李波,號瀚飛，1942年生於江蘇揚州，1973年畢業於浙江美術學院（今中國美院），得潘天壽、吳茀之、諸樂三等大家和鄧白、宋忠元、杜曼華等名家的熱心指導或悉心傳授。先後執教於山東輕工美校、淄博師專、山東理工大學，現為山東理工大學美術學院教授、中國美術家協會會員、山東省中國畫學會顧問，山東畫院藝術委員會委員，山東美協花鳥畫藝委會顧問、山東藝術家學術委員會顧問、淄博市美術家協會名譽主席,精研國畫，擅長大寫意花鳥。作品秉承純正的浙派筆墨傳統，廣泛吸收不同藝術營養，畫風既有江南水鄉的靈秀，又有齊魯畫派的雄渾，南秀北雄融為一體，傳承創新自成一家。作品《葵花群鴨圖》、《珍珠情繫》、《唯有牡丹真國色》、《群鷺圖》、《青山白雪舞》、《和平頌》等入選全國各大美展，多次獲獎。曾在中國美術館、國家畫院、中國美院美術館、山東省美術館、江蘇省美術館等多地舉辦展覽，出版《李波畫集》等作品集。
深情而不詭 氣清而不渾 ——淺談李波先生的花鳥畫藝術
張志民
大寫意花鳥畫自明清以降,一直風騷畫壇,特別到了近現代,吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪先後將大寫意花鳥畫推到一個新的歷史高度。後繼者要在大寫意花鳥畫上有所拓展確實是難如上青天,這是不爭的事實。在為數不多的大寫意花鳥畫衣缽傳人中,李波先生無疑是一位出類拔萃的翹楚。他的花鳥畫語境清新,筆墨雋逸,一派灑然出塵的藝術風範,早為畫壇所矚目。
出生於揚州的李波先生,早年就學於浙江美術學院,得到了潘天壽、諸樂三、陸抑非等先生的悉心指教。浙美純正的筆墨文脈奠定了他花鳥畫正確的發展方向。筆墨的純正是大寫意花鳥畫賴以延續的根本所在,而筆墨的關鍵在於用筆,用筆盡在書道之中。所以,書法功力的深淺往往成為大寫意花鳥畫家能否成功的宿命,過了這一關,便能直入如來地,實至名歸；反之,即便窮擲一生也只能落入下品。書法是決定筆墨高度的關鍵,是寫意語言的本體之本體。反觀當下大寫意花鳥畫壇,為何高手寥落?其中原委自是不言而明。書法攔住了,更何況諸如修養、品藻、才情之類了。李波先生的筆墨修為自是非常,“有大賢焉而為其徒,則亦足恃矣”,良好的童子功,加上他敏古好求,用志不紛,精勤不倦,而揚州八家的餘脈遺風顯然也格外惠澤與他,使他文脈相承,終成大材,無怪乎與其相熟之人,往往稱他為“揚州八怪之九”了。
“用筆千古不易”,無論書法還是畫法,概莫能外。李波先生的用筆遵從古法要求的“善行而無轍跡”的要義,遲重而不鈍滯、飄逸而不輕浮,渾厚俊朗；筆斷而不支離、意連而不膠著,蒼潤蘊藉,於舒緩、凝練中從容不迫；於柔韌、蕭疏中不失剛健峭拔,揮運之際,盡顯他“深情而不詭氣清而不渾”的心胸塊壘。觀他揮毫,心無掛礙,筆墨行間遊刃有餘,物我之間出入自如,往往筆到形概,形全而無神完。那份從容自在的遊藝情境充分體徵了中國大寫意花鳥畫“感物吟志、乘物遊心、籍形媚道”的審美情懷和旨趣。
李波先生的作品給我們的感覺往往是淡泊、簡逸、清曠、率意,很顯然這是得自於白陽、八大格調高華、蕭散簡遠的藝術神韻。在他筆下所寫的花鳥無不極盡神似而又極盡簡練,筆墨於清逸中不失俊健與峭拔；於簡淨中不無朴茂與豐腴。李波先生觀物自然是體精入微的,他勤於寫生,畫稿累箱盈室。但他注重的不僅僅是目之所見,更注重的是心之所悟。對物象進行集約、概括與提升是大寫意取象得意的藝術手段,這也是藝術家才情與智慧的集中體現。既不能脫略物象的形似,又不能盲目變形,同時還要不落入前人的造型窠臼。李波先生筆下的花鳥造像完全是自己的、獨具匠心的,這是他幾十年來殫精竭慮的探索所取得“李家樣”。他筆下的鱗羽禽獸素不敦厚、率意天成,無有一絲矯飾狂悖之弊,亦無有一點冷僻驕悍之氣,純任自然,於溫煦、恬談中充分體現出花鳥世界一派從容、自適的生命景觀。
已是古稀之年的李波先生,其藝術彷彿還在青春年少,那種新穎的筆墨語境和充滿現代氣息的形式構成往往令年輕畫家傾羨不已甚至有幾分嫉妒。“老夫聊發少年狂”,當年齊白石豔居京城“衰年變法”,從而鑄就擎天大器。相比之下,李波先生還有的是底氣、壯氣、豪氣,我們堅信,李波先生的藝術必將迎來更加輝煌燦爛的明天。
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