文 │ 骨朵星番
跟郭麒麟的採訪約在了一個攝影工作室，剛剛結束時尚大片拍攝工作的他身穿西裝，收拾得利落挺拔，打過招呼之後端端正正在沙發上落座，開始接受採訪，態度非常認真，但氣氛相當輕鬆活躍。
這種輕鬆不是因為郭麒麟特別能逗，或者回答問題時抖各種包袱，恰恰相反，臺下的他風格要內斂得多，會讓人覺得風趣幽默，又絕不沾所謂“臭貧”的邊，尺度拿捏精準。
這種尺度感其實是很難的一件事，而舞臺表演經驗豐富的郭麒麟做到了應付自如，也正是由於這個原因，《給我一個十八歲》中純情專一且極具喜感的秋水才被他演繹得那麼接地氣又活靈活現。
對於喜劇表演來說他是專業的，對於影視表演來說他又是一個新人，在這個圈子裡辛苦跋涉多年，其實拋開“說相聲的”“郭德綱的兒子”“德雲社少班主”這些標籤，郭麒麟最熱愛的始終還是表演本身。
“非典型性青春劇”
這幾年青春題材影視劇可以說扎堆亮相，吸引了大量關注的同時，觀眾對於劇情的吐槽也越來越多，而且基本集中在“故事虛假，脫離現實”上。沒想到《給我一個十八歲》竟然被自己的男主角郭麒麟吐槽了一把，理由是“太寫實了，跟紀錄片似的”。
這部改編自作家馮唐小說《十八歲給我一個姑娘》的劇集，以秋水和他的發小劉京偉、張國棟三兄弟為主線，講述他們身上發生的關於友誼、愛情的故事。
在劇中，一切都按照生活最真實的樣子在發生，有慈父嚴母、筒子樓裡的家長裡短，有學校裡做不完的功課、惡作劇被老師抓住，當然還有讓秋水魂牽夢縈卻不敢表白的姑娘。
“它不按套路出牌，是一個非典型性的青春劇。”說到戲，郭麒麟的興致明顯高了起來，“都說青春應該如何如何，現在拍的種類如此繁多，其實大體相像。很少有像這個戲拍的這麼真實，因為那個年代的人就是這樣的。”
而“真實”這個關鍵詞，也同樣體現在郭麒麟飾演秋水的過程中。除了惟妙惟肖地演繹出了秋水身上“北京小爺”的氣質和又皮又悶的青澀感，郭麒麟也用自己深入的理解讓這個經典角色有了新突破。
“秋水的叛逆就是社會認為好孩子應該是什麼樣的，他就叛逆著這個認知去做。”對於劇中秋水的“皮”，郭麒麟先是笑了，大概覺得和自己挺不一樣，然後開始解釋起自己的看法，非常認真地。
“都是正常青春期的衝動，就是因為荷爾蒙分泌太旺盛了，雄性激素的刺激導致他約束不了自己，但他也沒幹過什麼傷天害理的事兒。”
對於秋水來說，整蠱的戲碼也無外乎在課堂上扔張國棟的鞋、在樓梯上蹲守潑水誤淋英語老師、往茅房裡扔鞭炮誤傷教導主任，還基本上跑不掉，總在受罰。
這仍然是每個人在青春期或多或少體驗過的真實經歷，包括秋水逐漸萌芽的青澀感情，也沒有被加上種種校園題材中的主角光環。
“我就是看中感情戲才接的這個戲，就是因為它是最真實的、無疾而終的暗戀。”郭麒麟在初中也同樣體驗過充滿小清新，然後、就沒有然後了的感情，顯然對秋水和朱裳之間那種朦朧青澀的小曖昧感同身受。
“但我就覺得我們這個戲這一點也好也不好，因為影視作品就是讓人們做夢用的，讓你覺得說不定某個平行世界真的發生過這樣的故事。我們這個就太寫實，跟紀錄片似的。”
可正是因為真實，《給我一個十八歲》這部劇才能引起這麼多觀眾的情感共鳴，郭麒麟飾演的秋水也讓網友紛紛回憶起了自己的十八歲，能夠演好一個現實生活中隨處可見的人物，才是對演技最大的證明。
“說相聲是滿足我表演慾望的工具”
接拍《給我一個十八歲》對郭麒麟來說是全新的嘗試，他更為大家熟知的身份還是相聲演員，同時這也是某些觀眾對他最深的刻板印象。
“有些人就是覺得我演什麼戲都是說相聲，一看老感覺要出戏什麼的，放心，說這種話的人肯定沒看過我說相聲。”淡淡的無奈一閃而過，對此他更多的是坦然，“其他的都無所謂，星二代什麼的，都還能接受。”
郭麒麟今年22歲，距離正式在德雲社登臺卻已經有7年，對於當年選擇從學校退學的決定，他從來沒有懷疑過自己，“我認為這是殊途同歸，無論我學的什麼，那我還是想表演，還是想演出。”
“我那會兒選擇退學說相聲並不是因為我多愛相聲，是因為我愛表演，或者說我表演的時候還能把人逗樂了那我會更高興。”郭麒麟的這個答案倒是有些出乎意料，但在他心目中，他的表演從來不拘泥於相聲這一種形式。
“我三四歲的時候我爸在家裡留了一本笑話書，我就看，看完了之後到學前班給同學們講，那會兒就很享受站在人前表演的過程”。
“相聲是滿足我表演慾望的一個工具。”郭麒麟這樣給自己目前的主業下定義，口氣堅定眼神認真，“也由於小時候接觸這些東西特別多，我很熟悉它，也很喜歡它，而且關鍵是家傳，這個很重要對吧？我爸要是導演可能我也就不說相聲了。”
從小就泡在相聲園子里耳濡目染，又確實熱愛表演，郭麒麟走上這條路可以說順理成章。但很多時候父母往往不希望子女再從事跟自己一樣的行業，受同樣的苦，但郭德綱是希望兒子說相聲的，郭麒麟反而是跟父親較勁的那一個，“我要是不叛逆，10歲就退學說相聲了。”
“他希望我幹這行，但因為我叛逆，我就告訴他我肯定不會幹的。但是叛逆了四年我突然覺得我這是跟我自己較勁，何必呢？我10歲的時候就想幹這個，正好他也讓我幹這個。”
但郭麒麟從來沒把自己就此歸類為相聲演員，他一直在尋找表演上新的形式和機遇，“你要單說相聲有點枯燥，因為畢竟相聲節目就那麼點兒，從過去到現在傳統節目一百多段，再創作的話一年能創作出一個優秀的節目，這就算一個非常非常高產的演員了。”
現在他也開始涉獵綜藝、電影、電視劇等等多元化的領域，進行各種嘗試，而不可避免地，他似乎始終難以擺脫“說相聲的”這個固有標籤。
其實相聲作為一種傳統藝術，不管是從基本功上還是表演技能方面，都對藝人有著比普通影視演員更加嚴格的要求，遠不像部分觀眾認為的那樣站在臺上說段子就行。
然而這麼多年，想要轉變廣大觀眾心中留下的深刻印象實在不是一時半刻之功。
“我現在最希望的是大夥兒能看，不需要你認可我的辛苦，也不需要你認可我的勞動成果。”郭麒麟自嘲地笑了笑，心態倒似乎是一片平和，“我最怕的就是你不看就給我下了結論了。”
“我不覺得有多成熟，我只是不幼稚”
從為了表演而選擇相聲，到相聲、影視、綜藝多棲，事業發展得有聲有色，現在郭麒麟面對的最多的問題就是未來。年少成名、平臺堅實、前途無限，大家都好奇接下來他打算怎麼走。
而郭麒麟的回答，可以用“不爭即是爭”來形容。對於自己熱愛的表演，他不拒絕任何可能性，剛演過單純調皮的秋水，又在古裝劇《慶餘年》中體驗一把豪門爭鬥，歷史題材、懸疑題材、關注弱勢群體的題材，如果有機會他都想試試。
“我對未來其實沒有太多規劃，就是儘量順從自己的意願，水瓶座嘛。”郭麒麟很接地氣地提起星座，揮揮手說得很隨性，“拍拍這年齡段能拍的戲就挺好，接戲也不能盲目地接，還是得接適合自己的。”
看似雲淡風輕，實際上郭麒麟給人的感覺遠不止於此。在演藝圈摸爬滾打多年，聽得多看得多的經歷給了他可圈可點的業績，也讓他比同齡人更顯沉穩，在採訪中更是金句頻頻。
“一個人的性格在他18歲和48歲基本沒有什麼區別，他18歲是那樣的人，到48歲心性上也還是那樣的人。”
“其實不是懷念老師同學，是懷念當時那個無憂無慮的生活，人們懷念青春、懷念學校就是因為在學校裡最純粹、最單純。”
這些話細想頗有那麼幾分洞察世情的意思，可郭麒麟並不覺得這是老練的象徵，“成熟？我不覺得我有多成熟，我只是不幼稚。”
“你要說咱思維多縝密，各方各面想的多老道，沒有。人生經驗在這兒呢，你不可能說提前能夠止損，能夠預料到自己的這些事。”他搖了搖頭，臉上的笑容少年氣十足，“我只能做到不做傻事兒，不做幼稚的事兒。”
對於自己未來的路，郭麒麟沒有給自己劃下一個定規，卻很清楚該朝哪個方向走。
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