再來說說相聲和小品，二者是否有可比之處呢？

相聲和小品，雖同為語言類節目，也都以搞笑為目的。但畢竟還是屬於不同的藝術形式。拿說相聲的郭德綱和演小品的趙本山作對比，豈不是有些關公戰秦瓊的意味？

至於結論，我想也不用再重申了吧！大家覺得呢？

碣石樵子

對於這兩位喜劇界大師，我都是非常喜歡的，但是看到問題，恕我直言，郭德綱是無法與趙本山同日而語的，從目前看，還是相差甚遠的。

趙本山三個字，可以說是中國喜劇界的一座豐碑，真正的萬眾矚目的人物，單說一角，幾十年來，在春節的晚上，趙本山幾乎是每一箇中國人的期待。是名副其實的一個王者。

郭德綱被稱為相聲大師目前還是眾說紛紜，但是他的確是改變了相聲低迷的局面，開創了相聲盛世的時代，作為一個藝人，郭德綱是很成功的，也取得了很多的成就，但是也有很大的爭議。

看似劉老根大舞臺和德雲社好像是平分秋色，但是這不能反應趙本山和郭德綱的藝術成就和個人影響力，他們可能沒有可比性，因為時代，因為機遇，因為領域。

我是焱垚

趙本山是小品王，這個無可爭議，什麼時候郭德綱成相聲大師啦？什麼時候生效的？

問答上總有人動不動就拿郭德綱和姜昆比較，以捧高前者為榮，以貶低後者為要，如今又拿郭德綱和趙本山放到一起比了。既然有人提出來，那就讓他倆比比。

郭德綱和趙本山其實有很多相似之處，最主要的是他們都是帶有一定江湖氣的演員，在成名之前有著多年的民間演出的豐富經驗，經過苦難的摔打，造就了一身真本事，內心也形成了自己的樸素的道理。他們都有自己強大的團隊，培養了很多藝術人才。趙本山將喜劇小品推升到一定高度，而郭德綱幾乎是用一己之力推動了劇場相聲的復興。

當然兩人也有很大的不同。趙本山的成名和發展主要靠官方的春晚，而郭德綱儘管也登上過春晚，但與趙本山的情況有本質區別，他是成名之後才受邀登陸春晚的，上不上那一年春晚，郭德綱還是郭德綱，春晚對他來說——確切地說是那一年的春晚對他來說，已經沒那麼重要了。

從影響力來看，趙本山也走了一條和郭德綱不同的路。趙本山的作品有著廣泛的觀眾基礎，大家都是通過春晚瞭解到他喜歡上他的，而郭德綱的作品更多是依靠互聯網。從目前的影響力來看，聽郭德綱的一定比看趙本山的人多。

由於一定的原因，趙本山如今已經不再當眾表演，基本可以說藝術生命已經到頭了，這對於演員來說是莫大的遺憾。郭德綱的藝術生命應該還有很長，因此也就有更多的可能，至於將來能不能真的成為相聲大師，就看他自己的成就和修為了。

鄭捕頭

這倆個人的作品都給觀眾留下了深刻的印象。先說趙本山，趙本山被稱為一代大師，此前每年的春晚都有他的身影，並作為春晚的壓軸好戲讓無數家庭守在電視機前，為大家帶來了無盡歡樂。說到趙本山應該每一個東北人都家喻戶曉，曾幾何時，趙本山在作品中塑造的淳樸形象，語言的風趣幽默，使全國人民對東北人產生的莫名的好感。特別是東北說話的口音，更像是自帶的包袱，與人對話與人交流的時候，這種說話方式以及幽默感能迅速拉近彼此間的關係，屢試不爽。無形當中，趙本山通過他特有的表現手法，將東北人推向了熒幕，將東北文化推向了全國，甚至是全世界。

再說郭德綱，我是2006年才開始接觸郭德綱的相聲的，在此之前比較喜歡語言類的節目，特別是小品。但是，對於相聲我的印象中就是三兩個人，穿著大褂，一張桌子，在那講一些個故事，中間在穿插幾句聽不太懂的戲曲。但是郭德綱的相聲表現手法不太一樣，更多地是用諷刺，調侃，怒懟的形式來吸引觀眾，讓大家耳目一新，突然覺得原來相聲也可以這麼接地氣，甚至有一些經典對話成為段子和茶餘飯後的談資，廣泛流傳。另一方面，觀眾們也是不得不佩服郭德綱腦子轉的快，總能意想不到的把傷害反彈回去。

如果將二人的作品進行比較我覺得還是略有不同的。

一方面表現的形式不同，手法不同。趙本山的作品大多是以小品為主，更多地是在舞臺上演繹故事，特別是對仗整齊，前後押韻的對話，成為他的作品的主要亮點，始終都能讓觀眾吊著胃口，使觀眾總是很期待他的一串串妙語連珠。特別是他的“去年賣柺，今年賣車”等等，連續多年重複同一個故事，讓觀眾又一次次的充滿期待。大家仔細感覺一下，趙本山的作品大多是像在演繹家庭生活，把家庭生活中發現的有趣的事情，經過藝術的加工，成為作品，呈獻給大家。所以他的作品很像是演電影，有頭有尾，有血有肉，有因有果，工工整整，規規矩矩，可以說很正統。而郭德綱的作品卻和趙本山的作品有很大不同，他的作品更多地是在複述事情，不用配合過多的動作和舞臺道具，全靠一張嘴，向大家介紹事情的來龍去脈，他亮點主要集中在一個“懟”字上，經常把人整的啞口無言，給人感覺和他對話，結構總是能把自己繞進去。如果說趙本山是在演電影，可以說郭德綱作品表現的就是電影中的演員的對話，所以二者不同。

另一方面他們的時代背景不同，觀眾的喜好也在不斷變化。趙本山作品紅遍大江南北的時候，還沒有聽說過郭德綱的相聲。所以趙本山的作品就相當於先入為主，第一個佔據了觀眾的內心，這一佔據就是十幾年，以至於觀眾將趙本山參加不參加春晚作為看不看春晚的重要因素。那個時代的人們的精神生活還是不那麼豐富的，人們生活的圈子也沒有那麼複雜，欣賞作品上還是比較喜歡傳統。所以大家不難看出，趙本山的作品很多有點兒八股的感覺，開場交代背景——引出事件——故事反轉——引人深思，大多是這個模式。這不僅符合那個時代人的文化需求和文化積澱，也符合那個時代人的邏輯思維。而郭德綱的作品出現的時代比較接近當前了，特別是互聯網的迅速崛起，人與人之間的距離拉近了，更多地思想在互聯網上碰撞，大家更喜歡與眾不同，獵奇心理爆棚，人們已經不甘於一種文化方式，而是多種文化形式並存。在這樣的大背景下，通過更加接地氣，更加犀利的語言，更加敏捷的思維，來博得觀眾的關注，已經成為一種被大家所公認的主流文化。

濁酒一杯敬朝陽

趙本山和郭德綱是沒法可比的，他們一個是相聲大師。一個是小品大師。兩個人分別在自己的藝術領域裡都是嬌嬌者，都是領頭人。也都是這個時代最搞笑，最幽默最有才華的人。但是如果比他兩個人的。才藝的話和成就的話我覺得是沒法隔壁的。因為他們的藝術形式是不同的。藝術的種類也是各有千秋的。所以說他們兩個人就沒有可比性。兩個人在藝術追求上都是一樣的。都是從一個草根然後辛苦的鑽研藝術，不斷地把自己的領域藝術學的根深蒂固併發揚光大。趙本山是一個善於模仿的人。郭德綱是一個善於調侃的人。他們兩個人都是非常好的藝術家。

伊春美食美客

郭德綱和趙本山怎麼比呢？比藝術成就嗎？還是比商演？亦或是比門派影響力？

其實很難找到一個衡量的標準，不僅僅是比他們二位，單單從一個人在一個行業的成就，就非常難比較。

說郭德綱是相聲大師，可能是沒看過郭德綱。

郭德綱在節目上自己說過一句話：什麼是藝術家？一個行業說實在的，一百年有一位藝術家、兩位大師就這了不起了！什麼叫藝術家？在你的領域裡要有獨特的建樹，你要承上，你要啟下，有大批的追隨者，形成你獨特的風格，對這個行業有建樹，有發展。中國京劇又當如何？解放初期倆藝術家，梅蘭芳和周新芳，國家封的，馬連良先生這麼大的角兒才算是著名藝員。啊？哪有這麼多藝術家？現在一下雨，順牆根這藝術家 嗚······~~~~（跟狗尿苔一塊出來的）

以上是錄音實記，說到這就能知道郭德綱對“大師”“藝術家”的標準了。

雖然我很喜歡郭德綱，但是很難說他在自己的領域有什麼“獨特”的建樹，唯一的建樹就是培養了很多相聲演員，用很多方式讓更多人喜歡相聲，讓商演變得很成功，好像沒什麼“獨特”之處。

相聲作為一種“營生”的活計，讓別人愛是基礎，賺錢是基礎，郭德綱把這兩樣發揚的很大算是建樹，但是稱不上“獨特”。

至於承上啟下，怎麼說呢，沒法評論。郭德綱“承上”的東西有了，但是指著這套在這個社會吃不飽，所以自己努力變革開拓出新的一種表演風格，讓很多人都愛看。

所以說郭德綱或許是正在“啟下”，至於“啟沒啟”，活兒靈不靈，還要看未來。

郭德綱的追隨者太多了，風格也非常突出，其中功不可沒是母儀天下的謙哥。

郭德綱包袱好，對整體的把控，現場的調動，可以說是非常出色的。

至於對整個行業，郭德綱有自己對相聲歷史的付出，好像是有個博物館還是展覽館，可見對相聲是非常熱愛的，能尊重前輩，能培養後人，傳承相聲歷史。

這些成就、作為、建樹，是不是可以算得上是“大師”，現在是不可評的，因為還有後來人。

如後人在一定程度上無可超越了，那郭德綱自然也就成為一代大師。

包括小品王趙本山一樣，之所以是小品王，確實是時代成就了趙本山。但是隨著時代的發展，趙本山已經被徒弟，同行開始慢慢超越，這是一個好現象。

話說回來，二人的實力在行業內是非常強的。小品和相聲都是以搞笑為目的藝術形式，二者可以說在同行業內都達到了一種高度。

絕對不能否認他們兩個的專業實力，從近幾年的綜藝節目上看，趙本山的徒弟很多，郭德綱的徒弟也很多，真搞笑的有幾個？真做到跟師傅一樣水平的有幾個？

再看他們同行業內的一些團隊，趙本山年老，可能有些稍弱的態勢，不過好在有幾個出色的徒弟。

郭德綱則就簡單了，他自己說過一句很狂的大實話“全國2000人以上的商演，都是我乾的，從十萬人一場，到一萬人一場，再到遍地都是的四五千人，只有我一個”

郭德綱還年輕，其餘團隊比如某某社，某某社確實趕不上郭德綱。

今天看了那個新節目《相聲有新人》，看完第一感覺就是我的天，這都什麼貨色？還不如某某社呢！怪不得郭德綱能一家獨大。

如論二人的藝術造詣，可能稱“大師”稱“王”還早了點，畢竟還沒有一個完整的考量，但是不可否認二人在領域內的地位。

如對比郭德綱和趙本山的成就，二人都有團體，論商演的話，郭德綱佔優勢，畢竟活兒多，張口就來，比較方便。

但是單純看二人團體的收入，趙本山比郭德綱要強得多，趙本山團體下都是“演員”，演員的收入可比說相聲要高得多，只不過不適合商演。

郭德綱徒弟們的商演應該是抽20%，趙本山則不一定，五五開，二八開，定期拿工資。收入其實差很多。

郭德綱收學員應該是不要錢，但是淘汰率很高。趙本山收學員收錢，但是學了之後多少會有些“活計”。

如論社會地位，趙本山簡直了，路線也一直比較高端，一直是電視臺寵兒，還從政。郭德綱當初跟電視臺關係可不好，最後靠網絡起家，這才成了各個地方臺的新秀。

如比較二人的專業技能：逗樂

相聲演員靠腦子和嘴吃飯，不用排練編劇表演，張嘴就來，有包袱就能笑。這也是郭德綱在這個時代非常火的原因，嘴皮子反應太快了，例子數不勝數，張嘴就是包袱。

相比趙本山，搞笑需要有一定載體，得要劇本，得有場景，前提，可能就慢一些。

所以二人成就要怎麼對比呢？

趙本山在上郭德綱節目的時候曾說：我們是競爭對手。

郭德綱說：那不一樣，你們是喜劇，我們是說笑聲。

趙本山說：我們都是讓人開心的。

梁宇航

前幾天談的是喜劇之王，今天說的是相聲成就，這是兩個方面的藝術形式，雖然目的都是讓觀眾笑，但小品短劇啞劇更注重肢體語言，而相聲是一門語言的藝術，用多種語言方式表達善惡美醜。

笑的引導方式不同在藝術形式上沒有可比性，在藝術成就上是指個人在各自領域裡的收穫，達到了一個什麼層次，這是可以的。

郭德綱目前在曲藝上大紅大紫，出現了不少好作品，雖觀眾十分捧場，但力作非常少，能像《醉酒》《下象棋》《假大空》前輩的登峰造極段子不多，但這個時候綱子能扛大旗非同一般，他自己說的非常準確“同行的陪襯”成就了他輝煌的今天！他純屬於～科班接棒還在跑，回頭一看已無人！旗在手中揮，後面沒人追。與其佩服綱子，不如羨慕迎接綱子的這個時代。

趙本山作品家喻戶曉婦孺皆知，單個拿出來作品都“重如泰山”，短劇表達藝術形式的小品在相聲之後出現在中國舞臺上，影視形式加入給人耳目一新。

如果說目前相聲成就郭德綱首屈一指，無人能及，在輩出新人尚有時，這個當口郭德綱任務更重，希望能有人接旗！

載你飛翔

趙本山已經成為一代傳奇，一個‘’二人轉‘’出身的農民，能在央視春晚連續十一年表演小品，當之無愧小品王。春晚受眾面廣，全國人民都會在大年三十晚守在電視機旁，期待趙本山的小品。最關鍵點，趙本山的小品能抓住觀眾，諷刺類的調侃能引起觀眾的共鳴，深受喜歡。能超越趙本山藝術成就的，從推出的新人和老一輩馮鞏、郭冬臨，目前還做不到。

說句心裡話，郭德綱的相聲從未完整看過。他和于謙最佳拍檔，表演形式確實有過人之處。因為相聲是被小品打敗的，本身就處於劣勢。要不是郭德綱在相聲界撐起半壁江山，相聲這種表演形式可能會慢慢淡出演藝市場。

郭德綱還是有一大批擁泵者，特別京津冀一帶，加上郭德綱的颱風很好，損人不帶髒字，批判人也讓你心服口服，語言運用比周立波略高一籌。另外，郭德綱只上過一屆春晚，曾經還被央視封殺過，影響力明顯遜於趙本山。

暫時，郭德綱是超越不了趙本山。但是，趙本山正漸漸淡出觀眾的視野，年齡的關係，也不適合舞臺表演。而郭德綱這些年鋒芒畢露，德雲社如火中天，在主持界又云開日出，再過若干年，真不好說。

二十年河東，二十年河西嗎！

秋平171152879

趙本山的小品給人們帶來了歡笑，多次上春晚這一點是得到國家和人民的認可的，也就是後期趙本山不知天高地厚，忘乎所似，做出些不近人情意的事，讓他在廣大民眾中失去好感，如能象早期堅持做小品，多出點象樣的作品，到是位藝術家的料。郭德綱那來什麼成就，多似炒作起家，本行相聲人對他印象極為不好，到有幾位藝術人，誇過他，那也是最早期的事，到如今，不說大家也都明白，太度早似轉變，他的所做無德之事，早似迢趙本山幾倍，趙還沒做出過份的無德之事，相聲表演，低俗，惡臭，黃口，損觀眾，（臺下小妞為什麼笑的這麼甜，是因為我有糖尿病）借用舞臺，用相聲作品，諷刺挖苦央視春晚，就是沒吃到葡萄嗎，讓你吃上葡萄上了春晚，你又如合呢？能趕上趙的小品嗎？更別說超過了，郭成了名人決對偶然，靠的是炒作，投機，作品如同毒品，賣的就是毒品，機遇又是吸毒人，一拍及合。這次東方衛視借用了德雲社的炒作模式，出現了敗筆，一檔高雅文明的節目，變成了，鬥嘴，鬥鬧，什麼召喚師，召魂師，演員生死由你一人決定，是不是召魂師，郭的成就遠比不過趙本山，說他是狗食，無賴太俗，郭德綱就是一個，喝涼水，尿可樂之人，忽悠起一群不知深淺年青人的毒。

三門俠

曉曉，論校不是話劇華，話劇話劇鍛鍊的那個生活老師，小品鍛鍊大眾，時間回來時間回來老師要的，您去街頭看看，跟這幫學生說問問上過這個中央戲劇學院的們讓他們生活的小品，小品小品，小品小品，真是戲劇鍛鍊的小段子，大學大眾演的像不像？拿他當拿他當鄭愷笑了，鄭愷是嗎？鄭凱幹什麼對了？鄭愷，什麼什麼意思？意思意思

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