在鉴别古字画的真伪和断代时，要不要从艺术角度去差异，权衡它们艺术水平的高下呢？就鉴定事情自己来说，所要判此外，首先应从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等基本的器材着手，舍此别无它途。可是那些能手作的字画，其艺术手法、文字技巧简直要比一样平常画家头角峥嵘
。
辨真伪
即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章。
明是非
即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作。
评价值
即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。
然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。
作伪者是摹学不到的。有些字画家在世的时间长，而作品的艺术手艺和水平又是一直生长的，因此，从艺术技巧优劣的角度上来断真伪，就必须将某一字画家的作品按其艺术的生长情形划分定出几个尺度，而不能笼统地死守一种尺度来权衡。否则，就会把不成熟的早期作品看成真品。
作品的优劣尺度，是一个较量难以说清晰的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。可是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不外是标本挂图而已；技巧熟练到了圆滑的水平，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种少的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。
对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否传神，刻划是否详尽。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有云云情形。这些问题很重大，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词诠释清晰的，要获得准确的判别，只有在大量的作品中重复阅看才气逐步熟悉它，获得较量明确的熟悉和明确。
清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。现实上不止八人，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法纷歧。他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陋习，破格创新，抒发真真相绪，能诗、擅书和篆刻，考究诗字画团结。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
閱讀更多 古玩鑑定交易 的文章
