有句名言道：“你能在卡耐基音乐厅演出的诀窍是什么？练习，练习，还是练习。”每个习琴者都知道大量的练习时间造就成功这一公理。这一原则适用任何人，不管是刚起步的，还是专业的。
但是，练习也要讲究一个度，在效率和时间面前，我们当然要选择效率，关于大道理，我们永远要灵活而正确的理解它。绝不能认死理。
所谓的“过度”练习呢，大致就是演奏者的练习超出了他生理或心理承受的极限，带来了肌肉或神经的损伤，或者导致演奏和成长的很多方面长时间不能均衡，就是过度了。
偶尔过度练习，或许是必要的，尚可通过各种手段恢复，但长期的过度练习会给演奏者带来巨大的不可逆的身心伤害。
无效的过度练习让人陷入自我批评
不知道你有没有这样的体会，当你遇到曲子的一个“坎儿”的时候，你不断地重复练习这一段，一遍又一遍，可是却是一遍又一遍地重复出错，于是你开始烦躁，和自己较劲，不断地说着：“再来”，然后又继续犯错，直到脑子都变得有些激进和模糊。终于花光了今天的时间，你放弃了！
然而，第二天当你心平气静再来练习这一段的时候，惊喜的发现，自己可以了。
练习需要通过不断的新技能和自信的提升来获得持续的动力，它并非那么的简单。如果在练习时花费了过多的时间，就很可能会冒着进入自我怀疑的圈套的风险：我是否真的进步了？我是否真的有所成效？有的时候我们真的需要在练习之后好好地休息会，以理清思维。
美术老师教导学生在自己的作品前退开几步，以便更全面地浏览整个作品的信息。同样的，让我们把视线摆回音乐上：如果一个人反反复复地演奏着同样的乐曲，便会开始感受到挫折。这就好似不知道自己是否做得更好的迷茫的感觉一般。
对自己友好些吧。有的时候20分钟的休息比起20分钟的额外练习还要来得高效。
无效的过度练习让人失去注意力
不管是谁，只要过分的专注于一件事物时，他的注意力都会逐渐失焦。同样的，钢琴练习也是如此，当习琴者过分训练的时候，音乐在他脑子里恐怕会最终成为混沌的音符。不管你有多么的专注，大脑也只能提供一定的专注时间，其后你都将冒着注意力涣散的风险。让自己的大脑，耳朵从高强度的练习中退出来，好好休息一会吧。当自己的脑子已经模糊时，仍强迫继续练习显然不会是你希望的有成效的办法。只有当大脑清醒时才能高效的完成事务，浮躁是不可取的。
无效的过度练习让人殆尽热情
过度练习导致的最坏结果就是对音乐热情的丧失。这一段是写给每位习琴者看的，你花费了大量的时间，但结果其实未必是你所希望的。如果在练习时不断受到打击，那么热情只会一点一点的被消磨掉。这也是导致的最严重后果，并且自觉不适合弹琴了。成长需要时间，不要被短期的问题影响了长期的，将要到来的成功。
《爆裂鼓手》也毕竟只是个电影，那样的癫狂状态并不属于现实，只表达着一种理想。而你的学琴路不光需要自己的努力，还有周围许多人的陪伴，以及时间才能见证的成长。所以千万别被过度训练耗费了自己的全部能量，音乐本身就是热情的，如果发现自己在学琴上疲劳了，或许是时候严格的控制练习时间了。
每个人都有自己的最佳状态，而你需要学会将它激发出来。最后切记一点，不要盲目和浮躁，那只会毁了你的学琴之路。
那么，如何避免“过度”练习呢？
要避开过度练习带来的伤害，首先要从心理和思想认识方面进行改正。在激烈的竞争中，应摆脱功利心和投机心理，看淡考学和比赛等竞争，着眼于人才的长期与全面发展，享受音乐的学习过程，而不是一味的关注结果。
不要过于焦虑，可以广泛地去接触生活，包括人际交往和其他门类的科学文化等；避免进入演奏的隧道，对其他事情视而不见。逐渐提升对自己的演奏进行聆听和批评反思的能力，减少对外界回馈的依赖，辩证地看待自身的完美主义倾向。不要忽视身体种出现的疲劳和疼痛信号，及时与外界交流并获取帮助。
其次是技术方面。如果长时间练习，要从热身项目开始，逐渐进入高速的演奏状态，结束时还应该有放松练习，并且，要把关注力集中在练习的难点上，避免重复性工作，必要时慢练。慢练让我们享受音乐之美和磨练耐心，还能减少无谓的肌肉提前紧张。另外可以在练琴的地方放一面全身镜，通过镜子观察自己的演奏姿势是否舒适自如，增加对姿势的敏感，及时自我调整。
平时可采取“意拟练习”的办法，在想象中演奏，轻哼曲子，这是做肌肉运动和脑力运动的“分项练习”。在适当的时机，找周围的懂音乐的人进行真实演出的模拟，听取他们的反馈，这样的互动比关起门来一个人练习更有帮助。
要定时休息放松，不要等到疲倦和痛疼的时候才想起来休息。一天中，一年中都要安排适当的练习后的放松活动，练习的间歇里可以伴随深呼吸平躺放松脊椎骨，假日进行各种全身参与的有氧运动。
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