针对灯光提前调整相机参数，相片格式一律使用raw格式。拍摄时镜头光圈不宜过大，一般就2.8到5.6之间。由于舞台灯光比较复杂，一般测光模式使用中央重点测光，拍演员脸部特写的话，可使用点测光模式。快门速度至少125分之一，一般用200分之一保险点。
三是合理拍摄舞台范围内的演员，演员的脸部特写，演员全身、整个舞台所有演员合影。
贝壳影像
舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！
第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。
第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。
第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。
第四、采用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。
第五、合理选择对焦。由于舞台表演的活动性，选择手动对焦是最佳方式，但这需要摄影师在构图、对焦等方式上勤加练习，加快反应。
摄影录
简言之:白天或露天场所按所测得正常曝光数值减半档至一档光圈，同时增加半级至一级快门速度(如测出是F11，快门60分之一秒，变换为F8一11间或F8，快门为125分之一秒)，这样作的目的是更能捕捉到舞动表演中的精彩瞬间。夜间场所的表演(不管是室内与室外)，一般的情况是不允许使用闪光灯，这时只有以现场光源为准，提高感光度与快门速度进行测光，所得正确值就OK了，目的是防止曝
高处宜赏景
舞台摄影的关键就是掌控好灯光和快门速度。
由于舞台的灯光具有快速变化的特性，这就为相机的测光和曝光带来了压力，如果使用手动曝光模式，那么可能会由于手动方式花费的时间而耽误了精彩瞬间的拍摄，所以建议使用自动曝光模式，可以选择相机的程序曝光（P档）或快门优先（Tv档），测光方式为中央重点。
为了获得足够高的快门速度（不低于1/500秒），ISO感光度一定要调高，建议在1600以上，根据不同的现场环境（主要是灯光情况），选择适当的感光度。
为了抓拍到一些有趣的画面，可以对节目先进行提前了解，观看彩排就是一个不错的选择，记住每个节目中的闪亮点进行提前准备和拍摄参数的设置。同时，为了兼具相机的稳定与灵活拍摄，可以使用独脚架进行拍摄，可以提高拍摄的清晰度和稳定性。 
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摄影匠洪辰
舞台摄影最重要的准确曝光，由于舞台灯光色温不断变化，使用相机的自动测光功能是不行的，往往测不准。建议使用点测光，手动调整光圈和快门速度。根据舞台的灯光明暗不断调整曝光指数。如果时间充裕应提前到现场，使用相机的自动功能，先测出舞台的基准数据，确定好基本曝光组合。然后改为手动操作。实拍时根据舞台灯光的变化随时调整曝光量。点对焦一般要对在演员的脸部，这样拍出的人物才是清晰的。一点经验之谈。谢谢！
