歷史上的名畫是如何斷定出它的價值的?

candy2004


我想說的是,歷史上的名畫,其價值是不好估量的。

所謂歷史名畫,首先其畫作本身具有極高的藝術造詣,一般可以代表作品產生時代的最高藝術水準,甚至是某一繪畫流派的代表性經典作品,為後世的繪畫創作提供了學習借鑑的範本。二是其有很強的觀賞價值,為不同時代不同國家不同種族的人群所認可和欣賞,具有廣泛的影響力。三是史料價值。如《清明上河圖》就反映了我國北宋前期京城汴梁城(開封府)的繁華景象,為後人研究宋代歷史提供了有力的佐證。四是作為歷史名畫,往往是絕品孤品,屬於不可替代“碩果僅存”的稀世珍寶。

儘管現在無論是在巴黎、羅馬、倫敦、紐約以及東京,還是在中國的香港、上海、北京等地名畫交易市場都曾拍賣過許多價值連城的歷史名畫。如果以貨幣衡量,歷史名畫的價值似乎已是“高不可攀”。

但是,由於歷史名畫所承載的不可複製也無可替代的歷史含義和藝術含義,其價值也絕非是當下可以斷定的。

我以為,歷史名畫只能越來越少。其價值也會隨著社會的發展變化而變化。一般來講,隨著時間的推移、文明社會的發展進步,歷史名畫的價值將更加凸現,越來越有價值,無可估量。




誰憐一燈影


一副名畫有多少人想要直接影響其價值高低!

國家、集體、個人都可以想要!




首先,“物以稀為貴”的道理大家都懂!



歷史名畫是無價的,它的價值在於可以給後世的人參考欣賞借鑑。這就是最高的價值!



世間萬物本無價,有人關注並去炒作,就有了價值,一件東西,想要的人多了,價值也就水漲船高了!



強調了是歷史名畫,那就註定了是符合物以稀為貴的準則。




歷史名畫代表的是當時那個時代最高超的繪畫技巧,最能反應當時整個時代的主流價值觀,當時那個時代的人文主義。




歷史名畫是需要經過長時間的沉澱的,經過好幾個世紀考驗和批判,還能夠被人們所接受,足以說明其歷史價值之高!




私以為判斷一副歷史名畫的價值是沒有意義,喜歡願意以極高的價格購買,收入囊中,一副有歷史感,有故事的名畫是無法通過金錢衡量的!



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大叔談社會


我以為,對歷史上的名畫作斷定,至少應該遵循以下幾個要素:

1、看它是否具有獨特的創作技法;

2、看它是否具有開一代先河的藝術形式;

3、看它的思想內涵即繪畫的內容,是否具有靈魂。

除以上三個要素之外,還有許多附加的要素,比如說他的時代感、作者創作的心境和當時的文化生態、政治生態,以及作者的身世背景等,都是斷定一幅名畫的要素。

如中世紀向文藝復興轉化的開路先鋒契馬布埃,他的作品,雖然還保留著中世紀美術傳統的烙印,但已經將其中的構成因素進行了改變,並主觀的重新組合成比較誇張的形式。這就是他具有的獨特的創作技法,並且開了一代先河。而他《莊嚴的聖母子》,在對繪畫主體的刻畫上,已打破了拜占庭藝術的僵硬風格,使畫面上天使臉上的表情豐富起來,使天使的表情帶有明顯的憂鬱感,使聖母的形象變得更生動柔和。從而展現出一種更富生命的人文內涵。但是,和他學生喬託相較,他的作品還是在藝術上不夠鮮明。他雖然有所拓新,但卻沒有從真正意義上擺脫中世紀的風格,但他的學生喬託,卻徹底的與中世紀的美術傳統決裂,並首開意大利文藝復興先河。

因此,斷定一幅作品是否是名畫,他的藝術形式和創作技法,是否具有鮮明的時代感,是非常重要的。如果要引伸起來,即使很大的篇幅也說不完,所以就說這些,與大家分享。

契馬布埃作品

喬託作品


昊愚堂夜畫


歷史上的名畫價值目前還無法換算成為貨幣價值,因為國寶級別的藝術品都是無價的,沒有可能在市場上實現收藏流通和拍賣。

私自收藏和販賣國家文物在法律上屬於刑事重罪。即便因為歷史特定原因被個人收藏也不允許買賣或私自流通,最終的結局一般還是歸於博物館、藝術館、圖書館等國家文化機構以供大家欣賞。


藝術是無用之大用,世界名畫是一個民族極具象徵意義的文化名片,代表了一個民族文化藝術創造的水平與歷史文明形成的脈絡。是真正意義上的無價之寶。

近代已經被藝術史評所定位的藝術家的作品有一部分還在市場上流通,其價值也是一路攀高,奇貨可居。功成名就的大師級別的藝術家一般都會在生前將大部分繪畫作品饋贈給國家收藏機構,或是在逝去以後由家人饋贈。

藝術就是藝術史,繪畫藝術作品的意義與價值與由藝術史評做出相應地結論和定位。


藝術本身來自於藝術家獨一無二的創作,有著承上啟下的因果關係和遞進關係,畫本身以外最重要的是其思想性地影響,是否對社會的其他方面起到了推動作用。

比如說文藝復興時期的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、拉斐爾前派、古典主義、象徵主義、浪漫主義、印象派、後印象、抽象表現主義、超現實……,每一個節點和里程碑都意味著人類社會的變革與發展。

比如說說中國畫的黃筌畫派、南北畫派、米派……松江畫派、長安畫派、金石畫派、嶺南畫派……,都是有師承關係的演變過程。

術業有專攻,繪畫作為第一大藝術形式有著深入精分的不同領域,藝術史論與批評、藝術鑑賞、藝術批評、藝術市場研究與分析、哲學審美……以及各種不同專業種類和藝術應用。

具體分析一件藝術的實際價值是很困難的事情,涉及到現實情況和方方面面的客觀因素,昏鴉唯一可以肯定的就是被名標畫史的藝術作品都是無價之寶。

昏鴉掠去,別吝嗇你的贊哦。


疾飛昏鴉


1980年著名畫家陳逸飛從上海移民美國,據說,他當時的口袋裡只有38美元。《山地風》是他的著名的西藏服飾組畫中的一幅,1994年在嘉德拍賣行以286萬元賣出。而當在2011年5月重新出現拍賣市場時,卻以8165萬元的價格易手。

《夢》是畢加索於1932年創作的,是一幅情色幻想作品。畫的是23歲的瑪麗-泰蕾茲.沃爾特。她是巴黎的一個商店的僱員,後成了畢加索的秘密情人。有一天畢加索在一條大街上攔下了沃爾特,她當時還未成年,畢加索對她講:「我是畢加索。我們應該一起做一些了不起的事情。」而後的了不起的事情包括1929-1936年間繪制的一系列肖像畫。盡管這一系列的作品不能與畢加索早年的籃色和玫瑰紅時期的作品相比(差遠了),但這些作品仍以驚人的價格在藝術市場上賣出。比如《法國夢》就被美國拉斯維加斯賭場大享史蒂夫.韋恩在1997年時花了4840萬美金。2006年韋恩又以1.39億美元賣給了紐約對衝基金大亨斯蒂文.A.科恩。

這就產生了一個問題,是什麼在左右藝術品的價值。

英國作家Godfrey Barker認為,藝術品尤其是繪畫作品是一種金融玩物。

在藝術市場上,抬高一個藝術家的最高價格,已被證明必將導致這個藝術家的其他重要作品的價格上漲。於是,《拿煙斗的男孩》在2004年以1.041億美元成交帶來的公眾效應,讓《朵拉與小貓》在2005年以9520萬美元拍賣成交。這是一幅畫是以生於克羅地亞的女子,巴黎攝影師。她取代了瑪麗-泰蕾茲.沃爾特,成為畢加索的新情人。

在2012的藝術市場,歐美人士驚訝的發現,國人已躍居世界藝術品交易排名第一。拍賣總額增長了1400%。盡管稅務部門對購買天價藝術品的資金來源感興趣,官員則對藝術品去向感興趣,但是國人藝術品價格增長的交易量仍是拼命攀升中~

因此,藝術品的價值是眾多的厚顏逐利的投機者所確立的,他們給了受眾留下了多彩的回憶與談資~




填格


這是一個很有趣的問題,因為我經常聽到有很多人質疑畢加索、梵高等的繪畫,甚至有些人會說自己的小朋友都可以比他們畫得好看,不過真才實學是經得起時間以及技術的考驗的。

一、換上孩子的思維——畢加索

畢加索後期的創作靈感完全來自孩子的視野,但這裡蘊含著哲學的道理——化繁為簡。我以下圖為例,這是畢加索的著名《公牛變形圖》。

小朋友或許會畫出倒數第一、第二、第三張圖,但正數第一張圖恐怕並不是很容易就畫出來的。畢加索曾經為了得到最後一張圖,畫過各種各樣複雜的牛(他的基礎功底很強),直至最終簡化成幾條看起來極其簡單的線條。

在這個創作過程中是需要藝術家經過不斷思考的,不只需要精湛的繪畫技藝還需要極高的智慧,這種創作有如藝術中的哲學,需要賞畫者慢慢斟酌研究其中的含義。

二、神秘的表情——《蒙娜麗莎的微笑》

我第一次看到這幅畫時還在上小學,雖然不覺得畫中女子有多美,但還是會被她的眼神所吸引(據說原畫的眉毛是在修復過程中發生了化學反應不翼而飛的)。

她的眼神有一些高興,還有一些奇特的感情,後來看到有關報道說經過科學光譜掃描,發現畫作後隱藏著其它的繪畫,而蒙娜麗莎的表情中除了微笑還有厭惡、憤怒以及恐懼。

我們從現存的達芬奇手稿中可以看出他是一位少有的天才,其使用在繪畫方面的技法(光影、退暈等)超越了同時期的畫家幾個世紀(所以有人懷疑他是穿越者)。

綜上所述,歷史名畫是要結合同時期的繪畫對比分析的,另外也要客觀評價畫家在各個創作階段的不同風格,比如說齊白石晚年的衰年變法。

配圖來自網絡,一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。


艾米Whisky


書畫作品的藝術價值衡量有多個要素,最主要的幾個因素大概就是作者的知名度和其藝術造詣以及其藝術作品在流通市場的稀缺度,作品創作的特殊時代背景和作品賦予的時代意義,作品的時間年限,加上後世的炒作等等。

拿問題的兩個例子來說明,蒙娜麗莎的微笑此作品藝術價值除了達芬奇本來的高超的繪畫技術之外,更多的是作品的時代和文明意義。他的可貴正在於達芬奇突破了當時的繪畫禁忌,以真實普通的人而不是神為表現內容,是達芬奇對禁錮人性的神權的批判,對人性的讚頌,是文藝復興時期最傑出的藝術代表作品之一。

至於梵高的向日葵,其實瞭解梵高作品的人都知道,梵高一生的作品大都是其離世多年後才大放異彩。當然這裡面還是擺脫不了前面說的幾個因素,首先就是是梵高作品極具辨識性和充滿爭議的獨特個人風格,而且梵高作品95%都在博物館,市場流通的極少。

所以說,一般的書畫作品的藝術價值大抵都離不了這些因素的綜合影響,放在中國,甚至還有作品的內同題材和書畫質地等因素的影響。


小二經史


亂世黃金,盛世古董。歷史上的名畫皆是古董,所謂的價值就是按照股票形式進行計算的。非要給出一個價碼都是按照起拍價進行計算,具體拍到多少錢誰也不知道!如果非得判斷價值,越古老越貴。興許商周時期一個古畫的殘片就價值連城,興許清朝末年的某某大師的真跡保存的完整工藝又牛逼,結果和市場見到的黃花梨是一個價碼!這是股票!


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