山是平凡的，無論高低、無論遠近，從不拒絕觀看；水是平凡的，江海濤濤，溪流潺潺，人近之而聲重，人遠之而音稀。因為平凡，故有恆長。
——杜大愷七十自語
杜大愷
1943年8月8日生於河南葉縣，祖籍山東黃縣。擅長壁畫、裝飾畫，現為中國美術家協會會員，北京市美術家協會副主席，中央工藝美術學院教授，1978年10月考入中央工藝美術學院，師從祝大年、袁運甫先生，攻讀裝飾繪畫，1980年10月研究生畢業並留校任教至今，主要作品有：重彩壁畫——《屈原·九歌》（1980年）重彩壁畫——《悠悠五千年》（1983年）高溫無光釉陶板壁畫——《理想·意志·追求》。2018年1月，入選清華大學首批文科資深教授名單。
他對當代生活題材放縱式地捕獲：摩天樓、廠房、廣告牌、轉播塔、漁村、路燈、鐵絲網、高速路、標誌牌、圍牆等等，一古腦地進入了畫面。這些在傳統中國畫看起來卑微、邊緣的物象堂皇地取代了主流題材的地位。
用“鍊金術士”來形容杜大愷的工作性質或許是貼切的，因為他的畫面天然帶有實驗性質——以實驗開始並以實驗收場。這樣的工作姿態，不僅讓杜大愷一直與所謂“傳統派”保持著理性的距離，而且亦與他所景仰的先輩如林風眠、吳冠中的藝術相去甚遠。因而，杜大愷的當代水墨探索之路，看上去更像是一個人的。
杜大愷早年曾從事裝飾藝術創作，在陶瓷、金工、纖維、木、石、漆等各種工藝門類中均有所斬獲。所師者，如龐燻琹、祝大年、吳冠中、袁運甫等多為革故鼎新的倡導者和踐行者。
自1990年，杜大愷先生開始水墨畫創作，擅長江南水鄉、山水和人物創作。他的水墨畫個性獨特，以塊面結構為主的繪畫語言、嶄新的風格樣式、極富衝擊力的視覺效果影響了中國畫壇。
杜大愷曾把自己的藝術追求概括為“當代的”、“中國的”、“我的”三個層次。杜大愷寫山、寫水、寫人文景象，充分映照了他的這種堅定執著的藝術理想和追求。
｜杜大愷：
張仃先生曾說，他只畫他看見的事物，我也是。張仃先生的晚年走不動了，他竟從此擱筆，我是否也會這樣尚且未知。畫眼睛看見的世界，不為別的，惟因其真實。沒有什麼比真實更可寶貴，紛繁叢雜的價值系統都是從追尋真實並接受真實的驗證為始終的，張仃先生只畫他看見的事物耐人尋味。
眼睛攫取事物的瞬間是全部歷史的凝結，剎那間一切關於傳統與現代、東方與西方、抽象與具象等的萬千爭論都會匯聚在一起，圖形、顏色、姿態、聲音、空間、時序，以及纏繞其間的可以說得清楚亦或不能說得清楚的情景都在其中，沒有什麼可以遊離其外，這或許是今天被稱作圖像時代並將觀看當作認識世界的第一選擇的緣故。觀看並不排斥想象，觀看的過程中物理的真實和心理的真實是可以兼顧的。眼睛是心靈的窗戶，這句老話似乎直到今天才真正得到了歷史的實證。
我都看見了什麼，我的作品在做回答。
杜大愷作品欣賞
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