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米開朗基羅·博納羅蒂-最後的審判
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni-The Last Judgement
現收藏於：美國華盛頓國家美術館
《最後的審判》尺度巨大，佔滿了西斯廷天主堂祭臺後方的整面牆壁，描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為原型。
1534年，教皇克里門七世委託米開朗基羅為西斯廷禮拜堂祭壇作壁畫。當時米開朗基羅正經歷精神與信仰的危機，他選擇用“最後的審判”這一主題來展現所承受的巨大痛苦。
在構思上，《最後的審判》比以前的壁畫簡單，它描繪了基督來臨的那一刻，他要審判生者和死者，被他免罪的人將得到永生。由於牆壁面積廣大，藝術家面臨著一個難題：如何將大約四百個人物安排在這個空間中？必須有一種像旋風一樣的主要力量將整個空間結合成一體。
最後，畫面構圖採用了水平線與垂直線交叉的複雜結構。米開朗基羅為了解決從下面仰視畫中人物時，視線上所呈現的不協調比例，便將上面的人物畫得大一點，底部的小一點，以適應自下而上的觀賞效果。
1541年揭幕時，這幅獨自完成的鉅作引起轟動，然而，畫中裸體人物卻引發褻瀆神靈的爭議。二十多年後，米開朗基羅去世不久，教皇庇護四世就下令將所有裸體人物畫上腰布和衣飾，受命的畫家於是被戲稱為“內褲製作商”。
畫作內容
畫面大致可分為四個階層：
最上層是天國的天使
畫面中央是耶穌基督
下層是受裁決的人群
最底層是地獄
畫面構圖是這樣安排的：
上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使，他們正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。
耶穌下方八個吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始。畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督，他正舉起有力的右臂，表示審判開始。
耶穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫，屈身在兒子的右肋之下。
左邊是基督的門徒和殉道的聖者們；左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，是夏娃；還有一個體格壯實的老人，被認為是聖保祿。
右下方雲端是使徒巴爾多祿茂，手中拿著一張殉道時所被割下之人皮，這張皮畫的正是米開朗基羅自己。
畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。
畫面左側描繪的人物將升往天國的人群，右側則將打入地獄的亡魂。
右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人，冥神“夏龍”，坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。米開朗基羅將他所厭惡的教宗儒略二世繪入了這幅作品，為了表達不滿他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕咬。
畫作賞析
在構思上，《最後的審判》比以前的壁畫簡單，它描繪了基督來臨的那一刻，他要審判生者和死者，被他免罪的人將得到永生。由於牆壁面積廣大，藝術家面臨著一個難題：如何將大約四百個人物安排在這個空間中？必須有一種像旋風一樣的主要力量將整個空間結合成一體。
最後，畫面構圖採用了水平線與垂直線交叉的複雜結構。
米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。
整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。這樣，使眾多的人物和複雜的情節顯得統一、和諧。
壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：“我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。
只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那，都不曾見過。”
米開朗基羅（1475-1564年）是意大利文藝復興時期最偉大的雕塑家、畫家和建築師。他與達·芬奇、拉斐爾並稱意大利文藝復興時期的“三傑”。
早年的米開朗基羅被父親送去石匠家寄養，在擊石聲中度過了他的童年，天性的聰慧和個性的倔強讓米開朗基羅的作品始終充滿著剛毅不阿的情結，正是他這種剛直不諛的性格，讓他的一生都在悲壯中度過，始終飽受著他人非議，八十九歲那年他在自己鍾愛的崗位上走完了一生。
他的父親是洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼，他的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內裡·德爾·米尼亞託·迪·錫耶納。
他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。
他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。
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