“我對細節有種執著，想讓它們恰好達到我想要的效果”——韋斯·安德森
《布達佩斯大飯店》（2014）
韋斯·安德森，堪稱是一名被電影耽誤的設計師，他用近乎變態的對稱構圖、豐富精準的配色哲學拯救了無數強迫症患者。
從他的成名作《青春年少》，到定格動畫《了不起的狐狸爸爸》，再到《布達佩斯大飯店》，我們能夠一眼就注意到這位獨立電影導演的個人標籤。
韋斯·安德森
除了那些令人驚豔的畫面以外，我們還能發現韋斯·安德森的故事並不像是發生在我們真實尺度的生活世界裡，影片中的背景設置都有著如同故事書般的質感。而在銀幕中呈現時，人物又彷彿從故事書中蹦出。
為了達到這種效果，韋斯·安德森運用了一系列極具辨識度的技巧，如精心編排的長鏡頭、怪誕又卡通的服飾與佈景等。
本文我們將會分析在韋斯·安德森的電影作品中出現的這些元素，看看這位時常被觀眾稱為“強迫症患者”的導演，還有些什麼料。
韋斯·安德森作品《犬之島》（2018）
<strong>在韋斯·安德森的電影中，一個最大的特色就是跟隨長鏡頭的運用。就該鏡頭本身而言，它沒有什麼特殊之處，但一直都是導演們青睞的技巧之一。
值得注意的是韋斯·安德森的跟隨鏡頭尤其的長，包含一系列動作與對話，也有著精妙的調度和編排，它們所呈現出的質感對應於場景所處某個尺度的模型 * ，看起來就像是將一切事物的尺寸都縮小了。
例如在《水中生活》的片段中（如下），船其實只有實際的一半尺寸。
* 為了節省成本，韋斯·安德森經常使用微縮模型和遮罩繪畫來展現難以拍攝到的場景、景觀或遠環境，典型的例子還有《布達佩斯大飯店》
《水中生活》（2004）
這些跟隨長鏡頭中有著重要角色，它們在解說故事的同時不讓觀眾感到煩膩。
韋斯·安德森將攝影機架上軌道，通過上下左右不同方向的鏡頭運動，來為電影帶來動感並推動電影情節前進，從背景動作到主角的鏡頭都經過完美的編排。因此，觀眾能夠更好的瞭解故事所發生的環境以及其中的人物。
例如在《月升王國》的片段中（如下），該鏡頭讓我們一路隨著童子軍指揮官的腳步穿越海島，向我們介紹山姆的同齡人們。
《月升王國》（2012）
跟隨鏡頭在韋斯·安德森的大部分影片中都有出現，由此向我們展現一個鞋盒般大小的模型世界以及他的角色們，觀眾將在這個鞋盒世界中度過兩個小時或者更長的時間。
但為什麼韋斯·安德森採用這種又長又複雜的跟隨鏡頭呢？
要知道在電影工業中，這意味著對最簡單的場景也要採用昂貴的拍攝手法，而韋斯·安德森卻是一個出了名的節省成本高手。
《布達佩斯大飯店》的火車內景其實是搭建的模型
<strong>這其實這很大程度上歸結於韋斯·安德森對於表演藝術的獨特品鑑。
“我一直被我喜愛的電影中的長鏡頭所吸引，我喜歡這種見證演員在整個場景中表演的經歷，有一點劇院的感覺，期間沒有中斷的鏡頭，令人保持全神貫注，這讓我感到激動。”——韋斯·安德森（2012年戛納電影節專訪）
除此之外，韋斯·安德森的跟隨鏡頭在於對細節的注重，包括場面調度、佈景等，他作為導演的才能與控制力都在其中熠熠生輝。無論是《水中生活》，還是《月升王國》，每一部影片都恰到好處。
戛納電影節上的韋斯·安德森
<strong>在韋斯·安德森的電影中，另一特質也是最具辨識度的特徵是“完美主義”
就像在文章開頭我們提到的那樣，因為韋斯·安德森電影中的對稱構圖和豐富生動的畫面，讓不少觀眾感受到治癒強迫症的效果，但其實這來源於他作為一個完美主義者的創意和訣竅，服裝、佈景、構圖都是其中的元素。
《布達佩斯大飯店》（2014）
角色的服裝成為了角色本身，社會服務員的藍斗篷、長官的制服、紅色的小圓帽或是旅館侍者的制服，在韋斯·安德森的電影中，角色們的服裝體現出他們在故事中的地位，展現他們的個性。
例如在《月升王國》這個場景中（如下），社會服務員的冷色藍斗篷與尺碼過小的警服，兩者同場並置，告訴我們誰在該場景中佔據主導地位。
《月升王國》
再如觀眾們津津樂道的對稱構圖，其實自從韋斯·安德森的成名作《青春年少》就一直如此，他喜歡在拍攝電影時將拍攝物放在構圖中心，更令人驚歎的是某些鏡頭的對稱程度，簡直可以說是一絲不苟。
與這種技巧相對的便是，目前大多數電影院校都教導學生避免使用太過對稱的鏡頭，因為不對稱的鏡頭顯得更加自然。
但同時常言道，對稱就是完美，我們的大腦習慣偏愛對稱，所以將拍攝物體居中，韋斯·安德森可以拍出美麗的鏡頭，而並不是簡單的風格浮誇。
《青春年少》 (1998)中韋斯·安德森就展露出自己對對稱和色彩的偏愛
韋斯·安德森的拍攝方式對電影有所裨益，因為影片中的世界並不完全的真實，他的構圖方式使鏡頭或者空間更加的扁平，這就來自於他對劇場的喜愛。
“對，扁平！有時在視覺上，我想要創造一種故事書般的感覺，但我有這種感覺，就是一直很想在劇場工作，但我從未真正的參與過，我的電影中有很多戲劇化的場景，或者可以說，劇場是我電影的一部分。”——韋斯·安德森（2012年戛納電影節專訪）
完美的對稱讓觀眾感受到故事書般的觀感，並身臨其境，通過這些童稚化的處理，韋斯·安德森可以向藝術更深處躍進，卻不會與觀眾疏遠。
有些批評家認為韋斯·安德森為角色搭建了一個玩偶之家，使電影失去了生活的氣息，但是他所構建的其實是一個完全屬於他自己的世界，這個世界對於他的角色來說是無比完美的。
對稱線就像是將電影畫面變成一本故事書，韋斯·安德森得以在其中創作自己的世界
正如美國作家邁克爾·夏邦（Michael Chabon）所說，通過將電影世界的尺寸微縮化，韋斯·安德森能夠更好的把握更大的概念，將它們融為一體，讓觀眾更容易從整體理解這部電影。
作為導演，韋斯·安德森瞭解電影里人為加工的部分，也能讓觀眾把握影片的核心概念，他用自己的影片向我們傳遞真實的人類情感，一種人們能夠完全理解的方式，將其抽離我們的世界，置入電影般大小的框架之中，或許這才是“強迫症患者”韋斯·安德森的卓越之處。
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