發聲模仿秀表演者和以唱歌為生的人，都具有對發音的嫻熟掌控。這毋庸置疑。這是一項必備的基本技能。這似乎可以解釋為什麼一個歌曲總有許多版本。
我始終認為，一首歌曲，都只有一種唱法是對的，或者說是最好的。
不可否認，一首歌曲，經過作詞、作曲和歌手的參與之後，聽者可以聽出多少種意境。但是，詞作者和曲作者在創作的時候，腦子裡只有且只能有一個想法，他們所想表達的思想感情也只有一種。作為演唱者，其首要任務，是演繹出前兩者要表達的思想，而不是炫自己的嗓音有多高，對聲音的把控能力有多強。如果真的想這樣，那應該自己做一首歌曲。要是做不來，就應該學薩頂頂或是龔琳娜，不要歌詞，完全用自己的發聲來表達自己要表達的。
事實上，許多演唱者，脫離歌曲所要表達的思想感情本身，拼命地炫技，如把高音部分變成了比“誰的聲音更高”。他們忘記了一首歌曲，本身是一個整體。任何地方的過分炫技，都會打破整體的協調。
對於舞臺上各種誇張的動作，聲音上的及肢體上的，我都寧願相信，那些都是為了掩蓋演唱者對歌曲感情本身把控不足的缺陷。而缺乏思想或是情感的歌曲，不管聲音多麼炫，最終都是徒有其形，是個空殼。這是許多翻唱都無法超越原唱效果的原因吧，先入為主的原因所佔的比例很少。
《夜空中最亮的星》的歌詞是如此地美麗，演繹的感情如此細膩，曾被許多明星大腕和網絡歌手翻唱。
從創作背景看，原唱“逃跑計劃”應該是最有情。因為歌曲創作者描述的是自己的真實經歷。因此，如果過度用情，可能會激動，因此，唱的時候，我感覺他有所收斂，不能盡情釋放。
其他歌手演唱的時候，因為雖然都有自己的體會，但是，畢竟和創作者不同，因此，更多的體現的是演唱技法的展示。鄧紫棋的比較歡快，陳奕迅的也可以。張傑的演唱，完全是不知歌曲所言何事，只是一味炫技，只有脫離主旨的華麗外套。諸如此類的，比比皆是。
另外兩個不同類型的演唱者是馬來西亞的餘家輝和廣州的宋亞軒。兩個人唱的時候，基本是童聲，他們可能不太懂的歌曲表達的真實感情，但是，他們由於年齡小，因而多了份純真。
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