近幾年，越來越多的演員當起了導演。
有的純屬玩票，有的只想圈錢，有的是確確實實有自己的想法。
黃渤屬於後者。
他的導演處女作《一出好戲》不負期待，上映四天票房近6億，在豆瓣上，12萬人打出了7.4分。
《一出好戲》好看嗎？
毋庸置疑！
《一出好戲》的“好看”在於出人意料的多重反轉。
第一個多重反轉，在題材。
在很多人心中，黃渤被定義為一個喜劇演員，因此大多人進影院時是抱著看搞笑喜劇片的心理去看這部電影的。
喜劇片，是一個既“容易”操作又容易討好觀眾的題材。徐崢、王寶強、鄧超、包貝爾、小瀋陽……他們的導演處女作無一不是喜劇片。
而黃渤的導演處女作，卻在喜劇的外衣下，講述了一個善惡並存的荒島寓言。
雖然不乏缺憾，但《一出好戲》的完成度在觀眾的預期內，甚至超出預期。
這個寓言題材，並不是一開始就能看出來的，而是在眾人上島後才逐漸顯現出來。
電影開頭，是一塊隕石砸向地球，不同的語言在報道著隕石墜落的新聞。這是科幻片。
主角馬進和堂弟小興跟著公司去團建，在路上，不乏“叫爸爸”、“小王八”、“大姑娘美大姑娘浪”的惡搞梗。這是喜劇片。
旅遊車（船）在海上遇到滔天大浪和大鯊魚，沉到了海中。這是災難片。
直到眾人流落到小島上，被隔絕這個封閉的空間裡，階層重新劃分，電影才定格成了一則寓言。
第二個多重反轉，在劇情（角色的社會地位）。
當生存成為首要問題時，當過兵，馴過猴、野外生存能力強的小王從一個小導遊變成了島上的王，空有六億身家的張總淪落成了被管理者。
張總在島的另一邊發現了一艘“物資充沛”的大船後，他就另立為王。
馬進因為惦記彩票，從王的陣營到張總的陣營，最後自謀出路。一場魚雨，一道燈光，讓馬進屌絲逆襲，成為所有人心中的救世主。
第三個多重反轉，在角色（人心）。
人心的改變依附在他們各自社會地位的改變上。
看似憨厚的小王在當上王后，顯露出暴虐、野蠻、兇狠的一面。
一直以來處在社會底層的保安在沒有階層、法律、文明束縛後，報復心被點燃。
小興在被馬進欺騙後，在被世界拋棄後，變得殘酷冷血，報復性的想要成為人上人。
馬進一直在金錢和愛情、良知和貪慾中掙扎抉擇。
老潘、史教授則是牆頭草，見人說人話，見鬼說鬼話。
因為有了這幾個層面上的多重反轉，第一次看這部電影的觀眾就很難猜到下一秒會發生什麼，每個角色下一秒會做什麼。
因為觀眾有了不間斷的好奇心，134分鐘也就不再變得漫長。
《一出好戲》是好電影嗎？
好，但還差點意思！
它的好，在於隱喻。
幾乎大多人都能看出來，小王、張總、馬進，分別代表了不同的社會發展階段和不同的人類需求層次。
小王代表的是原始社會，人們的主要需求是生存。張總代表的是資本主義社會，人們的主要需求是生活。馬進代表的是烏托邦，人們的主要需求是精神和情感。
不管在是哪個社會階段，統治者總能想辦法讓所有人臣服自己的統治。小王依靠武力、張總依靠金錢、馬進依靠宗教。
在其位者，容易貪戀權力；不在其位者，容易被洗腦被馴化，不被馴化的人可能成為後來的在位者。
它的好，在於真假虛實中顯真相。
隕石墜海，天落大魚，姍姍的翅膀，這些超現實的景象虛實難辨。
當小王說自己看到船（實話）時，因為二人成虎，所以所有人都覺得小王是瘋子，追著他打，甚至電擊他，這種荒謬的景象黑白顛倒。
在《一出好戲》中，與其說有姍姍、小興這兩個角色，不如說他們是馬進內心的外化。
姍姍代表真善美，代表愛情，是馬進內心向善的牽引；小興代表假醜惡，代表權力，是馬進內心向惡的牽引。
它的好，在於諷刺。
不論什麼時代，都少不了拍馬屁的牆頭草，都少不了靠身體獲取資源的不勞而獲者，都少不了沒有腦子的烏合之眾。
它的好，在於意象。
凝視著島上一切的蜥蜴，從頭到尾都不曾變色，反倒是島上的人，一個比一個變得快。
眾人穿的條紋衣服，像是精神病服。島上的烏托邦就像一個精神病院，島上的人都像是瘋子。
在極端的環境裡，一切都像是一場荒謬的戲。
《蠅王》中的蜥蜴
《一出好戲》雖好，但也不免稚嫩，不乏缺憾。
這部電影的男主光環不要太強大。
一場突如其來的魚雨，成了馬進屌絲逆襲的轉折點。這場超現實的魚雨，只下在馬進眼前，可以說是導演為主角點了金手指。
馬進的逆襲離不開技術達人小興的幫助，為什麼張總沒有這樣的堂弟？
馬進逆襲後，他和姍姍的愛情也變得明朗化。如果馬進還處於底層，他還能抱得美人歸嗎？
雖然這是一部不必那麼講究邏輯的電影，但有些重要細節還是經不起推敲。
小巴入海，經歷海難後所有人都平安到達小島，幾乎無人受傷。相比之下，另一艘性能更好的大船180度大翻轉，船上物資包括瓷碗都保存完好，但卻沒有一人倖存？？
或許是為了“好看”，或許是為了“過審”，電影想要探究的問題都是淺嘗輒止，讓這齣好戲停在了表面上。
電影剛剛撕開人性惡的口子，還沒有重點表現一二，就在人性善裡匆匆結束了。
劇情的轉折生硬，角色的前後變化太過突兀缺乏鋪墊，人物的塑造很功能性，有些演員也表現得用力過猛，這些都是《一出好戲》的硬傷。
屏幕前的我們，雖然興致勃勃地看完了這齣好戲，卻很難被裡面的細節或角色深深觸動到。
電影用134分鐘講一個並不那麼深刻的寓言，到底有些浪費，有些冗長。
在堂叔看來，《一出好戲》因為太注重“戲”，反倒少了些“真”，少了些“深”，也因此離“好”差點距離。
但是就衝黃渤沒有為了討好觀眾而跟隨主流拍無腦爽片，而是堅持自我表達，《一出好戲》就值得我們鼓掌。
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