賞味期限在凌晨akik
谈到极富生命力的艺术品，我们不得不提的就是一个在西方艺术史上占据特殊地位的艺术时期——文艺复兴。想必大家都对文艺复兴这个词很熟悉，历史课本上也为我们介绍了它的核心思想：人文主义。文艺复兴时期的作品倡导回归古希腊艺术风格，打破中世纪长期灰暗僵化的艺术封锁，让“人性”取代“神性”，真正关注“人”本身。
其中文艺复兴时期的代表人物就包括了大名鼎鼎的达芬奇。达芬奇是著名的天才型全才，他在雕塑、音乐、发明、建筑、数学、生理、物理、天文、地质等学科都堪称“卓有建树”。但最令人称道的还是他的绘画天赋。在他的画作中，有无数作品至今都是艺术爱好者竞相追逐的经典，也有无数观众为了亲眼一睹这些作品的风采远隔重洋“朝圣”而来。但今天想为大家再次介绍的不是赫赫有名的《蒙娜丽莎》，而是收藏在冬宫的一幅《母与子》。这幅画作中，文艺复兴所主张的“人性”被展现得淋漓尽致，无论是母亲低垂的脖颈、温柔而充满爱意的眼神、轻柔小心的动作，还是婴儿肉乎乎的身躯、正在吮吸的手指、透着一股天真而漫不经心的和画外人对视的眼神，都洋溢着一种浓郁的亲子之爱和和谐美好的氛围。画中的母亲形象丰满，神态恬静，拳拳爱子之心透过画像弥漫在空气中，而婴儿仿若在直接和你沟通的眼神又让人感到跨越了古今中外、虚拟与现实，作为观众的我们就站在这对母子身边，静静欣赏着这幅恬静温暖的画面。这种母爱的勃发不正是生命力最有效的表达？
三联中读
以我的理解，极富生命力的艺术品就是传世的经典作品，是具备世界眼光的艺术家经过长时间艺术探索后，灵感爆发后的呕心力作。他能站在整个人类的精神高度来看待艺术的作用和功能，并依靠独特方法给作品注入一缕超越时空的魔力，让作品在任何时代都能焕发出艺术魅力。
布歇《手拿玫瑰的年轻姑娘》
经典作品的形成，要么是社会背景和人文观念的直接显现，要么是给时代主旋律的赞歌，代表了一个时代的整体审美观念。
布歇《中国皇帝上朝》
欧洲18世纪的洛可可艺术，以优雅、奢华、甜美、精致的风格著称，同样是符合时代审美共性的艺术产物，同时，极大满足了当时贵族阶层的附庸风雅。
布歇《梳妆》
在众多洛可可风格的画家里边，布歇（1703年——1770年）是集大成者，他的作品完全可以归类为极富生命力的艺术品。
布歇《日落》
他除过以绘画表达贵族享乐主义的审美嗜好，让画中女性充满香艳感和烟火气，重在展现华美富丽，欢快柔媚的格调外，还着力挖掘田园风光的趣味，以瑰丽祥和著称，极具有诗情画意的韵味。
布歇《河流与寺庙》
更重要的是，布歇对遥远的东方艺术非常痴迷，他是西方画家中，第一个把中国元素纳入绘画的艺术家。尤其他的《中国皇帝上朝》，《中国花园》，《中国捕鱼风光》等几幅作品，东方情调非常浓郁，画中人物的脸孔和表情动作，以及穿戴和服饰，都是地道的中国元素。
布歇《中国捕鱼风光》
画中其它背景和道具也同样是中国用品，如华盖，瓷器，丝绸，扇子，等等。这几幅作品非常写实，不但具有极高的艺术魅力，而且极有历史价值，很好地向欧洲人展现了中国当时的风土人情，让欧洲人对神秘而富庶的中国更加向往。
布歇《黑发宫女》
这几幅作品刚被布歇画出来，就被法国大贵族高价收藏。后来，一些匠人根据这几幅作品的图案，制作了一批衍生品，同样被收藏家抢购一空，可见它的受欢迎和受喜爱程度有多高。
鸿鹄迎罡
可以说，在油画艺术纵横发展的数百年里，大师辈出，经典迭现，传之于世经久不衰极富生命力的作品岂止百千！但若论给我印象最深的两位画家，一位是德国十七世纪油画大师彼德·保罗·鲁本斯，一位是我们中国当代著名画家罗中立。
一，彼德·保罗·鲁本斯。
鲁本斯《土与水》
彼德·保罗·鲁本斯，1577年出生于德国锡根小城的一个律师家庭。由于父亲早逝，鲁本斯12岁时被母亲带到教堂拜师学习画艺，天赋聪明的鲁本斯很早打下了坚实的绘画功底。青年时期的鲁本斯已不满足于在教堂学画画画的现状，开始了他的意大利旅行。他寻着意大利文艺复兴先驱者的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯再到罗马，从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔到贝提尼、乔尔乔内、提香，鲁本斯如饥似渴地从前辈大师的作品中汲取营养，潜心学习。
鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
但鲁本斯是个极富个性放浪不羁的人，他努力学习前人的绘画技巧和表现手法，但不拘于传统，不泥于古法，勇于突破创新。在鲁本斯以前画家笔下的女性形象大都或婀娜纤巧匀称苗条，或美丽动人宛若仙子，或温柔丰润，端庄大方。而鲁本斯却“一反常态”。他笔下的女性形象大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至可以说“彪悍”。
鲁本斯《三美神》
鲁本斯的作品突破了人们传统的审美习惯，但看上去“更真实，更动感，更大气，更耐看，也更富有生命力和感染力。
鲁本斯被誉为巴洛克绘画艺术的开创者和十七世纪最伟大的画家之一。
二，罗中立。
1948年生于四川农村的罗中立，是新中国培养成长起来的一代画家。《父亲》是罗中立1978年至1980年创作完成的一幅写实油画。
罗中立从小就表现出极好的绘画天赋，而且坚持天天习画，笔耕不辍。1977年，罗中立做为恢复高考后的第一批大学生进入中央美术学院学习。1978年春节前，罗中立在寒假返乡途经四川大巴山的一个地方，看到一位掏粪老人(《父亲》原型邓开选)，这个老人形象让罗中立刻骨铭心并产生了强烈的创作灵感和创作欲望。
春节过后，罗中立又专程找到老人，和老人促膝长谈，现场为老人画像，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。随后，罗中立又两次来到老人家里，对着老人修改画作。罗中立是带着满满的感情作这幅画的，其间不知修改了多少次。历时两年多，终于脱稿。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同时获国家油画金奖。同年，《父亲》在《人民日报》刊印发表后，在全国产生轰动效应。权威评论称：“《父亲》成功塑造了朴实、忠厚、善良、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国当代油画发展的里程碑”。
上图为罗中立在画室
谁怜一灯影
将声音谱写成乐章，激昂似大海的涛声，细雨听风似高山流下的清泉，明月柔风拔动心的旋律。这就是音乐的魅力，一种用音符、旋律触发听觉的艺术。
将心与生命用色彩描绘出一幅用视觉扣响内心世界的精神语言，火焰的红色、静如湖水的蓝色、高雅而又圣洁的白色、忧郁而又暗流湧动的灰色。赤橙黄绿青蓝紫，任意搭配调制出的色彩，都是艺术家笔下所要表达的内心思想的升华。这就是视觉艺术的魅力所在。
音乐，绘画，一个听的艺术，一个看的艺术，只要用心聆听，用心去看。好的艺术杰作，极具生命力的艺术杰作，会触动你的内心，敞开你的心扉，艺术会带你来一次精神享受的旅程。我想…………这应该就是极俱生命力的艺术品。他可以让你释放内心，放飞你的思想。
米洛的维纳斯
《大卫》.米开朗.基洛
《拾穗者》
.米勒
《维纳斯的诞生》.波提切利
提香作品：《花神》
雷诺阿的《浴女》
文森特.凡高的《向日葵》
罗中立的《父亲》
修拉作品。静坐竹林看雨听风
一件作品如果缺乏生命力的话，那是很遗憾的事，作品缺乏艺术文化底蕴，作品本身将缺少很多附加的价值。
艺术品的生命力由艺术创作者自身的艺术认知结构来决定，怎样的认知创造怎样的作品；有生命力的艺术品极具感染力，艺术品所展现的生命力与欣赏者的审美魅力又有一些关联，所谓内心能量足够丰富强大的人，审美更有独到见解，有哪些极富生命力的艺术品呢？
罗中立的代表作写实油画《父亲》，作品人物情感丰富，主题思想鲜明；达芬奇的旷世杰作《蒙娜丽莎》，运看还是近看“蒙娜丽莎的微笑”都让人产生不一样的意境，如同谜语艺术。
诗夜城主
载歌载舞是在我国各民族舞蹈艺术的优秀传统。在歌舞融为一体的表演形式中，由于歌唱扩大了舞蹈的叙事范围，舞蹈增加了歌曲的抒情力量，因而使它能发挥歌与舞两个方面的长处。从“歌”、“舞”并进的角度表现和加强作品的主题。如《洗衣歌》、《丰收歌》等。还有一种形式“音乐舞蹈史诗”，它将音乐、舞蹈、歌表演、合唱、朗诵等融为一体。如《东方红》、《中国革命之歌》。
黄智637
什么极富艺术力，不过就是一些光屁股女郎，你们大肆展示，不顾羞耻。场合不适宜，条件不具备，你们还强灌硬压，似手那些玩意儿不出来风光一下，对不起先人似的。我们是普罗大众，既顾及中国的传统礼仪，还要求提供一些有益于精神健康的东西。我们这里不是讲求性神圣的地方，别一天到晚喋喋不休"艺术、艺术"，你们那是糟踏艺术。
咸阳人
郑秦云
我推崇《清明上河图》，古人把印象中的集市大场景浓缩到一幅画中，把当时的社会生活表现的淋漓尽致，细致到每个店铺、每个人物表情都不重复。佩服画家的缜密心思和丰富的文化生活知识以及丰富的想象力，特别是大场景画面的表现力让人震惊和感动！不仅具有艺术价值还有历史文化传承的深远意义，当然更具备世代长青的生命力！
