从《炊事班的故事》到《武林外传》，沙溢和姜超有幸参演了尚敬导演的两部里程碑式情景喜剧，并因此成为家喻户晓的演员。回忆起当年拍摄时的情景，沙溢坦言自己饰演“帅胡”时还很难进入角色，只能“偷学”周小斌的表演。但在《武林外传》中，他已经可以为白展堂的“葵花点穴手”设计动作了。“在空政那几年先后演了尚导的几个作品，对我来讲进步神速。当时我们这帮演员每一天的磨合和合作历练了我，这都是对我帮助很大的。”而姜超更是凭借小姜和李大嘴，成为喜剧中的“厨子”专业户。姜超坦言，这两个角色身上都有很多小人物的缺点，但情景喜剧的人物一定要有缺点，“情景喜剧就是真实、接地气，最好的办法就是找到人物身上的缺点去表演。”
真正的喜剧并不是简单的插科打诨，千万不能胳肢别人让别人笑，要让观众由内而外地发自内心地觉得幽默，觉得好玩。 ——沙溢
《武林外传》最伟大的地方便在于这部剧的前瞻性，虽然是古装，但内核讲述的仍是当下社会的大智慧，甚至反讽的一些现象在时隔12年之后，细细品味仍值得思考。你会发现这其实就是现在年轻人的一些价值观、择偶观。 ——姜超
尚敬拍摄前要走戏很多遍
姜超是《炊事班的故事》最早确定的演员之一，“小姜”几乎是为了姜超量身定制。编剧徐君东按照每个演员最擅长的表达方式，为人物赋予不同的性格。小姜性格像熊一样憨厚，经常胆小怕事，常挂嘴边的“我行！我不是一般人儿！”也成了最早的东北流行语。然而姜超表示，《炊事班的故事》是他第一次接触情景喜剧，刚开始完全不懂应该如何拍摄。“搞笑其实是大智慧，真的有技巧，也需要磨练和拍摄经验的。”
沙溢的进组也颇“顺理成章”。2001年沙溢从军艺大学毕业之后分到了空政话剧团，正赶上尚敬在空政拍《炊事班的故事》，属于“自己单位的戏”。剧本中的“帅胡”是个有朝气的帅小伙，和沙溢的气质很像，也让初出茅庐的沙溢有了这个机会。但是开始沙溢却很难进入角色，屡次三番受挫的沙溢开始在片场“偷师”，他把目光瞄向了周小斌，因为他和周小斌都是东北人，语感上也很相似，所以经常“偷学”周小斌演戏。直到大家下戏都回到房间，沙溢开始拿着剧本琢磨，如果是这句话换成周小斌，他会怎么说？第二天按照这样的方式演，发现很有效果之后，沙溢很快就进入了角色。“炊事班”是沙溢在“情景喜剧”上的“启蒙老师”。
在拍摄《炊事班的故事》前导演尚敬会带着剧组进行很长时间的排练，叫“带机走戏”。通常一部室内剧带机走戏只需要1-2遍，但尚敬排练情景喜剧次数要更多，“因为很多喜剧点都是在排练中二次创作出来的。”例如小姜有一场戏戴了一个帽子，帽檐往左倾斜，全班都在笑小姜的样子诙谐。姜超透露，歪戴帽子就是对词排练的时候帽子戴歪了，突发奇想出来的笑点。通常尚敬在排练之后，还会进行一遍试拍再正式开机，“因为你不知道无意中你做一个什么动作，就又会觉得特别有意思。所以情景喜剧真的是一个不断叠加的过程，需要耐心地磨。”
那时候演员心劲往一块拧
随后的《武林外传》依然是空政的戏，沙溢和姜超再次成为了“经典喜剧人物”——白展堂和李大嘴。《武林外传》的成本不高，所以剧组是能省就省，坏了就缝缝补补。这些当年的“辛酸”如今再回忆起来都成了记忆中的美好：剧中的道具饭菜还是演员们的餐食，拍戏也是真吃，省了一笔伙食费。主演的衣服也是和大家换着穿的，“无双”的衣服展红绫和小郭都穿过，钱掌柜的衣服老白穿过，老白的衣服燕小六穿过。
曾有人统计，《武林外传》几乎每一集都有大伙一起吃饭的戏。姜超透露，每天拍摄的饭其实都是中午食堂剩下的，因此馒头是最常见的道具。而剧中大家抢着吃“烧鸡”，却是演员们的噩梦。姜超笑称《武林外传》剧组所在山头距离村落很远，村落里小卖部的食物种类也很少，所以负责道具的人每去一趟，就会采购一堆塑封装烧鸡，又便宜又方便，一打开就可以吃，“当时李大嘴一吃东西就啃鸡腿，我们在剧组一年，吃了不下几十只烧鸡，拍完之后我有小半年没法吃那玩意儿。”
而谈及塑造人物的背后，两位都各自有诀窍。沙溢饰演的“白展堂”最经典的动作就是“葵花点穴手”了，这个动作在剧本上没有具体说是什么样的，沙溢就瞎想，自己琢磨着设计动作，灵感主要来源于戏曲的云手，还有一些看过的古装武侠片。而姜超的“李大嘴”是同福客栈中地位最低的。他身上有很多小人物的缺点：胆小、抠门、见风使舵，在姜超看来找缺点是关键，“情景喜剧就是要真实、接地气，我们要扎实地树立一个丰满的喜剧人物，最好的办法就是找到他身上的缺点去重点表演，但这个缺点又不能影响他的优点。”
在拍这两部情景喜剧时，因为大家都是空政一个单位的演员，每一天都生活在一起工作在一起，所以每个人都没有距离感，沙溢说，“我们当时在拍摄的时候遇到的所有问题，包括表演上的一切问题，大家都能够一起商议一起切磋，每一位演员心劲往一块拧，又封闭在一起搞创作，大家的默契度都非常的高，表演上的风格是统一的。喜剧表演上的状态也都是一致的。”
●抖包袱
新京报：认为情景喜剧成功最重要的是什么？
沙溢：好的情景剧剧本非常关键，一定要很扎实，这样演员在二度创作上就会更有基础，也会尽力地发挥到极致，所以我觉得情景剧的剧本基础是最重要的关键，我们希望观众能够看完我们的情景喜剧是发自内心地快乐和真心地喜欢。
姜超：开始学会打破原有的固定模式。因为整个平台在发生变化。新媒体的出现，网剧的出现，给室内情景喜剧有了新的题材和重生的机会，比如家、胡同，找一些更好的内容去运营它，这样的话就会有新的东西出现。如今受众人群非常年轻，对于题材的接受程度非常高，这样的话就可以允许很多奇思妙想的东西，有新的东西呈现是一件很好的事情。
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