作為一枚韋斯·安德森民間腦殘粉，在《布達佩斯大飯店》問世後，盼星星盼月亮，望穿秋水四年，終於嗷嗷等來了我導的新作《犬之島》出爐的消息，並且4月20日將在中國上映！
朋友們，你們要知道，這可是韋斯·安德森的作品首次登陸國內院線！
《犬之島》
Isle of Dog
導演: 韋斯·安德森
編劇: 韋斯·安德森/ 羅曼·科波拉 / 詹森·舒瓦茲曼
主演: 布萊恩·科蘭斯頓 / 愛德華·諾頓 / 科宇·蘭金
類型: 喜劇 / 動畫 / 冒險
上映日期: 2018-04-20(中國大陸)
這種難以描述的心情大概可堪比王寶釧守了寒窯十八載終於等來了薛平貴般的喜悅！
趁著影片還未上映，小編我正經嚴肅地想給大家深度“扒皮”一下：除了被大家講到爛了的“強迫症”之外，韋斯·安德森鮮少被談及的導演歷程和他的作品在糖霜夢幻外衣包裹下的真實內核。
1
愣頭青哲學少年初登聖丹斯
1993年，美國猶他州的帕克城，聖丹斯電影節如期在此舉辦。兩名從加州趕來的年輕人遊走在帕克城的街頭，面龐在諸多獨立電影人中略顯青澀。
他們此行帶來了自編自導自演的短片作品，這部名為《瓶裝火箭》（Bottle Rocket）的十三分鐘黑白短片，成為了兩位年輕人，韋斯·安德森和歐文·威爾遜斑斕夢幻電影故事的起點。
彼時帕克城街頭的韋斯還未穿上他日後標誌性的深棕色西裝，打扮隨意得像美國每條鄉村小道上都可見遊手好閒的青年。
在來聖丹斯電影節之前，他還只是一名在德州大學念哲學，平日裡喜歡寫劇本，從來沒有真正接觸過電影行業的愣頭青。
與歐文在大學的劇本創作課上相識沒多久，兩人搬去了加州。在那，他們用了十八個月的時間打磨出了《瓶裝火箭》短片的劇本。
才華橫溢但貧窮的他們，只能動員一切無產階級的力量。韋斯執導，歐文拖家帶口，拉上了“威爾遜”家族另外兩名無所事事的成員（弟弟盧克·威爾遜與哥哥安德魯·威爾遜）一起參演，最終打造出了短片。
《瓶裝火箭》
幸運的是，這部與日後精緻的“韋斯出品”相比，雖然稍顯粗糙，但卻處處彰顯初生牛犢的才情與天馬行空想法的短片，得到了著名導演、製作人詹姆斯·L·布魯克斯的賞識，在他的幫助下，片子被送去聖丹斯電影節參展。
緊隨其後1996年哥倫比亞公司出資將短片重攝擴展成了同名電影，馬丁·斯科塞斯曾把它列為自己90年代十佳電影的範疇。
可惜的是，在市場與影迷那裡，這部電影並沒有收穫如此高的反饋。
1996年版《瓶裝火箭》
類型層出的九十年代，《瓶裝火箭》的復古與單調質感似乎很難滿足大眾的口味。
影片曾在洛杉磯聖塔莫尼卡海灘邊舉辦了四百人的觀影會，放映未過半，有三分之一的觀眾起身往門口走去。
是的，出現這樣的狀況場面一度相當尷尬。韋斯後來回憶起這段經歷只能自嘲道：“我知道當時觀眾們難以忍受我的作品，因為大家如果是去上廁所的話，是不會起身成群結隊地行動”。
《瓶裝火箭》
叛逆的青年、非傳統的場面調度，以及《瓶裝火箭》製造的荒誕與疏離感很容易讓觀眾將它與法國新浪潮相聯繫。
特呂弗等人的作品對早期的韋斯影響鮮明，而對於新浪潮，韋斯承襲最多的是“作者論”。從處女作開始，韋斯在電影創作中參與到了導演、編劇、音樂等諸多方面。
不過，儘管《瓶裝火箭》中已經出現了平移鏡頭、手寫書信等日後韋斯導演個人作者風格的一些元素，但這部作品卻又明顯區別於韋斯日後的電影系列——《瓶裝火箭》更像是韋斯向法國新浪潮的一次致敬。
2
成為“韋斯·安德森”
到了第二部長片《青春年少》時，僅有兩部拍片經歷的韋斯，開啟甚至可以說確立了自己的“作者風格”。那些之後為觀眾所熟悉的“韋斯安德森獨有的標籤”，由此正式貫穿韋斯系列電影作品。
《青春年少》海報
在這些韋斯電影特有的標籤中，關於色彩以及“強迫症”似的對稱構圖、突然切換的鏡頭調度在這就不再詳述（因為目前對韋斯·安德森電影討論最多的莫過於這幾個方面）。
儀式感
從《青春年少》開始，韋斯將“儀式感”一以貫之在他的電影中。巴茲·魯赫曼“紅幕三部曲”曾以帷幕掀開，打造出歌劇院舞臺的恢弘，韋斯的電影（《青春年少》《海海人生》）也熱衷於以紅幕開場，塑造出戲劇舞臺感。
《青春年少》
其實，在儀式感的表達上，不僅僅侷限於紅幕開場的形式，當你觀看一部韋斯·安德森冠名的作品（無論是電影還是廣告），通常很容易會在其中發現充滿儀式的存在。
《月升王國》中童子軍們超越年齡的掌控全局、《布達佩斯大飯店》中有條無紊的飯店運作、《天才一族》長子家的軍事化管理、H&M聖誕列車上的井然有序等等。
《布達佩斯大飯店》
章回體
銜接戲劇舞臺儀式感的，是章回式的段落結構，這是韋斯出品的另一獨特標籤——
《青春年少》以戲劇帷幕的方式，分時期介紹故事的進程；《天才一族》與《布達佩斯大飯店》則是出現書本的畫面，以章節式書目內容的標題來提示進展。
這種呈現方式，就好比寫文章願意用小標題歸類不同部分的主題一般，透露出創作者乾淨整潔的精神潔癖。
喜劇內核
“帷幕”下儀式感包裹著的，則是喜劇的內核，在觀看的時候，你感受到的是來自韋斯·安德森一本正經搞笑的故作嚴肅。
《月升王國》
復古配樂
精神潔癖還體現在他復古的品味上。韋斯對服裝與顏色的使用上，老派的做法是肉眼可見的突出。但他對電影配樂的狂熱的“偏執”，卻往往是容易被人忽略的一面。
人們常說，詹姆斯·古恩為自己摯愛的復古單曲們拍了一個電影系列（《銀河護衛隊》），其實說這句話的人，可能沒看過韋斯·安德森的電影。
從滾石、地下絲絨、大衛·鮑伊、到甲殼蟲、The Kinks、鮑勃·迪倫等等，把韋斯·安德森的電影串聯起來，大概便是整個上世紀整個黃金時代的音樂圖景。對於音樂，韋斯愛用，也更善用。
《天才一族》影片開場，介紹各位人物時伴隨著甲殼蟲樂隊的《Hey Jude》,懶散悠揚地呈現了上世紀九十年代紐約氛圍；《穿越大吉嶺》中比爾·莫瑞與亞德里安·布洛迪追逐火車的慢鏡頭，The Kinks的《This Time Tomorrow》響起，那種荒誕無奈又滑稽的感覺迅速在銀幕上瀰漫開來。
3
憂鬱氣質
韋斯·安德森電影更不為人所察覺的是童話與夢幻表現後所構築的憂鬱內核。即便有喜劇類型的加持，獨具個人風格的糖霜外衣包裹下，潛藏的其實是苦澀的人生哲學的探討。
怪胎式主角&原生家庭
在他的電影中，主角往往是不合群、獨立特行的怪胎。小孩過早成熟、成年人玩世不恭的行為置換，每一個怪異個體背後都有一個或破碎或失調的家庭。
《青春年少》MAX年幼喪母，他的忘年交比爾·莫瑞陷入中年危機家庭生活讓他痛苦不已；《海海人生》男主人公長大後才尋回不負責任的父親；《天才一族》的父母離異，使得家庭分崩離析。
《天才一族》
《月升王國》密謀策劃私奔的男孩父母去世、女孩家庭危機重重；《穿越大吉嶺》父親去世後關係面臨重塑的三兄弟……當你細細考究每一部韋斯·安德森電影，你會發現，很難從中找到一個完整幸福的家庭。
《穿越大吉嶺》
失調的家庭裡，父親的形象一直是韋斯·安德森影像中值得玩味的符碼。
《海海人生》中，兒子質問多年後重逢的父親“當初為何不來找我？”，父親面容凝重地回答“因為我討厭全天下的父親，我自己也不想當爸爸。”
《海海人生》
《天才一族》是一個父親對於自己過失的彌補，《穿越大吉嶺》中即便父親的形象從未在影片中出現，但卻時刻在場影響著每一位角色。父親，成為了韋斯電影故事的核心所在。
論及對韋斯電影影響的來源，除了法國新浪潮與塞林格等作家（韋斯的電影中很多角色的人物關係可以在塞林格的小說中找到雛形）之外，很大一部分來自於他個人經歷的投射。
韋斯·安德森八歲的時候，父母離異。儘管在這之後他一直否認這段破碎的婚姻關係有投射在自己的作品中，但原生家庭對韋斯作品的影響卻是顯而易見的。
所以，他會選擇將自己的高中作為《青春年少》他的精神寄託地RUSHMORE的拍攝地，會把那些特立獨行的怪胎設置一個寫劇本的愛好（韋斯從童年開始熱衷寫劇本）；會將《天才一族》母親的職業設置為考古學家（韋斯的母親就是考古學家）；會給《了不起的狐狸爸爸》中的小狐狸設計一件與眾不同的斗篷（童年時韋斯的弟弟最喜歡在身上披一件這樣的斗篷）。
《了不起的狐狸爸爸》
悲觀愛情
同樣不樂觀的還有韋斯·安德森對待愛情的態度。
他曾經接受採訪時稱，不相信天長地久永不分離的愛情。
於是你可以在影片中瞅見，彼此相愛想要私奔的未成年少男少女、愛上老師的古怪留級男孩、兄妹間的禁忌之戀、門童新婚後妻子的過早離世，悲觀幻化為愛情的形式，為社會所不允許並短暫駐留。
《布達佩斯大飯店》
但這位內斂憂鬱的導演，卻出乎意料地幹過異常撩妹的舉動。
在《月升王國》的片尾（兒童私奔雖然設定荒謬，但卻是韋斯電影中少見的給愛情留有遐想的作品），韋斯·安德森用一行字“For Juman”結尾，將整部電影作為獻給女友Juman的禮物。
《月升王國》
那大概也是我見過的最美的告白。
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