和服，是川端康成《雪国》中洁净细致的美丽少女，是永井荷风笔下凭窗看流水那艺妓柔曼的身姿，是小津安二郎电影里光与影完美调和的温婉背影。
和服
是日本文化的一个缩影。
徐志摩就曾这样形容穿和服的日本少女：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”今天，我们就来聊一聊和服的那些故事。
和服的由来
日本服装的起源可追溯至公元3世纪，据《三国志·魏志·倭人传》记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这被称为“贯头衣”的，便是日本女性服装的最初雏形。
到了大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回了大批汉织、吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，由此，汉末三国时期的中国服饰风格传入了日本，和服也被称作了“吴服”。今天，街肆中尚能随处可见的吴服店，其出处，即在于此。
吴服店
至奈良时期，日本派出的遣唐使团，在长安唐王那里获赠了大量光彩鲜亮的朝服，带回日本后，朝野俱欢，天皇遂下令全国上下皆穿模仿隋唐式样的服装。
日本节日文化活动，重现奈良时期和服
而真正形成今天这种和服的式样，则是从室町时代开始，以隋唐特色的服饰为基，加上日本传统的审美情趣，经过六百余年的推移演变，而最终在明治时代定型成了今天的“着物”。
ebay上销售的手工明信片（旧物）
和服的图案描绘着日本人对自然界的崇敬与热爱。春季有梦幻的樱花和梅；夏季是清凉的菖蒲、水草，和着嬉戏的鱼儿浪花；秋有菊花、秋草；冬有昂然挺立的松柏和雪景。
樱花
菊花
而鲤鱼和仙鹤也是和服图案元素中的常客，在日本这两种动物都有着美好的寓意。家中有男孩的都要挂鲤鱼旗，祈祷家中男孩像鲤鱼般健康成长。仙鹤则是蕴含着福寿连绵的寓意。
鲤鱼图案
仙鹤纹样和服腰带（SD商城有售）
匠心坚守的传统和服
位于富士山边的久保田一竹美术馆内，静静地展示着染色家久保田一竹的作品，内部极为古朴的博物馆，外边看起来确是奇妙的类似高迪风格的建筑。
久保田一竹美术馆
《KIMONO AS ART》记录了染色家久保田一竹和服作品。书中介绍了55件久保田独创的“一竹辻が花”染色法作品。真是羡慕，燃烧生命做好一件事的人生。
久保田一竹的和服作品
二次元与传统的碰撞
下面这组由日本摄影师、造型师AKIRA TIMES打造的造型简直颠覆了SD君对和服的传统美学概念，惊呼——原来，和服还可以这么玩！
感谢这些设计师，一次又一次地唤醒我们对传统文化的关注。与我国的传统文化一样，虽然和服在日本有着悠久的历史，并与日本人的生活息息相关，但近40年来整个和服市场却在不断萎缩。在普通日本人的生活中，穿着和服的场合越来越少，而且因为价格不菲，很多日本年轻人也只是在重要的场合才穿一下祖辈传下来的和服。所以，能收藏一件精美的和服，哪怕是一条品质上乘的和服腰带都是在对历史文化的一次“抢救”，你说对吗？
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亚楠 / 文章撰写
扎宁 / 文案校对
JunJun / 平面设计
Lola / 后期审稿
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