如果問我中國最偉大的電影
是哪一部？
我會毫不猶豫地說《霸王別姬》
如果問我最欣賞的導演是誰
我亦會毫不猶豫地說
姜文
在轉型導演之前，姜文的電影作品都是有口皆碑，《紅高粱》、《末代皇后》、《芙蓉鎮》，如今都是殿堂級的經典；而他主演的首部電視劇《北京人在紐約》，90年代萬人空巷，級別可參考《甄嬛傳》的重播次數。
姜文屬於“心高氣傲”型，這體現在他對作品的創作和無微不至的嚴謹方面，《陽光燦爛的日子》作為他的大熒幕處女作，空前成功，劇本來源於王朔的《動物兇猛》，王朔是誰啊？馮小剛的御用編劇，能拿到王朔作品進行改編，對於初次執導的姜文來說就是一種成功。
《陽光》作為姜文體系三部曲的第一部，在劇本改編、演員挑選、配樂等方面皆下足功夫。簡單的故事邏輯，卻有不同尋常的效果，一個成長叛逆期的中學生，度過那個如夢一般的夏天，文革掏空了城市，卻填滿了大院孩子的記憶。
影片的格局大到意識流，小到成長的細碎，既有革命時代的純粹，亦有不可言說的價值，就連性這種在當時屬於忌諱的話題，都處理得恰到好處，不多不少。
90年代初，偉大電影的誕生如雨後春筍，國內的《霸王別姬》和《活著》，國外的《阿甘正傳》《肖申克的救贖》以及《這個殺手不太冷》，然而那個大師輩出的年代一去不返，在陳凱歌張藝謀為商業片奔走忙碌的時候，只有姜文還保持著電影人應該有的清醒和純粹。
姜文是個怪才，他不屬於第五代導演範疇，更像是自立門派卻又孤軍奮戰的俠客，而在他過往執導的片子中，最有俠客氣質的莫過於《讓子彈飛》
《讓子彈飛》是姜文民國三部曲的第一部，軍閥混戰的背景下，西南一隅卻偏安寧，但平和的背後卻是暗流湧動。姜文、葛優、周潤發三巨頭首次合作，擦出的火花自然不同凡響，尤其是黃府“鴻門宴”上的對談，教科書般的表演表面嬉笑怒罵，實則是權謀的博弈。
最後的結局，張麻子用幾百條槍和一群鵝幹掉了黃四郎，這種民心的勝利不是自我催眠的意淫，而是豁出一切的救贖，勝利法則我自己制定，勝利果實我平均分配。幹掉假的黃四郎，留下真的黃四郎，有別於正常反派的下場，這種精神勝利法的二次摧殘，值得新時期的武俠電影借鑑。
就在人們歡呼雀躍的同時，民國三部曲第二部《一步之遙》卻讓姜文走下了神壇，說實話，小編我也捉摸不透姜文的意圖，他想表達的究竟是什麼？這些看似毫無規章邏輯的劇情，令人不寒而慄，正所謂細思極恐，有人分析了所有的人物對應的社會體系，但始終無法猜透背後的玄機。
但無論如何，一部有寓意價值的電影，首先要好看易懂，但姜文的才華顯然發揮過度了，就像馮小剛評價姜文說的：“我的問題是怎樣才能達到好的標準，姜老師則不然，他的問題是如何能夠節制他的才華。他最大的敵人就是淤出來的聰明”。
或許
我們離所謂的真相就是一步之遙！
接受《十三邀》採訪時，對於許知遠關於反叛情緒的問題，姜文給出了模糊的答案“所有的想法都是在表達自己”，他覺得人生都是建立在誤讀之上，這也是其作品獨特性所在，對於那些帶有強烈隱喻色彩的電影，影迷或許猜不透背後的心思，但這並不妨礙姜文保持他那份臆想世界，當人格魅力與精神相交融，奔六的姜文依舊25歲。
一個才情與智慧兼併的人，理性偶爾會被感性戰勝，在《鬼子來了》未審通過之前，姜文帶著它去了戛納電影節，結果被廣電禁止執導五年，一直到《太陽照常升起》
關於這部“異類”的抗戰片，我的感受是就像你吃了一口苦瓜，卻像蜂蜜一樣甜，當然實際是反過來的，只不過因為種種因素，被排斥的總是顯得格外偉大。
物慾橫流的電影圈，被形形色色的題材和包裝束縛著，那些光鮮亮麗的的數據自然有其存在的合理以及必要，但我們是否要為掙扎的心靈做個反向選擇，雖然它非明燈而更像燭光，但蠟燭永遠是雪中送炭，而非錦上添花。
《邪不勝正》是民國三部曲的終篇，在7月上映之前，跟以往一樣，翻出姜老師執導的所有影片，並非要懷舊，只是換種心情和思維再看一遍，好作品應該細嚼慢嚥，更值得經常光顧，對我而言電影藝術的理解不亞於數學公式，姜文的電影像極了兩條對稱卻永遠不能相交的平行線，可以無限延伸。
如今的中國電影屬於資本系，當資本家揮舞著大把鈔票，有幾個導演能禁受得住誘惑，張藝謀的《三槍》、馮小剛的《私人訂製》，陳凱歌的《無極》.....放眼望去，姜文可能是華語電影最後一塊遮羞布，當然這是個偽命題，像賈樟柯、顧長衛、徐皓峰、甯浩等等等優秀導演的作品也不曾令人失望，但你別忘了，姜文首先是個演員，其次才是個導演。
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