米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564），他有著眾多的身份，雕刻家、繪畫、建築師，他在各個領域施展著自己的才能，被稱為“如神降臨”的人。代表作品中不乏有梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》（1508-12）、天頂畫和壁畫《最後的審判》（1536-41）這樣的繪畫作品，但米開朗基羅更喜歡以雕塑家自稱。
米開朗基羅的肖像
1475年3月6日，米開朗基羅出生於托斯卡納阿雷佐附近的卡普雷塞 （即今天的卡普雷塞米開朗基羅）。 家族的幾代人一直是佛羅倫薩的小銀行家，但米開朗基羅的父親，洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）沒能維持銀行的運轉，轉而間斷在政府任職。在米開朗基羅出生的時候，他的父親是小鎮卡普雷塞的司法行政官員和丘西的地方行政官員。米開朗基羅的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內裡·德爾·米尼亞託·迪·錫耶納（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。 米開朗基羅的家族自稱是托斯卡納伯爵夫人卡諾莎的馬蒂爾德的後代，但是這從未被證實。不過，米開朗基羅對此深信不疑。 米開朗基羅出生幾個月之後，米開朗基羅全家搬到了佛羅倫薩，此後米開朗基羅就在佛羅倫薩長大。
十三歲時，米開朗基羅成為了畫家多梅尼科·基爾蘭達約的學徒。年僅十四歲時，米開朗基羅的父親說服了基爾蘭達約，從而使米開朗基羅可以按照畫家的標準向基爾蘭達約領取工資，這在那時是極不尋常的事情。1489年，佛羅倫薩的實際統治者洛倫佐·美第奇要基爾蘭達約把他最好的兩個學生送來，基爾蘭達約選擇了米開朗基羅和弗朗切斯科·格拉納奇。 1490至1492年間，米開朗基羅加入了美第奇家族設立的人文學院，學院倡導新柏拉圖主義。米開朗基羅在貝爾托爾多·迪·喬萬尼指導下學習雕塑。在學院中，米開朗基羅的世界觀和藝術風格都受到當時最傑出的哲學家和作家（包括馬爾西里奧·菲奇諾、若望·皮科·德拉·米蘭多拉和波利齊亞諾）的影響。在此期間，米開朗基羅創作了浮雕樓梯上的聖母（1490-1492）和半人馬之戰（1491-1492-年）。後者的題材來自於波利齊亞諾的提議，作品是洛倫佐·美第奇的委託件。17歲時，貝爾托爾多·迪·喬萬尼的另一位徒弟彼得羅·托里賈諾在一次爭執中打中了米開朗基羅的鼻子，使得他破了相。後來所有米開朗基羅的畫像中都體現了這一明顯的面部缺陷。
洛倫佐·美第奇像
幼年的聖約翰洗禮像
1496年6月25日，米開朗基羅抵達羅馬，這時他21歲。同年7月4日，他開始為樞機主教拉斐爾·裡阿里奧創作一件羅馬酒神巴庫斯的雕像，大小比真人略大。然而，雕像完成後，樞機主教卻拒絕接收這件作品。巴庫斯的雕像隨後擺在了銀行家雅格布·加里（Jacopo Galli）的花園裡，成為他的收藏之一。
1497年11月，法國駐聖座大使委託米開朗基羅創作雕塑哀悼基督，這件雕塑後來成為米開朗基羅最著名的作品之一。委託合同在次年8月簽訂。作品完成時，米開朗基羅只有23歲。作品受到了時人的好評。據記載，雕塑完成不久，米開朗基羅得知有傳言稱雕像的創作者是克里斯多弗羅·索拉里，米開朗基羅隨即在雕像中聖母胸前的肩帶上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]（佛羅倫薩的米開朗基羅·博那羅蒂所作）。這也是米開朗基羅唯一一件有簽名的作品。這件作品至今保存在梵蒂岡的聖伯多祿大殿裡。近年，有研究者認為拉奧孔與兒子們並不是古羅馬的作品，而是米開朗基羅在羅馬的這一段時間裡的創作。
哀悼基督
1504年，米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的傑作，突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想像力，奠定了他作為雕塑家的地位。
大衛像
米開朗基羅受委託為西斯廷禮拜堂繪製天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅的自述，是多納託·伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委託米開朗基羅在他不熟悉的一種媒質上進行創作。這樣的話，米開朗基羅與他的對手，正處在高峰時期的頂尖壁畫畫家拉斐爾相比時就會相形見絀。然而，當代藝術史學家根據現在的證據否認了這個故事，並斷定這只是藝術家自己的觀點而已。
教宗委託的壁畫內容是星空背景上的十二使徒。但是米開朗基羅卻另選了更復雜的方案，取材於舊約聖經中的創世紀。作品描繪了343個人物形象。中心部分是創世紀中的九個場景，從開天闢地到洪水方舟。其中最著名的有《創造亞當》、《大洪水》等。
西斯廷禮拜堂的天頂畫
米開朗基羅的雕塑作品存世的不過40件左右，可謂是雕塑作品中極為珍貴的傑作。
東京上野國立西洋美術館正在展出米開朗基羅理想的身體特別展覽，展覽以米開朗基羅的作品為中心，並對比古希臘、羅馬時代與文藝復興時期的藝術特點，當時的藝術家們所追求的理想的身體像究竟是什麼樣子，他們極盡所有追求的究竟是什麼樣的身體？古代希臘藝術中對男性裸體雕刻極為重視，將其作為美的規範。以古希臘美術為基礎並從古代美術中學習其中奧秘的文藝復興時期藝術也同樣追求男性的身體美。
《阿波羅》（1530）
第一展廳中，以“孩子與青年的美”、“臉的完成”、“運動與戰士”、“眾神與英雄”四個主題將作品進行了對比展示，展覽從不同的突破口來探索關於男性裸體身體的諸多表現。聚焦於從年齡的差異而展現出的肉體上的不同、更為完善的臉部雕塑、以及由運動員、眾神、英雄所代表的完美理想的身體。
展覽中備受矚目的是《運動選手》像，希臘雕塑中總是有很多關於運動的描繪，對於人體表現的規範也是從運動員的身體中確立的，雖然展出的作品中運動員的手足與頭都丟失了，但從現存的雕塑殘片中，我們似乎可以對當時對美的追求有所預判，也許這是一個活躍於古希臘時期奧運會的運動選手形象。
第二展廳中，本次展覽的重點作品，米開朗基羅的兩件雕塑作品終於登場，《阿波羅》源於古希臘神話中的神-阿波羅，阿波羅是希臘神話十二主神之一，是主神宙斯與暗夜女神勒託所生之子，阿爾忒彌斯的孿生兄弟，其名為“光明”或“光輝燦爛”的意思。米開朗激活的這件作品所刻畫的阿波羅嚴謹封閉，嚴守古希臘的美學觀與規範，追求完美無缺的理想美。
而從不同角度觀賞這件作品都會產生不同的印象，轉到雕塑背面，究竟阿波羅要從背後抽出什麼呢，現存的雕塑中也無法解答這個謎題，但雕像背後完美的曲線更體現了米開朗基羅追求的終極身體之美。
《幼年的聖約翰洗禮像》是米開朗基羅20歲出頭製作的作品，聖約翰的姿態有著從幼兒變成少年的趨勢，古典的希臘姿態更賦予了作品強有力的生命感。
這件作品也在西班牙內戰中遭到了破壞，1990年代由意大利修復，這件作品並不輕易進行展示，可謂是一件極其珍貴的作品，當它在被破壞之前，還曾在16世紀至20世紀消失了大概400年，而這件作品現今又出現在世人面前，它的身世也吸引人一探究竟。
展覽還展示了與米開朗基羅同一時期的雕刻大師們的作品，讓我們能夠從作品中領略那個遙遠時代的身體之美。
本次展覽是在東京奧運會決定之後確立的，奧林匹克正式古代希臘肉體雕刻之美的起源，從古典雕刻到文藝復興，藝術家們在吸取前人對身體美的詮釋的同時又將各自時代的時代特點融入到作品中，為了留下繪畫，他們將規範製作成雕塑，這也是展覽為什麼將古希臘到文藝復興時期的雕塑作品一同進行展示的原因，這些都是我們是所看到的現存繪畫中美的規範樣本。
男性裸體表現作為美術史中重要的主題，一直以來卻沒有受到重視，關注這一話題的展覽也少之又少，因此本次展覽提供了一個極佳的場所，讓我們能夠領略身體之美的不同表現。
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