有句名言道：“你能在卡耐基音樂廳演出的訣竅是什麼？練習，練習，還是練習。”每個習琴者都知道大量的練習時間造就成功這一公理。這一原則適用任何人，不管是剛起步的，還是專業的。
但是，練習也要講究一個度，在效率和時間面前，我們當然要選擇效率，關於大道理，我們永遠要靈活而正確的理解它。絕不能認死理。
所謂的“過度”練習呢，大致就是演奏者的練習超出了他生理或心理承受的極限，帶來了肌肉或神經的損傷，或者導致演奏和成長的很多方面長時間不能均衡，就是過度了。
偶爾過度練習，或許是必要的，尚可通過各種手段恢復，但長期的過度練習會給演奏者帶來巨大的不可逆的身心傷害。
無效的過度練習讓人陷入自我批評
不知道你有沒有這樣的體會，當你遇到曲子的一個“坎兒”的時候，你不斷地重複練習這一段，一遍又一遍，可是卻是一遍又一遍地重複出錯，於是你開始煩躁，和自己較勁，不斷地說著：“再來”，然後又繼續犯錯，直到腦子都變得有些激進和模糊。終於花光了今天的時間，你放棄了！
然而，第二天當你心平氣靜再來練習這一段的時候，驚喜的發現，自己可以了。
練習需要通過不斷的新技能和自信的提升來獲得持續的動力，它並非那麼的簡單。如果在練習時花費了過多的時間，就很可能會冒著進入自我懷疑的圈套的風險：我是否真的進步了？我是否真的有所成效？有的時候我們真的需要在練習之後好好地休息會，以理清思維。
美術老師教導學生在自己的作品前退開幾步，以便更全面地瀏覽整個作品的信息。同樣的，讓我們把視線擺回音樂上：如果一個人反反覆覆地演奏著同樣的樂曲，便會開始感受到挫折。這就好似不知道自己是否做得更好的迷茫的感覺一般。
對自己友好些吧。有的時候20分鐘的休息比起20分鐘的額外練習還要來得高效。
無效的過度練習讓人失去注意力
不管是誰，只要過分的專注於一件事物時，他的注意力都會逐漸失焦。同樣的，鋼琴練習也是如此，當習琴者過分訓練的時候，音樂在他腦子裡恐怕會最終成為混沌的音符。不管你有多麼的專注，大腦也只能提供一定的專注時間，其後你都將冒著注意力渙散的風險。讓自己的大腦，耳朵從高強度的練習中退出來，好好休息一會吧。當自己的腦子已經模糊時，仍強迫繼續練習顯然不會是你希望的有成效的辦法。只有當大腦清醒時才能高效的完成事務，浮躁是不可取的。
無效的過度練習讓人殆盡熱情
過度練習導致的最壞結果就是對音樂熱情的喪失。這一段是寫給每位習琴者看的，你花費了大量的時間，但結果其實未必是你所希望的。如果在練習時不斷受到打擊，那麼熱情只會一點一點的被消磨掉。這也是導致的最嚴重後果，並且自覺不適合彈琴了。成長需要時間，不要被短期的問題影響了長期的，將要到來的成功。
《爆裂鼓手》也畢竟只是個電影，那樣的癲狂狀態並不屬於現實，只表達著一種理想。而你的學琴路不光需要自己的努力，還有周圍許多人的陪伴，以及時間才能見證的成長。所以千萬別被過度訓練耗費了自己的全部能量，音樂本身就是熱情的，如果發現自己在學琴上疲勞了，或許是時候嚴格的控制練習時間了。
每個人都有自己的最佳狀態，而你需要學會將它激發出來。最後切記一點，不要盲目和浮躁，那隻會毀了你的學琴之路。
那麼，如何避免“過度”練習呢？
要避開過度練習帶來的傷害，首先要從心理和思想認識方面進行改正。在激烈的競爭中，應擺脫功利心和投機心理，看淡考學和比賽等競爭，著眼於人才的長期與全面發展，享受音樂的學習過程，而不是一味的關注結果。
不要過於焦慮，可以廣泛地去接觸生活，包括人際交往和其他門類的科學文化等；避免進入演奏的隧道，對其他事情視而不見。逐漸提升對自己的演奏進行聆聽和批評反思的能力，減少對外界回饋的依賴，辯證地看待自身的完美主義傾向。不要忽視身體種出現的疲勞和疼痛信號，及時與外界交流並獲取幫助。
其次是技術方面。如果長時間練習，要從熱身項目開始，逐漸進入高速的演奏狀態，結束時還應該有放鬆練習，並且，要把關注力集中在練習的難點上，避免重複性工作，必要時慢練。慢練讓我們享受音樂之美和磨練耐心，還能減少無謂的肌肉提前緊張。另外可以在練琴的地方放一面全身鏡，通過鏡子觀察自己的演奏姿勢是否舒適自如，增加對姿勢的敏感，及時自我調整。
平時可採取“意擬練習”的辦法，在想象中演奏，輕哼曲子，這是做肌肉運動和腦力運動的“分項練習”。在適當的時機，找周圍的懂音樂的人進行真實演出的模擬，聽取他們的反饋，這樣的互動比關起門來一個人練習更有幫助。
要定時休息放鬆，不要等到疲倦和痛疼的時候才想起來休息。一天中，一年中都要安排適當的練習後的放鬆活動，練習的間歇裡可以伴隨深呼吸平躺放鬆脊椎骨，假日進行各種全身參與的有氧運動。
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